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Una semana después del lanzamiento del videoclip "No vaya a ser", Pablo Alborán estrena el vídeo oficial de "Saturno", correspondiente al otro single del doble lanzamiento con el que el cantante logró posicionarse directamente en el #1 y #2 de ventas en su semana de lanzamiento.

El impactante video de "Saturno" promete sorprender tanto a sus seguidores como lo hizo y continúa haciendo "No vaya a ser", que ya ha logrado más de un millón y medio de reproducciones en You Tube en tan solo siete días. Entre las sorpresas que contiene "Saturno", una canción 'puro Alborán' que impacta por su fuerza, están las espectaculares imágenes del paseo espacial de Pablo entre los anillos del planeta de moda. La realización exigió que Pablo rodara escenas dentro de una piscina durante una noche entera para conseguir, tras la postproducción, los efectos especiales de falta de gravedad que sin duda no van a dejar indiferente a nadie.

"Saturno" está rodado en blanco y negro, lo que dota a las imágenes de una gran fuerza que acompaña de forma perfecta a una canción que sin duda se va a contar pronto entre los clásicos del artista malagueño. Rodado el pasado mes de julio, está producido por Dear Wonder y dirigido por Salvador Moreno de Alborán (BAMSTUDIO), el mismo equipo del vídeoclip de "No vaya a ser". El estreno del videoclip de "Saturno" es la antesala del esperado lanzamiento del nuevo álbum de Pablo Alborán el próximo mes de noviembre.

Puedes comprar "Saturno" en iTunes, Google Play o escucharlo en Spotify.

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"Escuchame Amor" es lo nuevo del artista ceutí, Erchelio.

Sergio Cernadas Marquez nacio en Ceuta el 10 de Julio del 1993 .

Su aficion fue siempre cantar con su guitarra y crear su propio grupo el solo. A temprana edad con 14 años empezo a tocar la guitarra su mayor aficion y su pasion por la musica empezo cuando tenia nada mas y nada menos que 12 años todos los dias la tocaba no habia un dia que no la tocara ya que su unica aficion era la guitarra y cantar.

Cuando Sergio empezo con sus aficiones la madre África muy contenta de lo que su hijo se proponia a hacer ya que era pequeño todavia para aprender tanto. Sus mejores dias de su vida fueron estar con su familia una guitarra y algunas voces eso era lo que mejor le a pasado en estos años claro que eso es lo unico en que piensa Sergio es en la Musica.

Sus viviencias mas intensas fueron cuando vino de Barcelona y empezo a conocer a sus mejores amigos que también le encantaban el mundo de la musica. Le encanta el Flamenco los grupos flamenco todo que sea de cantar gitanerio el esta hay, le empezo a gustar las cosas asi de la musica guitarra y cantar con sus mejores amigos y parte de la familia su parte también es el mundo de la musica, sus artistas favoritos son: Fondo Flamenco, Los Rebujitos , La Hungara, Estopa, Los Chichos y Camaron.

Puedes seguir a Erchelio en:

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Sada Vidoo, la “muñeca viviente”, lanza su nuevo trabajo 'A beautiful lie'. Se hizo mundialmente conocida tras participar en 'The X Factor' UK.

La cantante danesa impresionó a Simon Cowell y al resto del jurado con el tema 'Love Is A Battlefield' de Pat Benatar. Con 'Ten Miles', fue Disco de Platino en Dinamarca. Este año intentó representar a Dinamarca en Eurovisión con el tema 'Northern Lights'.

La cantante danesa Sada Vidoo, más conocida como “la muñeca viviente”, lanzó el 8 de septiembre su nuevo trabajo discográfico: 'A beautiful lie'. 'A beautiful lie' es una producción de pop electrónico con sonidos innovadores y vanguardistas en la que destaca la potente y personal voz de Sada. 'Iconic' es el primer sencillo de este EP compuesto por 5 canciones: 'Iconic', 'Northern lights', 'House of cards', 'Why' y 'Parachute'.

 

Sada Vidoo se ha hecho mundialmente conocida tras participar en la pasada edición de 'The X Factor' UK. Pero este no ha sido el primer éxito de su carrera. Ya había sido Disco de Platino en Dinamarca con 'Ten Miles'.

En el casting, impresionó a Simon Cowell y al resto del jurado con el tema 'Love Is A Battlefield' de Pat Benatar. Aunque inicialmente no la tomaron en serio (ella asegurada ser una “muñeca viviente”), acabó sorprendiéndoles.

"Está fantásticamente loca", dijo Cowell tras escucharla. De esta manera se convirtió en la primera muñeca en participar en 'The X Factor'. "Tiene que volver a 'Toys “R” Us', Tiene que estar de vuelta en el escaparate por la mañana", dijo el magnate de la música al despedirla. Aunque no consiguió ganar el programa, fue una de las artistas invitadas en la Gran Final. Meses después, Sada participó en el Dansk Melodi Grand Prix (selección danesa para elegir el representante en Eurovisión 2017), con el tema 'Northern Lights'.

El personaje se ha hecho tan popular en Dinamarca que el canal danés DR emitió un documental de 4 episodios en el que repasaban la vida y la carrera de la artista.

Sada Vidoo es una artista de platino, compositora, icono cultural y actriz de teatro. Con su visión creativa, su incesante innovación, su postura contra la discriminación y a favor de la defensa de su propia identidad, es una inspiración para cientos de millones de personas en todo el mundo.

Jaime Galán presenta su nuevo video "Una nada más", single de su último trabajo "Coger carrera". En esta canción Jaime canta junto a Javier Vargas, vocalista del grupo La Dstylería. Vídeo producido por Sabbiafilms, bajo la dirección de Gabriel Carrasco y la fotografía de Conxi Avilés.

Puedes comprar "Coger carrera" en iTunes y Amazon o escucharlo en Spotify o en Deezer.

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Atteneri Concepcion Calderin es una joven de 26 años nacida en Las Palmas de Gran Canaria y ella misma se presenta.

Desde pequeñita creo que me quise dedicar a esto de la musica,es algo que desde que tenia uso de razon me apasiona,es algo que no puede faltarme dia a dia,sin musica es como si me apagase.

Tengo que decir que nunca jamas e tenido clases de canto todo para bien o mal a sido autodidacta,constancia de cada dia.

Soy luchadora y perseverante con lo que me gusta. Os invito a que me sigais y me deis la oportunidad de ir creciendo cada dia y construyendo un camino en el que gracias a vosotros será posible.

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Allá por febrero, un tweet vuestro me puso en alerta. ¡Morat venía a España! Es más, la suerte me sonreía y había un concierto aquí en Granada. Como podréis imaginar esa misma noche mi cabeza no paraba de pensar en lo increíble que sería poder asistir; me había pasado todo el curso escuchando vuestro disco desde la primera canción hasta la última mientras estudiaba. Buscando como un loco y gracias a la ayuda de Rosa del club de fans de Andalucía pude cumplir mi gran deseo. El concierto fue fantástico, en directo sois verdaderos artistas. Disfruté como un niño pequeño cada una de vuestras canciones, tanto que acabé afónico y sin palabras después de todo lo que había tenido la suerte de poder vivir. Aún recuerdo el momento en el que os fuisteis unos minutos a descansar y mientras todo el público comenzamos a cantar al unísono “Cómo te atreves”. Veros fue la fuente de energía para poder afrontar lo que me quedaba de curso.

Meses de estudio y muriendo de envidia al veros en la televisión o en las publicaciones de Instagram, recordando ese magnífico concierto. Esta vez la sorpresa llegó por mi cumpleaños, tras tanto tiempo hablando con mi amiga sobre volver a ir a un concierto vuestro, unas entradas para ir a Marbella aparecieron.  Sinceramente no hay palabras para describir mi entusiasmo durante las más de dos horas de viaje más otras dos horas más haciendo hueco entre la multitud del Starlite para el momento que empezase poder estar lo más cerca posible y poder disfrutar a tope. Todo este tiempo mereció la pena. Salté y canté todo el concierto, incluso en el momento en el que durante “Mil tormentas” comenzó a llover un poco.     Finalmente salimos del Stralite de Marbella con una idea muy clara: aunque la Tierra nunca gira al revés no será LA ÚLTIMA VEZ que vaya a un concierto vuestro porque derrocháis felicidad a todos los que vamos, poniendo en pie a todo el mundo y haciéndonos olvidar por un par de horas nuestros problemas, y eso solo lo consiguen los verdaderos artistas artistas.

Antonio José García (@antonio_jgm)

Mi experiencia con Morat en esta gira empezó el día 23 de junio con la firma y el showcase que realizaron en la Plaza Maestro Victoria de Madrid. Fue un día muy especial, porque suponía el regreso de la banda a España y el inicio de su gira de verano. Como es usual en ellos, el trato con el público en la firma fue muy cálido y muy familiar.

La siguiente vez que les vi fue en el Starlite de Marbella, el día 13 de Julio. Me hacía especial ilusión este concierto porque iba a ir con un gran amigo que hacía mucho que no veía, y la experiencia prometía bastante. Recuerdo que ese mismo día, el 13, vimos un concurso en la página de Instagram del Starlite, en el que sorteaban varios Meet & Greet dobles. Como es obvio, decidimos participar y probar suerte. No sé ni cómo ni por qué, pero a mi amigo y a mí nos tocaron los M&G, y recuerdo cómo nos pusimos a gritar y a saltar por toda la casa de la emoción… esto a sólo unas pocas horas del concierto. Cuando llegamos al recinto del Starlite, conocimos al resto de personas que iban a entrar con nosotros a verles, con los cuales a día de hoy seguimos manteniendo el contacto. Realmente, no tengo palabras para describir lo increíblemente buena que fue la experiencia. Desde ese día, puedo decir a ciencia cierta que la cercanía de los chicos con su público es real. Después, nos fuimos a la zona del escenario, aún con la emoción de haber podido hablar con ellos. El concierto transcurrió como normalmente es un concierto de Morat: energía, saltos, gritos, cantos, emociones… y sus posteriores agujetas y voces roncas (aunque sin escuchar Navidad Surreal, pero ya sabes, la esperanza es lo último que se pierde)

La fecha que sigue es el 12 de agosto en El Escorial. Fue un poco improvisado porque no sabía que tenían este concierto, pero una de las chicas de Backstage Fotos () me avisó, y bueno… ¡allí que nos fuimos! En la Lonja conocí a Marta y a Olga, dos chicas maravillosas que van a todos los conciertos con su cámara en mano. Ese día puedo decir que disfruté todo, desde las primeras horas de hacer sitio por la tarde, pasando por la prueba de sonido a pleno sol, hasta llegar a los últimos minutos antes del concierto. Tengo que decir algo que me parece tan, tan importante, que no se puede quedar en el tintero. Esto pasó tanto en Marbella como aquí, y es que, como fan, es una cosa increíble que tus ídolos tengan interacciones contigo mientras están en el escenario. Es un momento de conexión total, no hay palabras; hay que vivirlo para entenderlo.

Leí hace tiempo por las redes algo así como que “los fans que siguen a un grupo, son de una manera determinada porque el grupo es así”; es un espejo, una relación recíproca (recibes lo que das) “Este aplauso va de este lado del escenario hacia vosotros”. Y esta banda, Morat, Juan Pablo, Villa, Simón, Marto y Alejo, me han dado a gente maravillosa que no habría conocido de no ser por ellos: Antonio, Sara, Ana, Sele, Alba(s), Olga, Marta; y los que estaban, pero ahora están más aún: Marta, Elsa, Inés, Mieáhe, Carmen.

Realmente, cada vez que salgo de un concierto de Morat, pienso: “es el mejor concierto al que he ido”. Por una parte me apena, porque cada concierto ha sido vivido en una circunstancia, con unas personas, con un contexto diferente. Y creo que la clave no es que el anterior supere al siguiente, sino poder guardar cada uno como especial y único. La siguiente parada será el día 2 de septiembre en León. Las expectativas son altas, pero sólo son altas porque sé que se van a superar.

Por estas cosas, me niego a pensar que no necesitamos la música, que el arte no nos llena. Hay que apoyar el talento joven, las cosas bien hechas, la honestidad y la pasión. Y esto, con Morat, se hace demasiado fácil.

Irene F. (@ifg_s)

Artículo de Morat Andalucía @MoratAndalucia Para ElFiesta.es

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"Una vez más" es el nuevo tema de Nalaya junto a Danny Romero del que os presentamos el videoclip.

Puedes comprar "Una vez más" en iTunes, Amazon y escucharlo en Spotify.

Nalaya, nacida en Tenerife en noviembre de 1983, es una diva española considera una de las grandes voces del circuito electrónico actual. Cantante solicitada en la isla de Ibiza (España) desde hace 2006 años. Con influencias rhythm & blues, jazz, soul y música latina. Músico y compositora. Su primer éxito fue hace en 2008 para la fiesta 'SuperMartXé' un éxito dance en radios de toda Europa y Sudamérica. En España ha alcanzado tres nº1 en radios nacionales de música electrónica ( SuperMartXé, Don't Stop till you get enough, Let you go ).

Nalaya es también muy querida por el público LGTB. Ha cantado en los mejores festivales gay del mundo, incluyendo el Europride Roma en 2011, donde Nalaya abrió el espectáculo de Lady Gaga. La cantante ha lanzado además dos temas para el circuito gay 'Feel Alive' y 'Leave Me Alone' con Universal Music Brasil siendo nº 1 en las radios electrónicas de Brasil y en México, siendo el himno oficial del Orgullo Gay Mexicano.

En España lanzó 'Arena' con Blanco y Negro. Nalaya es durante más de 8 años la vocalista residente del club Privilege Ibiza, cantando con SuperMartXé cada viernes ante 10.000 personas.

Primera vocalista de música electrónica en el Rock in Rio Brasil 2011, y galardonada con el permio “Mejor vocalista Internacional EDM” 2014 en Brasil, y premio a “Mejor Vocalista 2015” en España por Vicious Magazine.

La cantante se divide entre la música EDM comercial con el deep house, género en el que se desarrolla como compositora. En el 2014 grabó su primer tema, de este estilo para Stealth Records con S.Man (Call To Me).
Nalaya ha sido la banda sonora de la semana de la moda de Madrid, acompañando el desfile “Madrid Fashion Week” con su voz vestida por Francis Montesino.

En 2015, Nalaya participa en el programa español “La Voz” (The Voice, Talent Show) siendo la artista con más impacto en redes sociales.

En el 2016, se encuentra trabajando en su EP compuesto por ella y remezclado por importantes productores. Una fusión de soul, jazz y Deep House. Para este verano saldrá su primer single comercial, sexy y fresco. Nalaya ha sido la banda sonora de la semana de la moda en "Madrid Fashion Week" y en ADLIB Ibiza junto a Marta Sánchez dando voz a dichos eventos.

Durante el verano 2017 ha sido la cantante residente del festival más importante en España "Startlite Marbella" sus últimos éxitos "Don't Stop Moving" & "Be Mine" suben como la espuma en las listas musicales. Su último single publicado el 15 de septiembre junto al artista Danny Romero pretende romper las listas de éxitos musicales. Actualmente la cantante se encuentra en un proyecto personal grabando un álbum en el que a finales de año podremos descubrir el lado más íntimo de la artista.

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"Suena El Dembow", es lo nuevo Joey Montana junto a Sebastián Yatra del que te presentamos el videoclip.

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"Quiero Más" es el tema con el que te presentamos al artista venezolano, José Luis Salazar.

José Luis Salazar es un cantante venezolano independiente con mas de 20 años de trayectoria profesional.

Ahora nos presenta su hermoso sencillo "Quiero Más", de Matheus Díez, compositor ganador de 5 Grammys Latino quien creyó en su talento y le cedió este tema.

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Su Canal de youtube José Luis Salazar Oficial

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"Robarte un Beso" es el nuevo tema de Carlos Vives junto a Sebastian Yatra del que te presentamos el videoclip oficial.

Puedes comprar "Robarte un Beso" en este link Multiplataforma.

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"No te Enamores" es el tema con el que os presentamos a la artista sevillana, Sara Soto.

Sara Soto Alejandre es una sevillana nacida en 1978. Cuarta de cinco hermanas, criada en un barrio humilde donde el cante y el arte adornan las calles a cualquier hora, donde los domingos se convertían en un día especial para salir "Al Barrio" Triana, a dar un paseo y sentir la esencia que envuelve cada rincon.

De raíces fragüeras de Triana,de ahí su pasion por este barrio y la música. Su padre de Triana y madre nacida en el corazón de Sevilla, puro centro histórico a la que de niña le ponían un pequeño traje de flamenca y bailaba sobre una mesa para cautivar a toda la clientela del restaurante "El rinconcillo".

De su madre oyó sus primeras melodías y notas musicales, tarareando a Marifé de Triana. Hasta grabar su primer tema No me pidas que te idolatre (maqueta) solo había cantado en reuniones familiares y fiestas privadas canciones de sus artistas favoritos, tales como Isabel Pantoja, Alejandro Sanz, Parrita, Camarón, Lole y Manuel, Aurora Vargas, Ketama, Pata Negra, El Pali, etc..

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The Riggos es una nueva banda de PunkRock, fue creada en Vigo el 2011 por Bruno Costas ( voz y guitarra) y Yago Ray Costas (bateria) ,os sonara el apellido "Costas", pues si, la saga continua y estos dos audaces y locuaces musicos son hijos del gran Miguel Costas, ex-siniestro total, aerolineas federales, los Feliz y Costas,pero como ellos dicen "no venimos a hablar de parentesco, eso lo llevamos en la sangre, venimos a hacer Rock and Roll".

Es en el 2016 cuando presentan su formacion defitiva y acompañados por Arturo Peixoto (bajo) y Denis Carballas (guitarra) empieza su camino The Riggos. hoy vienen a presentaros su videoclip "Siguiente Nivel" dirigido por Pablo Vazquez y direccion artistica de Lucia Braña, este trabajo sale como single adelanto de lo que sera su primer disco que vera la luz a finales de este año, sobre noviembre nos dicen y se llamara como el grupo "The Riggos", asi que atentos a estos gallegos que MOVIDA se escribe con V de Vigo...

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"Porqué Me Haces Llorar" es el segundo single de Jonathan Santiago, extraido de su disco "Tributo a Juan Gabriel".

Jonathan Santiago nació en La Línea de la Concepción el 25 de julio de 1989. Enamorado de la copla, comenzó su andadura en la música rondando los veinte años. Ha participado en tres certámenes: el XII Concurso de la Canción Española “Ciudad de Utrera”, en la que se hizo con el primer puesto; el IX certamen “Torre de coplas Marifé de Triana”, de Alhaurín de la Torre, en el que consiguió el tercer puesto, y el certamen “Ciudad de la Línea”, donde volvió a obtener el primer lugar. Tras esta breve trayectoria, se dio a conocer en el programa de Canal Sur Televisión “Se llama Copla”, y fué el ganador de la edición 2012.

Es un artista valiente que se atreve con coplas que jamás ha cantado ningún hombre: “La Encrucijada”, “La Emperaora”, “La Loba”… con interpretaciones fuera de lo común, donde Jonathan se convierte en el narrador de las historias, en lugar de vivirlas en primera persona, y en las que crea escenas dignas de las mejores obras de teatro. A finales de 2012, salió al mercado su primer disco,”Tormenta”, del que vendió 20.000 copias, y comenzó una gira de conciertos con el mismo nombre. A finales de 2013, se estrena el espectáculo “Recordando a Marifé”.

En él versiona coplas de varios artistas, pero cobran especial protagonismo aquellas que en su día hiciese suyas la gran actriz de la copla. Tras finalizar su vinculación con Canal Sur TV, y habiendo cosechado numerosos éxitos tanto fuera como dentro de Andalucía, a finales de 2014, presenta su espectáculo en solitario “Yo, Jonathan Santiago”, a la vez que comienza a trabajar en el que será su segundo trabajo discográfico.

En la actualidad, Jonathan se encuentra inmerso en un importante proyecto, tras firmar con la discográfica Martín Music, que dirige Paco Martín. Se trata de un disco homenaje a Juan Gabriel, producido por Pablo Dominguez fundador de La Quinta Estación, que incluye diez temas del desaparecido artista, y que se ha grabado entre México DF y los estudios DeVille Music en España. Será, sin lugar a dudas, el gran acontecimiento musical de 2017.

Sigue a Jonathan en:

Su Web Oficial www.jonathansantiagoweboficial.es

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Su Twitter @jonathansanti25

Su Instagram jonathan_santiago25

Artículo de JONATHAN CLUB FANS (@JonathanSFdez) Para ElFiesta.es

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"Tú Eres La Razón" es el nuevo sencillo de la autoría de este venezolano que mostrará en la industria musical en dos países simultáneos Venezuela y Ecuador.

Pedro Escalante nuevo talento para exportar, ingresa oficialmente a la industria musical venezolana e internacional con su primer sencillo "Tú Eres La Razón", merengue tropical dirigido hacia las féminas que con sólo escuchar las líricas el hombre enamorado puede identificarse.

Este tema bajo su autoría, fue elegido sobre un lote de canciones que había escrito durante mucho tiempo, trabajado con músicos de renombre, dirigido vocalmente por Armando Lovera, finalmente mezclado y masterizado por el gran productor musical Ramsés Alegría mejor conocido como "Súbele Ram", quién ha realizado los éxitos de varios artistas venezolanos Oscarcito, Omar Acedo, Los Cadillac's entre otros, el single se proyecta para muchos como un Hit Bailable.

"Tú Eres La Razón" cuenta con un Video Lírico, que oficialmente será conocido el lunes 12 de septiembre a las 8:00pm en las redes sociales del talento y en su canal de YouTube xmc, para mediados de octubre tendrá el lanzamiento oficial de su primer videoclip en exclusiva en un programa matutino de un canal venezolano.

Pedro Escalante músico innato, inició sus estudios en teoría y solfeo, canto coral y flauta transversa, durante varios años se destacó como solista en corales educativas hasta que en la adolescencia se sumerge completamente a perfeccionar su arte vocal y de composición, donde tuvo el honor de compartir con grandes maestros, entre ellos Pedro Silva, Javier Sansón y Euro Nava, así pues tener la dicha de pisar escenarios como el Teresa Carreño siendo dirigido por el reconocido Director Gustavo Dudamel.

Este venezolano que ha impartido talleres de Vocal Coach inicia su carrera como solista con buen pie, no sólo estará de promoción en su país este año, sino también lo hará de manera simultánea en Ecuador primer país internacional que lo ha acogido como artista de este género y México que aún está en negociación.

Para seguir muy de cerca su carrera, no dudes en ingresar a sus redes sociales donde te enterarás de todo! Así que Baila Baila Venezuela!!

Instagram: @pedroesmusic

Twitter: @pedroesmusic

Artículo de @silviaJ93632868 Para ElFiesta.es

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La cantautora ecuatoriana Andrea Michelle Cordero González, mejor conocida artísticamente como Michelle Cordero, radicada actualmente en Guayaquil, es considerada como la artista más joven y con mayor proyección internacional de su país natal. Nacida un 20 de febrero de 1998 en la ciudad de Cuenca, hija de Fabián Cordero Gulá y de Silvia González Ordóñez.

Su tema “Tu Dulce Fuerza”, le abrió las puertas al mundo entero, ganándose la admiración y cariño en países como Perú, Colombia, México, Costa Rica, República Dominicana, España, Venezuela, entre otros. El video de este tema, dirigido por el peruano Ernesto Santisteban la posesiono a sus 12 años en la artista más joven en rotar su material en MTV, ocupo los primeros lugares del top 10 durante varias semanas.

En junio de 2014 se presentó en los Premios Nickelodeon en Bogotá, Colombia, causando revuelo en el país vecino.

Además fue jurado para “La Voz Ecuador” en la edición 2016, teniendo una impecable participación.

Grabó junto al dominicano Jandy Feliz (ex vocalista y compositor de Chichi Peralta) la bachata “Sin tu Amor” (2016), la misma se encuentra sonando con fuerza en Guatemala en donde es el tema principal de la primera novela grabada en el nombrado país “Combate High School”

Cordero tuvo el honor de ser una de las invitadas especiales en abrirles un concierto a Noel Schajris en Guayaquil, cautivando a todo el público presente con su cálida voz.

La también actriz, formó parte de la campaña “Niño Esperanza”, de Unicef y Ecuavisa compartió escenario con artistas como Chenoa, Fanny Lu, entre otros, ella abrió el show que se transmitió en señal abierta para todo el Ecuador.

Recientemente estuvo en la gala de los premios Heat Latin Music Awards que se realizó en República Dominicana, en donde compartió la alfombra con artistas de la talla de Fanny Lu, Carlos Vives, Andrés Cepeda, Sebastián Yatra, J Balvin, Prince Royce, Joey Montana, entre otros.

La aspiración a un Grammy y que sus canciones lleguen a más público son los planes de la cantante.

Alma de Cartón, sencillo con el que Michelle Cordero le distingue como un trabajo de tinte urbano, da un giro de alto grado a su carrera, el mismo formará parte de su segundo disco de estudio titulado “Garaje”

La canción fue escrita y compuesta por el colombiano Esteban Hurtado y producido por Richie Correa en Ultra Sonido Estudio en Colombia, quien ha trabajado con artistas como Piso 21, Pasabordo, Lucas Arnau, entre otros talentos latinoamericanos.

La artista explica que exploró varias opciones para grabar este nuevo sencillo y encontró justo lo que estaba buscando.

“Queríamos hacer un tema urbano, estoy acostumbrada a contar cosas a través de mis letras. Además por la tendencia actual queríamos darle ese ritmo a nuestra próxima propuesta, así que con mi equipo de trabajo, buscamos diversas ideas”, detalla.

El trabajo audiovisual estuvo a cargo de GVA Producciones con la dirección de Ernesto Santisteban

El mismo fue grabado en distintas locaciones de la costa ecuatoriana, cuenta con una entretenida historia de celos en donde los protagonistas son la artista y el conocido actor ecuatoriano Carlos Scavone y con la participación especial de los bailarines de Tng Dance Studio y la dirección coreográfica de Drako Dance.

“Yo de verdad estoy feliz con el rodaje, cuento los días para ver el resultado final. La idea original del video la realicé yo por primera ocasión y al director le gustó mucho, así que nos pusimos manos a la obra” explica la artista.

Puedes seguir a Michelle Cordero en:

Facebook: Michelle Cordero Music

Twitter: @MichelleCorde

Instagram: @michellecorderomusic

Youtube: MIchelleCorderoTv

En estos tiempos saturados de información, sexismo y excesos, el papel femenino en la música urbana parecía relegado al meneo de curvas en video-clips y exposición de piel en portadas y publicidad. Como respuesta obligada a esa posición para algunos machista, una serie de talentosas mujeres comienzan a levantar un movimiento mundial rescatando su identidad y valor. Encabezado por la colombiana Karol G o las talentosas Becky G y Natti Natasha, El Reggaeton parece haber encontrado un nuevo camino, en igualdad de condiciones.

España no se podía quedar atrás y ya hemos comenzado a escuchar las primeras voces femeninas que destacan y alzan sus gritos de victoria ante el monopolio masculino en cuanto a géneros urbanos se refiere. En estilos un poco más underground artistas como Miss Nina y Bad Gyal han dado grandes pasos, pero en el caso del Reggaeton de club hacía falta una Mujer que trajera un aire fresco y descomplicado a las noches de fiesta española. Carla Sanz parece haber aparecido en el momento indicado, con el talento, belleza y mensaje perfecto para ocupar ese puesto aun vacante y liderar el reciente movimiento urbano/femenino español. Nacida en Barcelona, desde muy pequeña comenzó a destacar por su energía y voz dulce, cantando canciones de Merche o Malú y subiendo sus versiones a YouTube donde consiguió llamar la atención de Jesús de Manuel y Dr López quien le escriben y producen su primer single.

CARLA SANZ enamora con su calidez y simpatía, pero demuestra talante y carácter al interpretar de manera acertada "NO ME ENAMORO" una canción que como ya hemos dicho, quiere dar un nuevo papel a la figura femenina en este género, "Ellas" no son un juguete ni mucho menos el sexo débil y Carla ha sentado unas bases solidas para que así sea. En el video clip de "NO ME ENAMORO", dirigido por Gigi Carapia, Carla Sanz no se deja derrotar ante una adversidad amorosa y convierte una mala experiencia en una enseñanza dejándonos claro porque ha decidido dedicarse a la música y al baile.

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Diana Navarro continúa arrasando sobre los escenarios con la gira "Resiliencia" que se presenta por primera vez en México en el Lunario el 5 de octubre

El éxito en la gira “Resiliencia” de Diana Navarro en España la precede, donde consigue agotar las entradas de todos sus conciertos.

La gira de presentación de Resilencia, el sexto álbum de estudio de Diana Navarro, se ha revelado como uno de los acontecimientos musicales de este otoño-invierno. Los escenarios siguen rindiéndose ante la voz, el encanto y la magia de una Diana Navarro que, con su último disco, consigue transmitir como nadie sentimientos y pasiones muy personales.

Las raíces musicales de Diana Navarro no son un secreto para nadie. Ella misma nos lo ha ido revelando desde sus comienzos y siempre acompañada por el éxito. Ya con su primer álbum en 2005, consiguió un premio Ondas, una nominación a los Grammy latinos y seis nominaciones a los Premio de la Música. Diana es indiscutiblemente una de las grandes protagonistas de la canción actual, ha vuelto más personal, íntima y convincente. Su gira ya está en marcha y la suya es una invitación ineludible y tentadora, una de esas citas que quedan grabadas para siempre en la memoria.

El arte de Diana Navarro ha despertado admiración en el mundo entero desde sus comienzos. Prueba de ello es la invariable respuesta del público allá adonde llega. Pero la gira no para ahí y llega por primera vez a México, donde se presentará en el Lunario del Auditorio Nacional el próximo jueves 5 de octubre a las 21 horas. Boletos en taquillas y sistema Ticketmaster.

Puedes seguir a Diana Navarro en:

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"Dile a Ella" es el tema de la orquesta InterSalsa interpretado por Franky, que te presentamos.

INTERSALSA es una agrupación del género tropical creada para revolucionar el ambiente latino en México y el Mundo.

Está conformada por 14 músicos profesionales de diferente nacionalidad, quienes cuentan con una gran trayectoria de renombre; México, República Dominicana, España, Colombia y Venezuela se fusionan para hacer de Intersalsa una magna promesa del género.

Como su nombre lo indica es una orquesta internacional con el objetivo de presentar un concepto diferente de lo que es bailar y gozar, a través de una renovación total tanto en imagen como en música para dar salsa con altura.

Inmensos exponentes del género a nivel mundial han sido acompañados por Intersalsa, tal es el caso de Christian Fernández, ex vocalista de Grupo Galé y el merenguero Mala Fe, por mencionar algunos; escenario que pise Intersalsa es equivalente a éxito y rumba por su titánica calidad interpretativa y musical, así lo demuestra su presentación en el Salsa Fest 2016, donde alterno con prestigiosas figuras salseras y sin duda Intersalsa dejo huella al marcar la diferencia con su propio estilo e identidad.

Intersalsa Orquesta es sinónimo de transformación y verla en un escenario es un hecho extraordinario a través de su inigualable interpretación, carisma y aptitud sonera.

Su carrera está en ascenso, ya que cualquier trabajo que realiza es destacado, sus temas inéditos “Sólo contigo” y “Dime qué te hice” están colocados en grandes posiciones obteniendo importantes reconocimientos debido a su excelente aceptación en el público y los medios de difusión.

Intersalsa es una magnífica orquesta, su trabajo disciplinado y muy bien estructurado han hecho de ella un sello salsero.

Con sus diferentes canciones para bailar y enamorar ha podido conquistar una variedad de públicos, presentándose en sobresalientes recintos y reafirmando que Intersalsa Orquesta llegó con mucho sabor, originalidad y frescura para hacer una inmensa historia musical.

Puedes seguir a Franky en su Twitter twitter.com/Franky_swing

Puedes seguir a Intersalsa Orquesta en Twitter twitter.com/intersalsaofc

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El joven músico Jorge Pelaz (julio, 1994) recorre salas de conciertos por toda la geografía española desde el año 2016, centrándose sobre todo en Madrid, su ciudad natal y donde reside en la actualidad.

Desde los 10 años tocando la guitarra y desde los 19 componiendo sus propias obras musicales, Jorge Pelaz, rodeado de músicos de los cuales pudo desarrollar mejor sus canciones y coger experiencia con ellas, organizó su primer concierto en solitario en febrero de 2016.

Tiene grandes influencias de la canción de autor española y británica desde los años 90 y las melodías pop actuales. También, con referencias literarias, fija su atención en la poesía.

En mayo de 2017 publica su primer EP “Lo que dejo callado”, producido por Guillermo Molina, y disponible tanto en formato físico como en las plataformas digitales Itunes y Spotify.

Este mismo año ficha por la agencia de management y booking "Tr3s Música", siendo actualmente la encargada del desarrollo de la carrera del artista.

Después de 4 meses, el próximo 1 de octubre vuelve a subirse a los escenarios en la mítica Sala Siroco, situada en el barrio madrileño de Malasaña.

En este concierto contará con una banda inmejorable, la cual estará arropándole y vistiendo de gala a las canciones.

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Bunbury anuncia la publicación de su nuevo álbum titulado 'Expectativas' (OCESA / Warner Music) el próximo 20 de octubre. Antes, el viernes 8 de septiembre, se estrenarán dos canciones nuevas 'La actitud correcta' y 'Parecemos tontos' como adelanto del disco. Estos temas estarán disponibles en digital desde ese mismo día. 'Expectativas' será su nuevo álbum de estudio desde 'Palosanto', que se publicó en 2013.

La noticia del lanzamiento del nuevo trabajo discográfico del artista zaragozano viene acompañada de la publicación en YouTube del video 'A Short film' dirigido por José Girl, que muestra imágenes de la grabación del disco.

El próximo mes de diciembre BUNBURY comenzará en España la gira 'EX-TOUR 17-18' presentación de su nuevo disco 'Expectativas' con seis conciertos en las siguientes fechas y ciudades:

2 Diciembre Santander Palacio De Los Deportes

6 Diciembre Barcelona Sala Razzmatazz

8 Diciembre Madrid Wizink Center

10 Diciembre Sevilla Fibes

14 Diciembre Valencia Palacio De Congresos

16 Diciembre Zaragoza Pabellón Príncipe Felipe

Preventa de entradas exclusiva del 8 al 23 de septiembre en www.enriquebunbury.com

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"Mis Ganas De Vivir" es la nueva cover de Line G & Chandé Jr. una Spanish Version de "Everyday We Lit" de YFN Lucci & PnB Rock, refrescante y con un nuevo formato de letras.

Chandé Jr. empieza en la música acompañando a su padre Chandé en algunos conciertos y crea junto, a un grupo de amigos, Gold Hood, donde graban una canción compuesta y producida por ellos mismos, llamada Gaona por la paz, una canción compuesta para el instituto donde estudian en Málaga (Vicente Espínel GAONA), donde fueron reclamados por la feria de Madrid para presentar el tema allí.

En los meses siguientes sacaron varias cover más y actualmente Chandé Jr. está preparando su primer single en solitario.

Puedes seguir a Chandé Jr. en:

Su Twitter twitter.com/carloschandejr

Su Instagram www.instagram.com/carlitoschandejr

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La Pegatin a afronta la última etapa de su Gira Más Internacional, ofreciendo tres fechas en la ciudad de Barcelona como broche final.

Alemania, Países Bajos, Argentina, Chile, México, Australia, Irlanda, Inglaterra, Escocia, Italia, Francia, Turquía, Austria y España han sido los 14 países recorridos por La Pegatina, durante esta gira tan internacional.

Un tour compuesto por más de 70 conciertos donde la banda se ha empapado de diferentes culturas y tipos de público, y donde ha ido sembrando la contagiosa alegría que consigue infundir en cada uno de sus conciertos.

Sin embargo, a pesar de embarcarse en este intenso viaje de decenas de conciertos alrededor del mundo, La Pegatina hizo un alto en el camino para homenajear su primer trabajo discográfico autoeditado, y recordar cuales fueron sus orígenes, rodeándose de sus referentes y amigos para grabar 12 vídeos en 12 diferentes localizaciones, y así celebrar el décimo aniversario de su disco Al Carrer!

Así es La Pegatina, una fuente inagotable de creatividad, energía y sensibilidad, que ahora se enfrenta a la última etapa de su gira más cosmopolita ofreciendo tres conciertos en la ciudad que les vio crecer, habiendo agotado las entradas de la última fecha.

¿Hay mejor plan que terminar un proyecto mundial que en tu propia ciudad?

WORLD TOUR 2017 de La Pegatina:

08.09 | Appelpop | Países Bajos *Gratuito*

09.09 | Tarancón | Cuenca Entradas Disponibles

22.09 | Oviedo | Asturias *Gratuito*

23.09 | Festival Mediterraneo |Francia *Gratuito*

27.09 | Sala Apolo | Barcelona Entradas Disponibles

28.09 | Sala Apolo | Barcelona Entradas Disponibles

29.09 | Mestiza | Zaragoza Entradas Disponibles

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"Lobos" es el tema con el que os presentamos a la actriz y cantante, Alba Messa. Tema que es el primer single de su disco "Valiente" que puedes escuchar en Spotify.

Alba Messa es una artista multidisciplinar, con una extensa trayectoria como actriz y como cantante.

Empezó participando en concursos como "Menudas Estrellas" y "Veo Veo" y con 17 años ya protagonizaba un musical a nivel nacional. Conocida por películas como "Summertime", series como "Isabel" o "Ciega a citas", la hemos podido ver recientemente como Jane en el musical de "Tarzán".

"Valiente" es su primer disco, compuesto por ella, música pop con la que espera hacerse un hueco en el panorama musical nacional e internacional.

Puedes seguir a Alba Messa en:

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Su Canal de Youtube www.youtube.com/albamessa

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Por fin ha llegado el estreno de lo nuevo de Atacados, “FELICIDAD” es el segundo single de su nuevo álbum “NO HAY RELOJES SI TENEMOS SUEÑOS”, que viene acompañado de un nuevo lyric video y próximamente un nuevo videoclip donde han colaborado los fans del grupo.

“Los artistas somos queridos, por lo que hacemos sentir, y lo que pretendemos con FELICIDAD es que las personas se sientan felices durante 3 minutos y medio y que olviden sus problemas “ comenta el grupo refiriéndose a este tema.

Después del éxito de su primer single "Hasta que Salga el Sol", que se convirtió en uno de los temas más escuchados en nuestro país y 12 meses después de su primera aparición en las ondas ha seguido sonando fuerte en el top de las listas de éxitos de las principales emisoras, llega “Felicidad” un tema que brilla con luz propia y refleja el positivismo y la alegría de la que nos quiere hacer partícipes el grupo.

Desde del lanzamiento del disco “NO HAY RELOJES SI TENEMOS SUEÑOS” el álbum ha permanecido en el top de listas nacionales y sigue subiendo en cifras de ventas y popularidad.

Atacados anunciará próximamente las fechas de la gira de otoño-invierno que están preparando por toda la península y alguna sorpresa más!! Podremos disfrutar de todo el repertorio de su álbum y disfrutar de ellos en directo.

Puedes encontrar el single “Felicidad" dentro del nuevo disco de Atacados "No Hay Relojes Si Tenemos Sueños" en:

· iTunes
· Spotify
· Google Play
· Amazon
· FNAC
· El Corte Inglés

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Su Web www.atacadosoficial.com

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El tema “No le hablen de amor” ha tenido un éxito avasallador en radio y plataformas digitales al convertirse en Trending Topic, liderar las listas de popularidad durante su estreno y superar el millón de streams en Spotify.

El videoclip oficial del tema es un material en estilo vintage dirigido por Ricardo Calderón que retrata a un grupo más maduro, con secuencias llenas de baile, fuerza, sensualidad y una divertida historia acerca del enamoramiento juvenil.

En el canal oficial de YouTube/Vevo el video ya cuenta con más de 3.8 millones de reproducciones.

Puedes comprar "No le hablen de amor" en este Link Multiplataforma.

Puedes seguir a CD9 en:

Su Web cd9.mx

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Su Twitter @CD9

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El Perla vuelve con un nuevo single en forma de videoclip "Papa Dios" con la colaboración de Slimp, producido por G Any Beatz y grabado en Malaga.

A su vez El Perla da un paso importante en su carrera fundando su propio sello Pandemia Music, cuyo estreno oficial será en las próximas semanas. Aunque mientras tanto, El Perla no ha perdido el tiempo y ya ha firmado a una buena batería de artistas como el propio Slimp, Gaspar Scarface, Angel Fila, La Bruja Adolescente y el productor G Any Beatz.

"Papa Dios" está disponible en todas las plataformas digitales:

Spotify: https://goo.gl/RTAK4V
Deezer: https://goo.gl/AW1hG6
Tidal: https://goo.gl/kWAAg4
Google Play: https://goo.gl/2Dc9KB

Puedes seguir a El Perla en:

Su Facebook www.facebook.com/elperlaofficial

Su Instagram www.instagram.com/elperlaofficial

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“The art of making love” es una história pop, dance, electro pop, musical sobre el amor.

Tenía muy claro desde el inicio el concepto que quería para el disco y el tipo de sonido que deseaba, y por eso ha pulido minuciosamente su trabajo hasta tener el resultado que quería y que, según él, define todo el viaje del amor.

Hacer el Amor es la fusión de dos cuerpos en estado de éxtasis, provocado por el grato sentimiento que los embarga; es la pasión elevada a su máxima potencia; son dos cuerpos sin respiración; es un baile que lleva el ritmo de los latidos del corazón; son palabras sin sonido; es un destello de felicidad… hacer el amor es un arte que se aprende cada día.

Las canciones del disco nos hablan de viajes a otros mundos, a otras realidades, no necesariamente con la misma persona. Son odas a paraísos perdidos y al presente, al futuro. Todas tienen la textura de los mejores sueños y los colores de una puesta de sol eterna. Se trata de una nostalgia optimista, porque si en el pasado hubo mundos mejores (o no), significa que podemos encontrar otro para nosotros. Ahí radica la magia del amor. “Al escuchar este disco, he tenido la sensación de que de un momento a otro alguien te cogerá de la mano y despegarás hacía esa vida que soñaste. Y así te sentirás vivo. Todo es amor y de eso siempre se ha tratado.

Puedes comprar “The art of making love” en:

Tiendas digitales CarlosNobrega.lnk.to/TheArtOfMakingLove

Cópias físicas del disco en su web www.carlosnobrega.com

O escucharlo en:

Soundcloud soundcloud.com/carlosnobrega/sets/the-art-of-making-love-taoml

Spotify open.spotify.com/album/3coGfqxztAu1i5hQunFbtd

Puedes seguir a Carlos Nóbrega en:

Su Twitter twitter.com/carlosdnobrega

Su Facebook www.facebook.com/carlosdnobrega/

Su Instagram www.instagram.com/carlosdnobrega

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Después de varios videoclips presentados durante este año 2017, el grupo madrileño Django & Malasa vuelve a lo grande con "Encabulao".

Django & Malasa son un dúo de Madrid con raices marroquíes que se mueven con soltura entre el Trap, Reggaeton y Afrobeat.

En su corta andadura como grupo, llevan lanzados 3 videoclips con una calidad visual espectacular y su nuevo trabajo "Encabulao" no es para menos.

Producido por Mad Bass, "Encabulao" promete ser uno de los ritmos del momento con un estilo que mezcla el Reggaeton y el Afro-Trap.

"Encabulao" está disponible en Spotify, Vevo y todas las plataformas digitales a través de Urbaton Music Records.

Spotify: https://goo.gl/8K7i9S
Deezer: https://goo.gl/nvHY4q
Tidal: https://goo.gl/i6FEGh
Youtube: https://goo.gl/3XPbxY
Google Play: https://goo.gl/ezsptn 

Puedes seguir a  en su Facebook www.facebook.com/Django-Malasa

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"Se lo he pedido al sol" es el nuevo single de leBlond en el que colabora el grupo de baile MedLadies. Dirigido por Carolina Maltese y editado por Richard Maltes.

“Se lo he pedido al sol Tras sus tres números 1 consecutivos en iTunes, leBlond vuelve a la carga con “ Se lo he pedido al sol”, un tema más latino y veraniego con un sonido más pop.

Dos giras por China, dos cruceros por el Barco Ochentero de Pullmantur (Actuando con grupos como La unión, Danza invisible, Tenesse, La Guardia, OBK, Modestia Aparte, etc..), su paso por Got Talent España, tres números 1 consecutivos de ventas en iTunes y en listas de radio de países como Perú, hacen de leBlond uno de los grupos de música independiente mas interesantes del momento.

El grupo regresa con mas fuerza que nunca con un tema mucho más pop y veraniego, en un cambio estético y musical del grupo.

“Se lo he pedido al sol” es un tema musical fresco, pegadizo y veraniego que hará bailar a quien lo escuche.

Puedes seguir a Leblond en:

Su web leblondofficial.wixsite.com/leblond

Youtube: leblondoficial

twitter: @leblondoficial

Facebook: Leblond

Instagram: #leblondoficial

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Han pasado tres años desde la publicación de Apuntes sobre mi paso por el invierno, su último trabajo. Ahora como artista de Sony Music, el cantante y poeta vuelve con Cómo hacer que vuelvas, primer adelanto del que el 1 de septiembre se convertirá en el primer trabajo para su nueva compañía, que llevará por título Mis paisajes interiores. El nuevo single, a la venta desde hoy, es otra de esas apasionadas composiciones que caracterizan la carrera de Marwan, interpretada con una emoción que pocos artistas son capaces de imprimir a sus canciones. También podemos disfrutar desde hoy su nuevo videoclip dirigido por Daniel Etura que puedes ver en Vevo.

Marwan estrena esta nueva etapa consolidado como uno de los cantautores más reconocidos en el circuito de salas de conciertos de nuestro país. Producido por Tato Latorre (Maldita Nerea, Antonio Orozco, Funambulista), su nuevo trabajo constará de 11 canciones acompañadas por un libro de poemas inspirados en cada una de ellas.

El cantante y poeta español, nombrado Músico por la Paz por Federico Mayor Zaragoza en el Parlamento Europeo, nació en el barrio de Aluche en Madrid en 1979, hijo de padre palestino y madre española. Marwan Abu-Tahoun Recio es todo un fenómeno de los escenarios, curtido en salas de tamaño medio tanto de España como de Latinoamérica, y ya en los últimos tiempos también de los grandes espacios. Así lo ha ido desmostrando con llenos absolutos desde el año 2013. El nuevo reto para Marwan es el próximo 2018, estará el 12 de enero en el Wizink Center de Madrid.

Marwan es un artista sometido al embrujo que le provocaron en su infancia los discos de Serrat, Silvio Rodríguez y Sabina y, poco después, cantautores de la generación de los 90 como Ismael Serrano o Carlos Chaouen. El abanico se abrió más tarde a Manu Chao, Jorge Drexler, Calamaro, Damien Rice, Quique González o Iván Ferreiro, para convertirse en el músico permeable a las influencias más variadas que es en la actualidad.

Tras estrenarse en 2001 con una maqueta titulada Principio y fin, Marwan publicó su primera álbum en 2004: Los hijos de las piedras. Cuatro años más tarde lanzó Trapecista y en 2011, Las cosas que no pude responder. Su último trabajo hasta la fecha es Apuntes sobre mi paso por el invierno, de 2014. Como escritor destaca por su libro de poemas La triste historia de tu cuerpo sobre el mío (2011), con el que alcanzó los primeros puestos en las listas de ventas del país, y por Todos mis futuros son contigo, publicado por Planeta, con los que ha conseguido ventas superiores a los 100.000 ejemplares.

Puedes Reservar "Mis Paisajes Interiores" en este link Multiplataforma

Algunas Firmas Y Gira De Presentación “Mis Paisabes Interiores”

1 Septiembre - Madrid - Fnac Callao Firma Y Acústico

2 Septiembre – Valencia – Fnac Valencia - Firma Y Acústico

5 Septiembre – Barcelona . Fnac Triangle - Firma Y Acústico

6 Septiembre – Málaga – Fnac Málaga - Firma Y Acústico

7 Septiembre – Sevilla – Fnac Sevilla - Firma Y Acústico

8 Septiembre – Bilbao – Fnac Bilbao - Firma Y Acústico

9 Septiembre – Donostia – Fnac Donostia - Firma Y Acústico

12 Septiembre – Zaragoza – Fnac Zaragoza - Firma Y Acústico

13 Septiembre – Oviedo – Fnac Oviedo - Firma Y Acústico

15 Septiembre – A Coruña – Fnac A Coruña - Firma Y Acústico

13 Octubre – Córdoba – Sala Hangar

14 Octubre - Granada – El Tren

20 Octubre – Toledo – El Circulo Del Arte

21 Octubre – Valladolid – Lava, El Festival Más Largo Del Mundo

27 Octubre – Málaga – La Trinchera

28 Octubre – Murcia – Sala Rem

10 Noviembre – Zaragoza – Las Armas

11 Noviembre – L´Hospitalet De Llobregat – Teatre Joventut

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