"Somos Nada" es lo nuevo de la artista malagueña, Belén Jurado donde versiona el tema de Christina Aguilera.
Belén Jurado es una joven cantante, DJ y pianista malagueña. Amante de la música desde que tengo muy pequeña, comenzó a estudiar piano a muy temprana edad y lleva acompañándole más de 20 años. Terminó sus estudios en el Conservatorio Superior de Piano en Málaga y mientras tanto, se formaba como vocal coach.
Actualmente, compagina su carrera musical como cantante y DJ en todo tipo de eventos con la docencia musical y podemos disfrutar de su talento en directo cada día en su canal de Twitch www.twitch.tv/belenjurado donde os garantizamos que lo pasaréis muy bien por las mañanas, con sus loops y covers de diferentes estilos musicales y por las tares/noches, con sus sesiones de DJ.
Puedes seguir a Belén Jurado en sus redes sociales en:
Wase, reconocido artista de la escena madrileña, vuelve al juego con la tercera y última entrega de la saga "Losing my religion (Vol. 1) y (Vol. 2)". Según Wase "es algo que debía a mi gente y para dar el siguiente paso en mi carrera musical primero necesitaba cerrar esta trilogía".
A pesar de que el anterior volumen fue lanzado hace una década, en LMR3 encontramos a un Wase en su máximo esplendor, con ritmos de sus productores internacionales favoritos, y barras, muchas barras, como no podía ser menos en el autoproclamado "Punchline Don".
El objetivo era claro, mantener los vibes, temática y sobre todo la magia de los anteriores volúmenes pero siempre con esa frescura e ingenio que hace a Wase distinto al resto.
En el apartado de colaboraciones encontramos a sus favoritos go-to-guys, Calero Don y Kare (con los que ya trabajan como colectivo en un EP bajo el nombre de "COS Goonies") y su otro compañero habitual, Johnny Doc, con el que Wase publicó su último trabajo "Almighty" (2019) junto al productor YetBaby.
Como siempre, LMR3 es una mixtape para disfrutar de principio a fin, sin cortes, mezclada y masterizada por Sendy para disfrutar de la experiencia y cerrar así una trilogía icónica en cuanto a punchlines se refiere de este país.
El Molde cuenta con un videoclip que acompaña visualmente el confort y lo desenfrenado de la canción.
Fue grabado durante su reciente gira por varias ciudades de Estados Unidos entre octubre y noviembre de 2022. Grabado, editado y producido por Punk Flower.
Una viaje sonoro confortable que en sus primeras estrofas contrasta con una letra llena de ironías que sin dar aviso se precipita hacía un viaje caótico y perturbador desembocando en un furioso anarquismo.
En tiempos difíciles para la música nuevamente Allison García desde su imaginario y personalidad se mueve fuera de los márgenes establecidos con sus composiciones.
"El Molde" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Tomás Taylor presenta su nuevo trabajo musical ¿Qué Pasó? una propuesta con tintes Funk pero inmerso en el pop, los sonidos de Tomás son la nueva revolución musical en América, marcando pauta y reviviendo el pop en una estética fina y cuidada.
Tomás Taylor es un músico, productor y actor de Buenos Aires, Argentina, en plena formación de su proyecto solista, propone un viaje por su mente mostrando su alter-ego, sus propuestas no solo son musicales sino actorales, acompañadas de los conceptos que desarrollan sus letras y videos.
¿Qué Pasó? es una propuesta única y arriesgada de Tomás Taylor en una transición protagonista, un sonido particular llevan a este artista a explorar un campo de matices.
El videoclip es un sin fin de pensamientos que llevan al mismo lugar, un LOOP en el que está atrapado el protagonista por un desamor que lo atormenta, ¿Qué Pasó?.
El despliegue corporal y actoral llevan a Tomás a llevar una línea estética y fina logrando un manjar visual.
Disfruta la discografía de Tomás Taylor que sin duda llevan a viajar a un mundo creativo tales como su primer EP, Box-17, El Comienzo, Manteca, Ay y sin duda ¿Qué Pasó?, sus redes @taylor.rvr
Isaac et Nora continúan revisitando clásicos de la música y esta vez nos sorprenden con una bella versión de "Volver a los Diecisiete" de Violeta Parra.
La canción es una nueva entrega de su disco de colaboraciones, que llegará próximamente, y en ella cuentan con la colaboración de Manuel García, uno de los cantautores más destacados de su país, conocido como "el trovador más chileno más importante de su generación". Siguió el legado de emblemas como Violeta Parra y Víctor Jara, y ha colaborado con artistas como Silvio Rodríguez, Mon Laferte, El Kanka o Depedro, entre otros. Esta nueva canción llega tras el primer adelanto del disco, “Dos Gardenias”, junto al dúo mexicano Daniel, Me Estás Matando, el cual ha tenido gran acogida por parte de público y crítica.
El tema ha sido producido por el multiganador de varios premios Grammy y Latin Grammy Sebastian Schon, conocido por haber trabajado con grandes artistas como Natalia Lafourcade, Julieta Venegas o Manuel Carrasco, entre muchos otros.
"Volver a los diecisiete" es la segunda versión que lanzamos de Violeta Parra, tras "Gracias a la vida". Lo que nos gusta en la obra de Violeta es la mezcla que hace entre música y poesía, y cómo fusiona los ritmos tradicionales con un toque moderno. Puede que parezca extraño ya que Nora, que solo tiene 11 años, graba esta canción que habla de una persona vieja que piensa en volver a la edad de 17 años, pero como a menudo, hay algo de universal en las canciones de Violeta Parra que une a distintas generaciones. Y además la hemos grabado con Manuel García, un artista chileno que admiramos mucho y fue un verdadero honor poder compartir con él esta canción. Esperamos que os guste.
Además de regalarnos estar publicando nuevas canciones, tanto originales como versiones, no queda nada para que Isaac et Nora se embarquen en su World Tour 2023 que los llevara a recorrer todo el continente Americano, Europa y parte de Asia durante los próximos meses.
La artista catalana, Clau Lozano nos presenta su versión del tema "Tantas Dudas" de Antonio Orozco.
Clau Lozano es una joven artista de Sant Boi de Llobregat. Comenzó su andadura musical en un dúo musical pero el tiempo ha hecho que continúe su camino en solitario para demostrarnos su gran talento.
En su corta carrera musical cuenta con actuaciones en radio y ha actuado en bastantes conciertos, cosa que espera retomar pronto aunque espera participar en programas televisivos como La Voz para dar a conocer su valía como artista.
Quique Escamillaes un cantautor y productor originario de Chiapas, y que reside desde hace más de una década en Toronto, Canadá. Con su álbum debut, 500 Years of Night, Escamilla ganó el JUNO Award—el galardón musical más prestigioso de Canadá—convirtiéndose en el primer Mexicano en recibir tal premio. También fue ganador del premio nacional Canadian Folk Music Award.
Tras una destacada trayectoria artística en Canadá, Estados Unidos y Europa, así como una gran presencia en festivales importantes de jazz como el SFJAZZ y el Festival de Jazz de Montreal, el músico chiapaneco aterriza en México para su primera gira de este 2023. Escamilla comenzará su gira este 2 de febrero en el Foro del Tejedor, CDMX, y llevará su música a Chiapas, Oaxaca, Veracruz y Puebla, entre otros.
La música de Quique Escamilla cruza las fronteras del lenguaje mezclando ritmos tradicionales mexicanos como la ranchera, el huapango, y el bolero, con elementos contemporáneos de folk, rock, reggae y blues. Más allá de la armonía musical que ha logrado crear, Quique Escamilla quiere que su música despierte la conciencia colectiva y que genere nuevas conversaciones acerca del presente y de la historia silenciada de los pueblos originarios de las Américas con su público.
Las letras de sus canciones están inspiradas por la realidad política y los problemas sociales que han afectado y afectan a su tierra natal Chiapas, así como a México, Latinoamérica, y a otros lugares oprimidos del mundo.
A través de sus canciones, Quique Escamilla cuenta historias sobre inmigración, racismo y la opresión hacia los más débiles.
En su álbum más reciente, “Encomienda”, Escamilla continúa dando voz a las historias no contadas de las personas olvidadas y excluidas del sistema del continente Americano, desde Canadá hasta la Argentina, y canta a favor de la igualdad, el respeto mutuo y la justicia social.
La reconocida actriz, cantante y compositora TINI se une a la artista urbana argentina La Joaqui y al mundialmente reconocido DJ/productor Steve Aoki para lanzar el sencillo “Muñecas”. La nueva producción es una mezcla irresistible de cumbia electrónica y se encuentra disponible ya en todas las plataformas digitales de música.
El estelar equipo de escritores y compositores de “Muñecas” incluye a TINI, La Joaqui, Steve Aoki y Elena Rose, entre otros. La nueva canción es una combinación perfecta del talento vocal de TINI, el lirismo de La Joaqui, y el sonido característico con toques creativos de Steve Aoki.
Este primer lanzamiento de TINI en el 2023 también cuenta con el estreno del video musical disponible en el canal de YouTube de la artista. Dirigido por Diego Peskins, el video presenta una celebración sinigual que incluye una lluvia de champán, que junto a lírica y a las poderosas voces de las artistas, invita a los oyentes a unirse al baile de las muñecas.
Además, la artista también anunció el lanzamiento de su próximo álbum que saldrá en febrero de 2023. El álbum estará compuesto de 14 canciones entre cuales están los temas ya lanzados: “Miénteme” con María Becerra; “Carne y Hueso”; “La Loto” con Anitta y Becky G; “BAR” con L-Gante; “El último Beso” con Tiago PZK; “Fantasi” con Beéle; “Maldita Foto” con Manuel Turizo; y el éxito “La Triple T”.
Con casi 3 mil millones de reproducciones de música a su nombre, Steve Aoki es un verdadero visionario. Billboard describió al productor musical, artista, diseñador de moda, empresario, futurista de NFT y fundador de Dim Mak Records, nominado dos veces al GRAMMY, como "uno de los artistas más solicitados del mundo". Poseedor del récord mundial Guinness por el "músico que más ha viajado en un solo año calendario", Aoki ha actuado en casi todos los festivales más importantes del mundo.
Como solista en diferentes géneros de música con éxito a nivel mundial, Aoki ha colaborado con una impresionante lista de variados artistas, además de haber lanzado tres sencillos de platino, seis sencillos de oro y más de diez discos de radio Top 10. Después de presentar cuatro álbumes de Neon Future, Aoki lanzó recientemente HiROQUEST: Genesis, con colaboraciones con Taking Back Sunday, Mod Sun, Kane Brown y otros más.
Cantante, actriz, compositora y rapera argentina, La Joaqui lanzó en diciembre del 2022 su disco Barbie Copiloto, afirmando así su completa inmersión en el universo musical de la cumbia y el RKT. Como artista, La Joaqui no solo se ha convertido en una de las grandes figuras de la música urbana nacional, sino que es precursora y figura de culto en la escena del freestyle argentino. Además, hoy por hoy es la novena artista más escuchada en Spotify Argentina, tomando la segunda posición en el top 10 de artistas mujeres.
"Muñecas" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La aclamada cantante y compositora británica Katie Melua ha anunciado hoy los detalles de su próximo noveno álbum de estudio, 'Love & Money', un impresionante y personal recorrido de 10 canciones por la trayectoria de Katie en los últimos dos años. Tras acumular 56 discos de platino a lo largo de los 20 años de brillante carrera, Katie se ha convertido en una de las artistas británicas con mayores ventas tras irrumpir en la conciencia nacional con su álbum debut 'Call Off The Search', presente en listas de todos los éxitos, y sus 8 álbumes siguientes y consecutivos incluidos todos en el top 10 del Reino Unido, el más reciente de los cuales es el 'Album nº 8'.
Producido por Leo Abrahams (Ghostpoet, Brian Eno, Regina Spektor), 'Love & Money' se grabó en los Real World Studios de Peter Gabriel en el verano de 2022, mientras Katie estaba embarazada de su hijo. Una exquisita colección de canciones esculpidas por la gratitud de su creadora y la positividad encontrada en una nueva relación de pareja, también trata de la autoaceptación frente al cambio y sus intentos de dejar ir "esa creencia de fondo de que la felicidad tiene menos peso que su opuesto".
Katie Melua estará presentando 'Love & Money' en directo en su recién anunciada gira por Reino Unido y Europa. Puedes consultar toda la info aquí
Quizá sea el primer single y la canción que abre el álbum la que mejor refleja esta idea de sobrevivir a los cambios, "Golden Record", en el que Katie reflexiona sobre su lugar en el mundo, las ventajas y los retos de ser mujer en la industria musical y el delicado equilibrio entre carrera y familia. Sobre ser una mujer en la industria de la música y el delicado equilibrio entre carrera y familia, viviéndolo todo en un continuo crescendo de aceptación personal y catarsis.
Sobre el "Golden Record", Katie dice: "Trata del cambio de escenario y de ser una mujer en la industria musical, y de lo extraña y afortunada que me siento por tener un trabajo al que soy adicta. Este enfoque durante casi 20 años me llevó a ser muy dogmática y a dejar muy poco espacio para mi vida en casa. Antes de que me diera cuenta, los años habían volado y yo tenía 36, estaba recién divorciada, seguía pedaleando como una loca con la música, mientras a mi alrededor, los amigos estaban todos casados y haciendo bebés. Y aunque la atracción de grabar discos y subirme a un escenario seguía siendo todo lo que yo creía que necesitaba para mi alma, sabía que no tener una relación estable en casa y formar una familia me estaba carcomiendo poco a poco. Al escribir "Golden Record", fue como si por fin hiciera las paces con todo, aceptando cómo han cambiado las cosas en en el sector, estar contenta con mi situación en casa y dispuesta a afrontar el miedo a abandonar el eterno parque de atracciones de la industria musical".
Del 10 de marzo al 22 de abril tendrá lugar una nueva edición de Cruïlla Primavera.
El ciclo incluirá los conciertos de Oddliquor, Rufus T. Firefly, Natos y Waor, Delafé y las Flores Azules, The Tyets (que ya está sold out) Tiken Jah Fakoly, Lia Kali, Guillem Roma, 31 FAM, Doctor Prats y La La Love You.
Los conciertos tendrán lugar en la Sala Wolf, Apolo, Palau Sant Jordi, Razzmatazz, La (2) de Apolo e incluirán dos conciertos gratuitos en Westfield Glòries.
Faltan poco más de dos meses para que empiece Cruïlla Primavera 2023, que en esta edición presenta como gran novedad la incorporación de dos actuaciones gratuitas en Westfield Glòries, un espacio único en Barcelona- un centro comercial al aire libre rodeado de arte gracias a las esculturas de Mariscal y diversas exposiciones de artistas locales.
Serán concretamente Doctor Prats y La La Love You quienes llenarán de música el escenario situado en el centro comercial Westfield Glòries, los días 21 y 22 de abril de 2023 respectivamente.
Pero mucho antes de que arranque a sonar la música en el escenario situado en Westfield Glòries, diferentes salas de Barcelona acogerán los conciertos de Natos y Waor, Tiken Jah Fakoly, Rufus T. Firefly, 31 Fam, Delafé y las Flores Azules, The Tyets , Oddliquor, Guillerm Roma y Lia Kali.
En total serán 11 conciertos en 6 espacios que, como no podía ser de otra manera, tratándose de una iniciativa de Cruïlla, incluyen gran variedad de estilos en un ciclo en el que todo el mundo encontrará su sitio.
El cantante de folk Psychobilly norteño y compositor Samuel Herrera inicia el año con todo el ritmo y sabor muy mexicano con el lanzamiento de su segundo álbum de estudio llamado "En las sobrias, en las ebrias y en las crudas", que estará disponible en su totalidad el próximo 13 de enero en plataformas digitales, donde reúne un total de 8 canciones tales como Convénceme, Muy Buena Tarde, Me estás haciendo mucha falta, los tres sencillos que lanzó en 2022, explorando diversos géneros musicales que sin duda te pondrán a cantar y bailar todo el año.
"En las sobrias, en las ebrias y en las crudas" se procrea en un ambiente de encierro, en plena pandemia con desempleo, enfermedad, desamor y borracheras, explorando géneros que van desde el vals, rockabilly, norteño clásico, jazz e incluso un corrido tumbado, canciones melancólicas que pertenecen a la nueva generación de música duranguense que esta sonando al tope en el país, producido por Christian Bernadac.
Este álbum viene acompañado su cuarto sencillo titulado 48 horas “un tema frenético con tintes de Rock and Roll y Rockabilly que cuenta la historia de una larga y triste borrachera, en donde el sujeto en cuestión recuerda a su ex y le cuesta aceptar que no la ha podido olvidar.” menciona Samuel Herrera. “Esta canción es ideal para dedicar o enviar una sutil pero contundente indirecta a esa persona que te tiene tomando 48 horas seguidas.” resalta el cantante.
Samuel Herrera es el nuevo exponente revelación del Folk en México, con un futuro prometedor, directo desde norte del país: Durango, que se encarga de ponernos a cantar y bailar las “48 Horas” en "En las sobrias, en las ebrias y en las crudas" un disco con aportaciones de distintos musicos duranguenses que pertenecen a la nueva generación de artistas locales, cómo músicos que introdujeron nuevos sonidos al proyecto de Samuel, como acordeones, guitarras y hasta tuba, así como un par de colaboraciones con Lázaro Cristóbal Comala y Anthony Escandón, distinguidos artistas del norte de México y directores de arte cómo Cano Subia que estuvo a cargo de todos los videos oficiales.
Así arranca Samuel Herrera el 2023, con un gran disco en brazos y preparado para presentarlo en vivo y comenzar a girar por el país.
"En las sobrias, en las ebrias y en las crudas" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Christi Lux es homenajeada en el evento The La Gala, en la ciudad de Laredo, Texas, Estados Unidos, la diva mexicana cada vez se empapa de amor mexicano, sus raíces y cultura ha llevado a Christi Lux a tener una cercanía con su público y su país de una manera inimaginable, Christi solo iba a presentar un show musical sin imaginar que iba a ser condecorada con la distinción de artista del año, un éxito más a su carrera rodeada del amor a su público.
The La Gala, un evento que exalta lo mejor de lo mejor en diferentes disciplinas artísticas, Christi era una invitada musical, para llevar su música y estilo a The La Gala, gracias a su director Nasiir Ahmad Shabazz Creador de The La Gala, quien ha tenido un estrecho vínculo con la artista, decidió homenajearla como se merece.
Christi Lux a lo largo de su carrera ha sorprendido con una versatilidad musical, destacando sonidos y su alta preparación vocal, tiene al público en espera, porque el año anunció que lanzará muy pronto la producción visual de último sencillo Cuidadito, que se ha convertido en un himno para todas las mujeres, dándoles dominio y fuerza.
Christi Lux agradece a su equipo que ha estado con ellas día a día como soporte sin igual en cada uno de sus eventos y producciones, cinematografo “Gemini” y makeup artist “La Alfa de Las Catrinas” Anel Anaya.
Siguela en sus redes sociales como @ChristiLuxMusic
Rococó acaban de lanzar "No me sale querer" nuevo single y último adelanto del que será su álbum debut, que verá la luz a lo largo de este mes. En esta nueva canción, Rococó se convierten en altavoz y canalizan todos los sentimientos que te pueden atrapar en el terreno del amor, cuando algo se intenta, se cuida, se piensa, y, por poco daño que quieras hacer, al final acaba por no desarrollarse más, con toda la frustración que acarrea el no poder seguir sintiendo.
Esta último single da nombre al disco y es una combinación de Pop, Urbano y el Rock más emo. "No me sale querer" habla de un proceso en el cual todos hemos estado. El proceso del desamor. El proceso de darnos cuenta de que no estamos seguros de lo que queremos, y que a pesar de que queremos echar de menos a una persona, pensar en ella o imaginarnos un futuro, no podemos. No nos sale. No nos sale querer. Y nos duele, nos duele profundamente porque ojalá las cosas fueran diferentes. Pero es lo que hay.
“No me sale querer” es el nuevo single de Rococó, nueva banda creada durante la pandemia y que en pocos meses se han convertido en una de las grupos con más proyección y crecimiento de la escena underground de nuestro país.
Rococó es un proyecto de rock con influencias de finales de los 90 y principios de los 2000. El grupo está formado por Aníbal, Nacho, David y Alex. El proyecto arranca en el verano de la pandemia de 2020, yendo a grabar hasta Ultramarinos Costa Brava su primer EP, “Rococó” bajo la producción de Santi García y Borja Pérez del Pozo, buscando un sonido con referencias como Cala Vento o Yawners.
Con sus primeros singles acumularon multitud de reproducciones, superando las 100k en algunos temas como “Favs de la Semana”, con colaboraciones con grupos como Biela. Con este nuevo disco trasladan un sonido más maduro y con influencias mucho más alternativas, desde el midwest emo noventero estilo American Football, hasta grupos referente para ellos como Basement o Drug Church en “102”. Las letras también tienen un componente más adulto. La producción artística de todo el trabajo corre a cargo de Qvilava.
"No me sale querer" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
"En Mi Salón" es el single de La Cola Del Viento del que os presentamos el videoclip.
La banda liderada por Luis Lechón, el que fuera miembro de Bunker, se presentaba hace unos días con sus más recientes singles, como "Cerca del cielo", "La Luz" o el que da nombre al trabajo que contó con la producción de Juan Flores "Chino" (Uróboros), "Brujas de la noche".
Hoy comienza a escribirse la historia y los fans tienen muchos motivos para celebrar. The Town, el nuevo festival de música, cultura y arte de São Paulo, de los mismos creadores de Rock in Rio, anuncia a Foo Fighters como su primer cabeza de cartel. La banda, que ofreció una actuación épica en 2001 y 2019 en Rock in Rio Brasil y es conocida por sus actuaciones memorables, tocará en el escenario principal de The Town Festival el 9 de septiembre. La primera actuación de Foo Fighters en Brasil fue en Rock in Rio, en 2001. Su última actuación en el país fue en el mismo festival en 2019. Cuatro años después vuelven a Brasil para tocar en la primera edición de The Town.
The Town tendrá su primera edición en el Circuito de Interlagos, en São Paulo, los días 2, 3, 7, 9 y 10 de septiembre de 2023 y ya cuenta con Iza y Criolo como espectáculos confirmados.
El festival también anuncia a Ludmilla como una de las atracciones del Skyline Stage, el 7 de septiembre. Y para celebrar los 38 años de Rock in Rio, la organización también anuncia a la artista brasileña como la primera confirmación para la próxima edición de 2024. Después de un increíble show en 2022 en el Sunset Stage, Ludmilla actuará en el Main Stage del festival.
Autores de grandes éxitos como "All my life", "Times like These" y "Best of you", la banda se convirtió en la más laureada de la historia de los Grammy al ganar las tres categorías de los premios a los que estaban nominados, en abril de 2022. En total, la banda liderada por Dave Grohl, ex batería de Nirvana, acumula 15 gramófonos dorados, desde su formación en 1994, y su último álbum de estudio "Medicine at Midnight" ya está considerado como uno de los 150 mejores discos de todos los tiempos.
La última vez que estuvieron en Rock in Rio, en 2019, Foo Fighters ofreció una actuación contagiosa, considerada la mejor de la segunda jornada del festival. Con poco más de dos horas de show, la banda repitió la exitosa hoja de ruta de su gira, ya probada y aprobada por los brasileños. El grupo es famoso por dominar el escenario y dirigir con maestría al público.
El creador y presidente de Rock in Rio y The Town, Roberto Medina, afirma que este es uno de los momentos más esperados por los fans. "El anuncio del primer headliner de la primera edición de un nuevo festival es un momento que vivirá para siempre. Sólo los que vivieron e hicieron la primera edición de Rock in Rio, en 1985, lo saben. En aquella época anunciamos a Ozzy y Queen como primeros cabezas de cartel y hoy, en el día después del aniversario de Rock in Rio, tenemos el placer de anunciar otro momento memorable al anunciar una banda tan prestigiosa que, estoy seguro, dará una actuación impresionante. El sueño de la ciudad se hace realidad".
Ahora, los fans podrán comprobar de cerca la actuación de la banda, para su próxima y más que esperada gira. Sin duda, será una presentación histórica y llena de emoción, con canciones de su último álbum "Medicine at Midnight", al tiempo que recordarán los principales éxitos de la banda, recorriendo su propia discografía.
El álbum "Medicine at Midnight" es el décimo álbum de estudio de Foo Fighters y llegó a las tiendas y plataformas digitales en febrero de 2021. En sólo tres días, ya había vendido más de un millón de copias en Estados Unidos y era considerado el mejor de todos los tiempos. En poco más de una semana, "Medicine at Midnight" alcanzó el número 1 en la lista Billboard. El grupo encabezó anteriormente la lista de álbumes de Billboard con "Concrete And Gold", de 2017, y "Wasting Light", de 2011. El álbum, coproducido por Greg Kurstin, generó gran expectación entre los fans con el lanzamiento de su single de debut, "Shame Shame", una canción que se escapó de la atmósfera del grupo y que hoy cuenta con más de 7,6 millones de visualizaciones en YouTube.
Otro nombre anunciado hoy actuará en ambos festivales. A los 27 años, Ludmilla ya es uno de los grandes nombres de la música brasileña actual. La artista, que realizó un show inolvidable en la edición anterior de Rock in Rio en el Escenario Sunset, ahora promete conquistar el Escenario Skyline (The Town, 2023) y el Escenario Mundo (Rock in Rio 2024). Ludmilla fue dos veces nominada a los Grammy Latinos habiendo ganado uno con su 4º "Numanice 2" (2022).
Ludmilla comenzó su carrera cantando y escribiendo y ahora se estableció como "funkeira", sorprendiendo continuamente a los fans con proyectos como "Numanice 2". La artista cuenta ya con 7 álbumes, 4 de ellos de estudio ("Hoje" (2014), "A Danada Sou Eu" (2016), "Hello Mundo" (2019) e "Numanice 2" (2022)) y 3 grabados en directo.
Banda de rock estadounidense formada por Dave Grohl y Pat Smear en 1994. El nombre hace referencia a la expresión 'foo fighter', utilizada por los pilotos en la Segunda Guerra Mundial para referirse a misteriosos fenómenos aéreos, considerados OVNIs. Durante estos 25 años, la banda tuvo 97 indicaciones a varios premios.
Entre sus 10 álbumes de estudio, cinco de ellos - "There is Nothing Left to Lose", "One by One", "Echoes, Silence, Patience & Grace", "Wasting Light" y "Medicine at Midnight"- han ganado el Grammy al Mejor Álbum de Rock. En los Brit Awards, Foo Fighters han ganado el premio al Mejor Grupo Internacional en 7 ediciones - 1996, 2003, 2008, 2012, 2015, 2018 y 2021.
Uno de los mayores nombres musicales brasileños, la cantante, escritora y actriz Ludmilla se hizo famosa cuando su canción "Fala Mal de Mim" se hizo viral en las redes sociales en 2012. En 2014, lanzó su primer álbum "Hoje" con muchos éxitos "Sem Querer", "Hoje", "24 Horas Por Dia" y "Te Ensinei Certin".
Después, en 2016, lanzó "A Danada Sou Eu" con canciones que tuvieron un gran impacto en rádios de todo el país y le dieron una nominación a los Grammy Latinos como Mejor Álbum Pop en Lengua Portuguesa. El álbum "Numanice 2" le dio finalmente el Grammy Latino al Mejor Álbum de Samba/Pagode.
Desde entonces, Ludmilla ha lanzado exitosos singles como "Din Din Din", "Não Encosta", "Favela Chegou", "A Boba Fui Eu", "Verdinha", "Cobra Venenosa", "Rainha da Favela", "Deixa de Onda", y muchos otros.
La artista madrileña, estrena su nuevo single y anuncia su viaje a Venezuela donde hará gira presentando su tema "Eclipse De Luna", una fusión innovadora entre las raíces de la artista y los ritmos urbanos actuales con el objetivo de hacer llegar la música española a todas las nuevas generaciones con un mensaje: el amor como fuerza más pura.
Es un tema para bailar que te lleva directamente al imaginario musical español con su letra con referencias a la copla y su sonoridad inspirado en la canción española.
Miriam Camino tiene tanta afinidad con su tierra natal como con Latinoamérica sobre todo después de viralizar su contenido en redes sociales y convertirse en influencer, tanto en Instagram como en TikTok, gracias al gran apoyo de Venezuela, país del cual es gran parte de su equipo de trabajo como Zambrano On The Beat, su productor musical que ha producido para artistas como Maria Isabel, Oscarcito, Lenny Tavarez, Gustavo Elis... Quien ha producido toda sus canciones con el apoyo del ingeniero de sonido y productor Jesús Torres que ha realizado la mezcla y el máster en el espacio creativo High Level Entertainment (Omar Montes, El Greco, Ikki Is Back...)
Miriam Camino ha lanzado ya ocho singles y tres featuring de manera independiente. Ahora se encuentra preparando el lanzamiento de su primer disco que estrenará próximamente llamado ''Luna Nueva'' cuya intención es, siempre desde la visión feminista que caracteriza el proyecto, fusionar la música tradicional de las raíces madrileñas de la artista con la música urbana para acercar la cultura musical española a los oyentes desde el género actual englobado en las fases de la luna y la influencia de la misma en la creatividad de Miriam. De este disco ya ha sacado los tres primeros sencillos promocionales y ha conseguido entrar en playlist editoriales de Spotify tan importantes como “Novedades Viernes España”, “Flamenco + Flow”, “Jaleo”,“Equal”…
Después del primer vídeo viral de la artista hace un año y medio imitando el acento venezolano mientras grababa uno de sus videoclips con su equipo de trabajo caribeño llegando al millón de visitas y publicado en diferentes medios de comunicación como La Patilla o El Pitazo, Miriam empezó a hacerse más y más reconocida en la comunidad venezolana aumentando su número de fans de una manera superlativa día a día.
Así su productor caraqueño Zambrano On The Beat lo vio claro y le propuso un reto en Enero del 2022: Si llegaba a 50K seguidores en Instagram la llevaba a Venezuela. Ahora, después de un año y con más de 146K en Instagram, 390K en TikTok y mucha viralizacion de sus vídeos cantando versiones en español anuncia oficialmente su gira a Venezuela en Mayo 2023 para promocionar su nuevo single Eclipse De Luna, hacer presentaciones y conocer los increíbles lugares, comidas y personas del país que ella reconoce sentir como propio, incluso sus fans ya la llaman la “madrileña-venezolana”.
Ya está cerrando fechas de presentaciones, entrevistas y visitas gracias a la ayuda de empresas y personas que se están sumado al reto apoyándola a modo de sponsor.
Miriam Camino es una cantante madrileña con gran influencia y afinidad con la cultura latina que se ha dedicado y formado en el mundo artístico de manera polivalente desde muy temprana edad, titulada en Arte dramático (especialización musical) por la Resad, con estudios de canto y danza también y con experiencia en shows de música en directo, tv, radio, teatro musical... haciendo giras por España con varios espectáculos y también asentada en teatros tan relevantes en Madrid como el Reina Victoria o el EDP Gran Vía.
Shego atraviesa su mejor momento tras cerrar un 2022 de absoluto crecimiento. Encaran 2023 con la energía y las ganas de la publicación de su primer LP, que llegará en tan sólo unas semanas. Pero para sobrellevar la espera y abrir boca de lo que está por venir, presentan ‘QVAH’, su último adelanto.
‘QVAH’ -Qué voy a hacer- es una colaboración con Natalia Lacunza, un tema que destaca en fondo y forma y que supone un paso más para Shego; porque sí, siempre son capaces de renovarse y sorprender, y lo han vuelto a hacer explorando nuevos sonidos. Y no era fácil. ‘QVAH’ llega tras los éxitos de ‘Pablo’, ‘MERICHANE’ en colaboración con Zahara, y ‘‘LUCKY’.
Shego vuelve a dejar patente el estilo versátil de la banda en ‘QVAH’. Junto a Natalia Lacunza, narran, con pura armonía y belleza, las dificultades de algo que no llega a ser. Hablan del deseo previo a un encuentro que no llega a producirse, algo que supone un final incluso antes de comenzar; «hoy te pido, / nena por favor, / no hagas ruido, / al romperme en dos».
Un tema que atrapa desde los primeros acordes, en los que guitarras y percusión abrazan e invitan a dejarse llevar, a escuchar más. Una canción en la que exploran sonidos nuevos, aunque dé la impresión de que llevan en ellos toda la vida.
El engranaje con la letra es pura magia; «Hoy te has ido / y yo quería algo más. / Hace frío / cuando te vas», cantan en unos versos que suponen la frustración de un amor o un deseo, latente por ambas partes, pero que nunca llega a consumarse.
Un espejo para cualquiera que alguna vez haya anhelado algo -o a alguien- y se haya sentido a la vez incapaz de lograrlo. La euforia de la atracción y las ganas de acercarse enterradas bajo la tristeza y la rabia de saber que no será. Un proceso complicado en el que se suceden los delirios y espejismos, en el que se superponen las preguntas.
‘QVAH’ abarca todo el proceso de manera brillante, llegando a su punto más alto y condensando toda la fuerza en ese «Qué voy a hacer / cuando te vayas, / ya no me acuerdo de nada». Porque ¿qué hay después de un final forzado de algo que no somos capaces siquiera de comenzar? Todo está en este relato.
Llega acompañada, además, de un videoclip dirigido por Ester G. Mera, una producción que completa el tema a la perfección, presentando y representando un roadtrip donde Natalia siente deseo por la banda y las busca por todas partes sin llegar a encontrarlas; pero cuando lo hace, nos cruzamos, subrayando de nuevo la frustración del "casi".
Este último adelanto antes del disco que Shego presentarán este próximo mes de febrero es la reconfirmación de que el presente es suyo; y el futuro, también. Y llega mientras la banda se encuentra inmersa en su Gira San Miguel On Air, conquistando escenarios de todo el panorama nacional, pues ya han tocado en Málaga, Santiago, Zaragoza, Valencia y Oviedo; tras el parón navideño, este viernes reanudan el espectáculo en Tarragona. Imperdibles.
Shego (Maite, Raquel, Charlotte y Aroa) surge de la idea punk de la creatividad más primaria y atrevida.
En junio de 2021 lanzaron su primer EP “Tantos chicos malos y tan poco tiempo” donde se descubrieron cómodes en lo ecléctico y capaces de jugar con géneros como el rock, el pop, el punk y el dance, sin necesidad de agarrarse a ninguno en concreto. Tras la gran acogida de este primer trabajo, han colaborado con artistas como Zahara y Natalia Lacunza y tocado en escenarios como el BBK, el Sonorama, el Vida o el Low Festival. Es en el directo donde se descubre el verdadero carisma y complicidad que hace destacar a la banda. En febrero de 2023 traen su primer LP en el que pisan fuerte y continúan disfrutando de la ambivalencia y la frescura.
Disfruta de Shego en concierto en:
13/01 en TARRAGONA (Sala Zero)
14/01 en PAMPLONA (Sala Totem)
20/01 en BURGOS (Sala Anden 56)
21/01 en BILBAO (Sala Cotton)
28/01 en VIGO (Sala Rouge)
11/02 en BARCELONA (Sala Ceferino)
17/03 en MADRID (Teatro Barceló)
"Qué voy a hacer" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
"Río San Juan" es el último lanzamiento de Atalaya Roja y con el que cierran ciclo de su última entrada en un estudio de grabación antes de volver a grabar el resto del disco que esperan presentar a durante este año.
“Río San Juan” es una canción cuyo tema central es la atracción física entre 2 personas que hace que se busquen, más allá de las palabras; una tensión a través de los gestos y las miradas. Dicha relación se desarrolla en el entorno del Río San Juan, un paraje que se presenta natural, salvaje y puro, que interactúa con los protagonistas, aportando las mágicas resonancias que asociamos al río: Libertad, vida, y viaje. La idea proviene de experiencias surgidas de viajes por Centroamérica, navegaciones por el cauce de ríos y la observación de la vida que se desarrolla a su alrededor, tanto su exuberante naturaleza como la vida de las comunidades en sus márgenes. Destaca también por la estrecha relación entre música y letra, que conjugan para transmitir ese aire intimista y a la vez grandioso de su escenario.
Al igual que las otras canciones presentadas hasta ahora, la banda madrileña introduce nuevos timbres con el sintetizador que enriquecen el sonido, creando nuevas atmósferas; destacando la parte final del tema que en sus dos minutos finales eleva la canción a su punto álgido, dejándonos con un buen sabor de boca de este cierre de ciclo de 5 canciones presentadas hasta la fecha ("Tu risa llora", "Get Away!", "Mago", "El Viento" y ahora "Río San Juan").
Atalaya Roja es una banda de pop/rock, formada en Madrid en 2019 y compuesta por Ángel Miranda a las voces y teclado, Arantxa Llano al bajo, Txema Amestoy a la batería y Santi Cubero con la guitarra. Hasta la fecha tienen un álbum llamado “Quemad Las Naves”, publicado en 2020; y este año 23 lanzarán su segundo larga duración que terminarán de grabar en breve, bajo la dirección de producción de Adrián Hidalgo en su estudio Lasting Noise Records.
"Río San Juan" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Pronto anunciarán las primeras fechas de presentación de su álbum en directo próximamente.
El músico y productor estadounidense, fundador del histórico grupo Chic, Nile Rodgers, la artista eurovisiva Pastora Soler, la voz del pop contemporáneo Pablo López, y humorista e influencer Juan Amodeo, se convierten en las cuatro nuevas confirmaciones de la III edición de ICÓNICA Sevilla Fest, el festival boutique de la Plaza de España de Sevilla. Las entradas para estos anuncios, así como las de los conciertos anteriormente anunciados de Anastacia, Bomba Estéreo y Vanesa Martín, pueden conseguirse a través de la página web del Festival: www.iconicafest.com
Con la entrada de Nile Rodgers & CHIC al cartel, podrá vivirse en ICÓNICA una nueva cita con verdaderos iconos de la música mundial. Será el día 12 de julio cuando el músico y productor estadounidense, fundador del histórico grupo Chic, y productor para artistas como Madonna y Daft Punk, llegue hasta la Plaza de España de Sevilla, para hacer un genial repaso por los principales hitos artísticos de su trayectoria. Toda una leyenda de la música, en Nile Rodgers encontramos a un auténtico pionero del lenguaje musical, especialmente destacado por su búsqueda constante de nuevos terrenos musicales, lo que le ha llevado a expandir, con gran éxito, todos los límites de la música popular, con temas tan coreados y conocidos como "Le Freak", el sencillo más vendido en la historia de Atlantic Records, o “Good Times”.
En la apuesta anual de ICÓNICA por llevar hasta la Plaza de España una representación del arte hispalense, la coriana Pastora Soler tomará el escenario del Festival en la noche del 23 de junio. Hasta este lugar llega con “Libra”, el título del nuevo álbum de la artista que también da nombre a su gira 2023. En este nuevo trabajo, se encuentran todas las virtudes que rigen el signo de la cantante: elegancia, encanto, belleza y una gran superación personal. En palabras de la propia Pastora Soler, este directo que podrá disfrutarse en Sevilla, le ha «dado, sobre todo, equilibrio musical». Después de la exitosa salida del CD, que alcanzó y se mantuvo más de una semana en el nº 1 en Itunes, la cantante llegará a ICÓNICA para hacernos disfrutar en directo de temas como “Rascacielos”, “Que hablen de mí” o “No será de nadie”, demostrando en cada nota que posee una voz prodigiosa.
Ya el viernes 16 de junio, ICÓNICA Sevilla Fest recibirá a uno de los artistas más importantes del pop contemporáneo, como es Pablo López. El cantante llega a la capital de Andalucía presentando "Quasi", su nueva, sincera y valiente canción con la que sigue amplificando su repertorio. Una vez más, Pablo López apuesta por una base electrónica que se fusiona con su infalible piano y se diluye con su desgarradora voz que nos sumerge en esta historia a través de una canción que retumba y permanecerá en nuestra cabeza por mucho tiempo. Tras un pequeño periodo de silencio en los escenarios y su último Premio Ondas al Fenómeno Musical del Año por su MayDay&Stay Tour (2021), López regresa de nuevo a los escenarios con su sello inconfundible, ofreciendo en Sevilla un concierto que será, una vez más y como ocurre en todos sus directos, único e inolvidable.
Como última confirmación para este jueves, anunciada hace solamente unos días en redes sociales, el humorista e influencer Juan Amodeo se subirá también al escenario de la Plaza de España sevillana, el día 22 de junio, para celebrar, junto a ICÓNICA Sevilla Fest, su 30 cumpleaños. Amodeo pretende celebrarlo como lo ha hecho siempre desde que es pequeño: en la Plaza de España, con música, batidos de todos los sabores, sándwiches de chóped y por supuesto rodeado de amigos que irán desvelándose a lo largo de las próximas semanas, en un espectáculo que solo podrá disfrutase dicho día en el marco de ICÓNICA, y en el que repasará toda su vida, desde su nacimiento y hasta el mismo día de su treinta aniversario.
Amén de estas nuevas cuatro confirmaciones, el Festival de la capital de Andalucía sigue de enhorabuena, al haber recibido recientemente 14 nominaciones para los Iberian Festival Awards, galardones que anualmente reconocen los mejores festivales de la Península Ibérica, así como a sus promotores, como piezas clave de la industria de los festivales de música en España y Portugal. Tras alzarse el pasado 2021 con los premios “Mejor Festival” y “Mejor nuevo Festival”, la edición 2022 de ICÓNICA Sevilla Fest ha recibido ahora 14 nominaciones, destacando las de “Mejor Gran Festival”, “Mejor comunicación y marketing”, “Mejor programa cultural”, “Mejor promoción turística”, “Mejor lugar” (Plaza de España de Sevilla), “Mejor actuación ES/PG” (nominándose la actuación de C. Tangana) o Mejor Actuación Internacional” (la de Patti Smith). Para buena parte de las mismas puede votarse al Festival, hasta el próximo 16 de enero, en la página web de los Iberian Festival Awards.
Las nuevas citas enumeradas se unen a las anteriormente confirmadas, siendo estas las de Anastacia, Bomba Estéreo y Vanesa Martín. Precisamente esta última, Medalla de Oro de Andalucía del año 2020, fue la encargada de inaugurar el cartel 2023 del Festival, defendiendo el ser una de las artistas nacionales de mayor proyección internacional, y, cómo no, todo un icono de la música. Vanesa Martín, con la gran mayoría de las entradas ya vendidas, tomará el escenario de la Plaza de España el 29 de junio, dentro de su nueva gira: 'Placeres y pecados’.
Seguirán a la artista malagueña, pero el martes 4 de julio, Simón Mejía, Li Saumet, Pacho Carnaval y José Castillo, los componentes de Bomba Estéreo, en la primera cita confirmada del grupo, en la Península Ibérica, en 2023. Desde Colombia llegarán a España con lo mejor de sus temas, siendo la formación todo un icono de la fusión de la música electrónica, el rock, el reggae, el reguetón alternativo y el rap, con aires del Caribe colombiano, como la cumbia y la champeta.
Por último, la estrella estadounidense Anastacia, llegará hasta la Plaza de España de Sevilla en la noche del día 14 de julio. Considerada la Reina del Sprock, la artista lleva por bandera ser una de las voces más reconocibles e icónicas del Siglo XXI. Con ella, se podrá disfrutar en Sevilla de un concierto casi único en nuestro país, al unir el talento artístico de Anastacia con la obra cumbre de Aníbal González, lo que supone una apuesta segura para los miles de fans que la artista posee.
Baccara, está de regreso con su nuevo sencillo “Don’t Let This Feeling Go Away”, el dúo español más grande de todos los tiempos sigue reivindicando su música en el mundo, este nuevo sencillo, llega en un momento especial de Baccara, despues de mas de 40 años Baccara sigue siendo recordada y cantada por millones de personas en el mundo.
La canción “Don’t Let This Feeling Go Away” sigue manteniendo sus sonidos, la magia y su estilo único disco dance, la canción viene acompañada con un videoclip en Youtube.
Los productores de Team 33 Music volvieron a hacer de las suyas con ese sonido tan original y pegadizo al puro estilo Baccara que se enlaza perfectamente con las voces de Cristina Sevilla y Helen De Quiroga.
Tras el gran éxito "yes sir, i can boogie", que llevó a Baccara a vender millones de copias a nivel mundial, Baccara volvió a protagonizar otro acontecimiento que marcó su carrera y la historia, tras su presentación en Kiev un mes antes de la invasión de Rusia a Ucrania.
Baccara junto a su disquera Team 33 Music, han venido trabajando desde hace un largo tiempo, en la reinvención de un público que con el tiempo ha ido evolucionando y Baccara ha estado a su lado, siendo portavoz de la voz comunidad LGTBIQ+ en Europa.
Disfrutar de una función de Carlos Latre es algo que cualquier médico debería recetar, obligatoriamente, a todo paciente. 90 minutos de risas aseguradas con un gran maestro de ceremonias siempre entregado a un fiel público que, noche tras noche, es capaz de colgar el cartel de “no hay entradas”. No es la primera vez que esto sucede, pues One Man Show repite por tercera vez en el Teatre Coliseum de Barcelona. ¡Y no es para menos! Lo que reafirma la excelente puesta en escena y dosis de energía y buenrollismo que todo ser humano necesita.
El castellonense es un artista en mayúscula, pues sorprende muy gratamente la capacidad vocal a la hora de interpretar algunas de las versiones que complementan las imitaciones de este espectáculo. Un repaso muy completo a la actualidad social, política, deportiva y cultural donde no deja títere con cabeza, siempre desde la perspectiva humorística. Desde el rey emérito, pasando por Pedro Sánchez, Ferreras, Josep Pedrerol, Arguiñano, Tamara Falcó o Jorge Javier Vázquez.
Cabe destacar la facilidad con la que Latre va incorporando gags a medida que va transcurriendo la función, pues ésta va variando al igual que lo hace la actualidad de nuestro país. Cada show aporta algo diferente y en ello está lo que le hace especial.
17 ciudades y más de 150.000 espectadores han podido disfrutar ya de One Man Show, pero no serán los únicos. Tras el éxito cosechado en la Ciudad Condal, el espectáculo viajará hasta Madrid, donde se instalará en el Teatro Apolo a partir del 24 de febrero.
Hasta entonces tenéis la oportunidad de vivir esta gran experiencia en Barcelona, única e irrepetible, la cual cuenta con más de 100 personajes interpretados en escena.
"Sale el Sol" es el cuarto single de Leo Falcone incluido en su disco homónimo que poco a poco vamos desgranando. El lado mas Indie, acústico de tonos Beatles y con una letra llena de premisas.
Nacido en la ciudad de Rosario, Argentina, LEOFALCONE es un cantautor y productor Hispano- Argentino que desde muy pequeño ha estado involucrado con el mundo de la música popular.
Su primera banda, “Panda” dio lugar a su primer seudónimo artístico tanto en su ciudad natal como en Buenos Aires y otras localidades donde ha desarrollado su carrera musical.
Destacando por sus composiciones intimistas ha alternado su propuesta entre el blues, el rock, el indie, el funky, el pop y la balada.
Dueño de un timbre voz muy personal y un sonido inconfundible su estilo pasea por ritmos y melodías pegadizas, impregnadas de una armonía elaborada, dando como resultado canciones con un estado de ánimo propio y fáciles de escuchar e identificarse con su mensaje.
A finales de los 90´s se establece definitivamente en España, después de compartir escena con muchos de los grandes Hitos del Rock Nacional y de la música popular argentina.
Lejos de los escenarios durante un prolongado tiempo LEOFALCONE, vuelve con una propuesta fresca, divertida y prometiendo, por medio de sus canciones y en sus videos promocionales: emociones fuertes.
Capaces de hacer pensar y bailar. De hacer sentir y emocionar.
"Sale el Sol" ya está disponible para streaming en este enlace.
Tras el éxito de sus dos primeros singles, la joven artista jerezana Marina Galán lanza el remix del tercero llamado “Malibú con piña” para empezar bailando este año.
Marina Galán comienza 2023 con el lanzamiento del Remix de su single “Malibú con piña” con carácter bailable y altamente pegadiza. Tras conseguir más de 250K visitas con el videoclip dirigido por Salva Musté (Malú, Pablo Alborán, Alejandro Sanz…) y ser banda sonora de programas en prime time como Mediafest Night Fever con su anterior single, Marina Galán nos acerca a un verano anticipado con este nuevo trabajo donde el hook instrumental de su estribillo resulta tan pegajoso como su letra, que invita a no dar nada por hecho: «Nunca digas nunca más, que tus ojos dicen la verdad…».
Esta propuesta sigue la tendencia musical del pop con reminiscencias de los 80 y 90, que triunfa en playlist, streaming y radios, en la línea de los últimos trabajos de artistas como Ana Mena, Aitana o Camila Cabello.
“Malibú con piña” está compuesta por la propia Marina junto a Ander Pérez-Nemowave y Nuria Azzouzi, artífices de temas para Natalia Lacunza, Sweet California o Soraya Arnelas entre otros.
El remix llega acompañado de un lyric vídeo artístico creado por la diseñadora Raquel Calvo. Con su anterior single, Bulletproof, entró en radiofórmula de Los 40 Dance y actuó en programas de televisión como Viva La Vida de Telecinco. El videoclip, también dirigido por Salva Musté, acumula más de 150k visitas.
Marina Galán nació en Jerez de la Frontera hace tan solo 19 años. Lleva desde niña estudiando canto y piano y formando parte del Coro Joven del Teatro Villamarta de su tierra, además es trilingüe hablando español, francés e inglés. Su primera canción la compuso con tan solo 16 años al llegar a casa tras ver un concierto de Harry Styles “Me inspiró muchísimo su carrera como artista y como expresaba historias a a través de canciones” aunque no fue hasta que cumplió 18 cuando publicó su primer tema llamado “Twelve years”, que, en realidad, era la doceava canción que había compuesto. Las otras 11 las tiene guardadas y las irá sacando en el futuro.
Todas sus canciones las describe como “capítulos del libro de mi vida” los cuales relatan todos esos tipos de sentimientos que hemos podido sentir cuando hay un nuevo rumbo y un nuevo comienzo que te reta a ver el mundo de manera distinta a lo que habías conocido y hace que te despojes de cualquier cosa antes de ser quien tu realmente eres e ir a por lo que te mereces.
Con ellas pretende alegrar a las personas que las escuchen y que aporte ese frescor de una piña para endulzarnos y refrescarnos nuestros días como si estuviésemos en una de esas noches de verano que no dudamos de quienes somos y no dejamos que nadie nos diga quiénes ser.
Malibú con piña (Remix) está disponible en todas las plataformas desde el 13 de Enero 2023.
El artista canario Jadel, tras un año preparando nueva música y nuevos proyectos, regresa para presentarnos su nuevo single ‘Suave’. Se trata de una canción de fiesta y alegría, que, además, será la banda sonora de una de las festividades de mayor interés turístico internacional: el Carnaval de Santa Cruz de Tenerife.
Como cada año, tiene lugar en los primeros meses una de las fiestas más esperadas por los canarios. Esta vez, Jadel es el encargado de ponerle voz al Carnaval 2023 de Santa Cruz de Tenerife, convirtiéndose en el protagonista con su nueva canción ‘Suave’. Con la producción musical de Adrián Ghiardo y la masterización de Miguel Ángel González, el artista canario logra sumergirnos en un pegadizo tema que comienza con “toda la noche por la carretera, y paseándose con su disfraz”.
Desde luego, son muchas las sorpresas que Jadel nos está dando para este nuevo año, en el que además podremos verlo pronto en el concurso prime time de la televisión, Tu Cara Me Suena. Así mismo lo anunciaban tanto el programa como el artista en sus redes sociales, el pasado mes de septiembre.
Por el momento, nos quedamos disfrutando de su nuevo single. ¿Todavía no has escuchado ‘Suave’? Déjate contagiar por los sugerentes ritmos del nuevo tema de Jadel. Este carnaval, ¡que ‘Suave’ te acompañe la fiesta!
"Bien o mal" es el primer single de Meri Estrada, un single compuesto por ella y encuadrado en el pop flamenco.
Meri Estrada narra en “Bien o mal” un desengaño amoroso, también está trabajando en un nuevo tema, pues su meta es, en un corto plazo, haber compuesto canciones suficientes para grabar un disco compuesto por ella.
Meri Estrada tiene 19 años y es de La Unión, Murcia, con tan solo dos años ya cantaba más que hablaba. Su pasión por la música viene por sus abuelos ya que es de un pueblo conocido por el festival del “Cante de las minas” y desde muy pequeña iba con ellos y le encantaba.
Podéis encontrar “Bien o mal” en todas las plataformas digitales y el videoclip en YouTube.
La Pegatina, inicia el año con el lanzamiento de una nueva canción junto a La Mare. Tras un 2022 en el que nos hicieron viajar por el mundo con 'Hacia Otra Parte' y en el que publicaban el EP 'La Meva Gent' en su lengua materna, inician el 2023 con "Ahora", para comenzar a celebrar su 20 aniversario que culminará en el Wizink Center (27 octubre) y el Sant Jordi Club (4 noviembre).
La Pegatina y La Mare son frutos del mismo caldo de cultivo mestizo de los inicios de los 2000, de aquellos Manu Chao, Amparanoia, Ojos de Brujos, Dusminguet, etc. Han ido creciendo durante estos años bajo la influencia de la música latinoamericana y también de las letras que apoyan a los diferentes cambios sociales que van en favor de un mundo más justo, equilibrado y más humano. Por ello, es de extrañar que sus caminos no se hayan cruzado antes.
“Ahora” es una canción que trata un tema muy recurrente en los últimos años: el crecimiento personal. Parece que todo el mundo está trabajando en ello y está procurando conocerse mejor. Encontrar una voz propia dentro de tanto ruido externo. Uno de los grandes deseos para el año nuevo, sin duda.
“Ahora” es una rumba que se han autoproducido ellos mismos y que ha mezclado Joel Condal (Ramon Mirabet, María Rodés, etc.).
La Pegatina, además, cumple 20 años en la música en 2023 y para celebrarlo actuarán con dos conciertos especiales en el WiZink Center de Madrid y el Sant Jordi Club de Barcelona el 27 de octubre y el 4 de noviembre, respectivamente, prometiendo muchas sorpresas y llevando la mejor fiesta a otra dimensión con un espectáculo nuevo.
Al igual que en su anterior visita a los grandes recintos invitaron a todas las personas que se llamaran Mari Carmen, en esta ocasión estarán lo harán con aquellos que cumplan 20 años en 2023.
Acabas de publicar tu nuevo Single “Tu Llamada” ¿Cómo definirías el tema?
Definiría este tema como algo desgarrador que solamente puede ser cantado desde el corazón, toques de tristeza, desilusión, psicosis, historia momentos y algunas cosas más...lo definiría como una historia verídica.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Tu Llamada”
Creo que el mensaje es en abrir los ojos, a veces una canción puede hacerte pensar y razonar ya que sentimos vibra con la música, la música te habla.
¿Qué nos puedes contar de “Tu Llamada”?
Un tema que costo sacar fue un proceso largo de 2 años aproximadamente, altos y bajos algo que en algún momento se creó pero no estaba valorado como correspondía por algo no salen los proyecto a veces se mejoró tras el tiempo en todo sentido en el beats en la composición.
Si tuvieras que definir “Tu Llamada” con una palabra, ¿Cuál sería?
Desgarrador.
¿Crees que en “Tu Llamada” podemos encontrar la esencia de Rausman?
Creo que como Rausman la esencia de "Tu llamada" se asemeja bastante a la música con un sinfín de emociones en todo su esplendor incluso la idea principal fue de mi persona pasando la idea a Chonchi en una etapa de bastantes cambios y sentimientos encontrados.
Sabemos que “Tu Llamada” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
El trabajo fue largo, pero se disfrutó mucho ya que sabíamos a lo que íbamos Chonchi mando sus voces desde Venezuela y en galacti edition las montamos y fuimos trabajando a distancia por video llamada y otros medios más. Lo principal era sentir que estábamos en el mismo lugar conectados con la música, a veces nada impide conectar muisca con colegas de otros países ya que no tenemos lo medios para viajar aun, pero se nos dará.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
la verdad es que nada relevante fue un proceso de mucha charla ideas ansias, así que solamente fue fluyendo hasta que se concretó.
¿A quién darías las gracias porque “Tu Llamada” esté ya a la venta?
primero que todo a nosotros mismos por impartir desde la producción diseños y distribución por nuestra cuenta, pero claro está que agradecemos de corazón y con una energía infinita a cada persona que comparte la canción y crea sus historias compartiendo nuestra música.
¿Dónde podemos adquirir “Tu Llamada”?
En todas las plataformas digitales.
Tras la publicación de “Tu Llamada” ¿Cuáles serán tus próximos proyectos?
En este momento como Rausman oficial, estoy en proyecto de un single llamado "Te toca" con una energía y energía del estilo afro, más un mixtape de 4 temas (tocados con banda con una esencia muy particular) y algunos videos clip para YouTube.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Les agradecería por cada momento que se dan en reproducir la canción, creo que el mensaje la historia es algo que muchos se pueden identificar ya que el single viaja a través de varias sensaciones y momentos y la idea es poder conectar con ellos, pero agradecido del amor espero siga creciendo.
De todos los temas que has grabado ¿Cuál es tu tema preferido?
mi tema preferido creo que es conectados, grabado en fr estudios tengo un sinfín de canciones que siento algo especial por cada una de ellas, pero fue el primero que se me vino a la mente(conectados), solamente que cada canción que se crea se le agarra algo especial y no podría ser tan exacto en esa respuesta como eligiendo uno.
¿Cuál es la canción con la que te sigues emocionando encima de un escenario a la hora de cantarla?
Paradise me encanta, la esencia de esa canción es muy alegre para mi persona o sexy gyal es otra que sube mi energía a pesar de que los temas son muy exigentes.
¿Cómo te sientes cuando sales al escenario y ves que el público canta tus canciones?
Creo que pocas veces me ha tocado esa experiencia tan bonita y gratificante, creo y siento que aún me falta público por el cual conquistar, pero las pocas veces que la gente las canta y que suben sus historias disfrutándolas con eso quedo pagado, pero vamos por más lo decreto sé que cada día se ira mejorando en varios aspectos espero siempre recibir los consejos aun si tengo claro donde quiero llegar.
¿Qué canción es la que recomendarías de toda tu carrera?
todas tiene algo especial, así que se las recomiendo todas son viajes diferentes sensaciones diferentes te las recomendaría todas.
¿En tu estilo musical, a quién admiras?
Siempre he admirado a la gente la cual me rodea he compartido con mucha gente que tiene algo especial a grandes rangos podría decir que admiro las carreras de los artistas que han sido constantes a través del tiempo, que han sido perseverantes y no paran de trabajar esos que empezaron de 0 como nosotros que si no tenían los medios ellos mismos podían resolver, para sacar la música a flote para el mundo entero, tengo muchos exponentes musicales de varios géneros.
¿A qué países te gustaría llegar como artista?
A todo el mundo me gustaría compartir con artistas de diferentes países poder conectar la música de distintas maneras y trabajos artísticos, se dará a través del tiempo y será una hermosa experiencia poder disfrutar con públicos de diferentes países.
¿Hay algún género musical que te gustaría probar?
No, creo que he ido haciendo lo que me nace y eso me llevara a experimentar en varios creo que no hay ninguno en especial que más me llame la atención. creo que ya lo estoy haciendo.
¿Si no hubieras elegido ser cantante, que otra cosa hubieras sido?
Diseñador, algo ligado con el arte aun así me puedo desenvolver aun en varias cosas pero creo que nací para esto y estoy luchando aun que el camino es difícil, yo siempre digo que es el camino del valiente.
¿Cuál es tu sueño como artista?
Entregar la música a todo el mundo sentir la energía de la gente y poder ayudar a la gente que necesita cambiar mi estilo de vida y hacer cosas sociales para aportar al planeta.
¿Qué son para ti tus fans?
Son mi familia, un gran apoyo.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Compartir mis canciones hacer un cover y cantármela.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
En Instagram, Facebook, YouTube, Spotify, Google... me pueden encontrar como Rausman Oficial estoy activo en todas las plataformas musicales buscando oportunidades compartiendo mi música y siempre apoyando a los demás, activo con todo! te espero!
Acabas de publicar tu nuevo Single "Tu Llamada" ¿Cómo definirías el tema?
Lo definiría con la palabra “Comunicación” son situaciones que frecuentemente pasan en las relaciones de pareja, La falta de comunicación hace desviar la relación con inseguridades.
¿Qué mensaje quieres lanzar con "Tu Llamada"?
Unión, Comprensión, reconciliación, en que las cosas se pueden solucionar en una relación.
¿Qué nos puedes contar de "Tu Llamada"?
Es un tema que ha dado mucho de qué hablar, por mi lado como artista mucho de mis fanáticos han esperado con ansias una mis canciones, Soy compositor de lo romántico con toques de locura, y de eso se trata tu llamada, anécdotas y situaciones de relación.
¿Crees que en "Tu Llamada" podemos encontrar la esencia de Chonchi?
Sí, mi talento como compositor y productor musical me ha llevado a mis límites de crear cosas que a la gente se identifica… en este caso tu llamada en mi composición hablo: que él lo deja todo por ella, pero se da cuenta que es mejor caer en el hueco oscuro de olvido que dejarse abrigar por el engaño y la desolación, a la final que él se ha caída varias veces y encontrara la luz al final del túnel...
Sabemos que "Tu Llamada" viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Conozco a Rausman desde hace 3 años y hemos trabajado ya en varias de sus canciones, El me escribe diciéndome de una idea que tiene en mente Yo le dije: pásame la pista de referencia o alguna grabación de guitarra para yo guiarme en tu idea y así surgió el beat donde estuve trabajando durante 4 días seguidos sin parar, después Rausman me da la oportunidad para yo cantar en Tu llamada, poniendo nuestro talento. Yo alegre escribo mi parte y así nace tu llamada
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
WAAAOO jejeje fue una travesía poder grabar tu llamada, ya que fue complicado, actualmente no dispongo de un Studio de Grabación en la cual tengo que grabar en mi apartamento, Yo vivo en una residencia con muchos edificios a los costados y ocurre que hay mucho ruido de ambiente, Perros ladrando ruidos de gatos, sonidos pájaros y Hay Muchos vecinos y personas con música a todo volumen que me impedían hacer la grabación de tu llamada, casi todos los días era lo mismo y así me pasa cuando voy a grabar alguna idea o una canción de mi autoría, hasta que un día coincidí con total silencio jejeje y pude grabar Tu llamada Lo más Rápido Posible antes que un vecino colocara alguna música a todo volumen… así fue mi experiencia en grabar tu llamada jejeje
¿A quién darías las gracias porque "Tu Llamada" esté ya a la venta?
A Rausman, gracias a él se pudo hacer todo el trabajo de Marketing y Publicidad de Tu llamada en todas las plataformas musicales.
¿Dónde podemos adquirir "Tu Llamada"?
Spotify, Dezeer, AmazonMusic, Applemusic, Instagram Tiktok, Pandora y otras.
Tras la publicación de "Tu Llamada" ¿Cuáles serán tus próximos proyectos?
Estoy haciendo full música trabajando cada día en ideas y escribiendo historias , también reuniendo dinero para abrir mi Usuario como Artista por Distrokid y así subir toda mi música nueva y mis proyectos, Comprar una laptop nueva para mejorar mi calidad de audio y creaciones de pistas, la que tengo es muy vieja jejeje, Ansioso de que se me dé la oportunidad de colaborar como compositor y productor musical con otros artistas tanto aquí en Venezuela como en chile y en otros países, seguir trabajando para llegar lejos esa es mi meta, poder ayudar a los que necesiten...
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Primeramente, le doy gracias a Dios por permitirme con el corazón hacer todo este lindo proyecto y gracias a mis seguidores y mis fans por apoyar mi música donde la mayoría se ha sentido identificada con cada una de mis letras y las de Rausman, seguiremos trabajando y vendrán buenas cosas, Gracias nuevamente a todos mis fans y a mi familia.
De todos los temas que has grabado ¿Cuál es tu tema preferido?
Se llama “Días Tristes”, Ya está listo por salir pero estoy en la espera de abrir mi usuario en las plataformas y así sacar este tema a todos mis fanes.
¿Cuál es la canción con la que te sigues emocionando encima de un escenario a la hora de cantarla?
Se llama Fashion Girl es uno de mis temas más movido y hace que el público interactúe con mi energía.
¿Cómo te sientes cuando sales al escenario y ves que el público canta tus canciones?
Algún día llegará mi momento de escuchar a mi público y a toda mi gente querida cantar mis canciones a todo pulmón, sería lo más hermoso que me podría pasar en mi carrera musical y sentiría orgullo de todo el esfuerzo que hago día a día... Sería una gran bonita experiencia vivir ese momento
¿Qué canción es la que recomendarías de toda tu carrera?
Recomendaría tu llamada.
¿En tu estilo musical, a quién admiras?
Admiro mucho el trabajo que hace Polima, un gran artista.
¿A qué países te gustaría llegar como artista?
Me gustaría primero llegar a Chile ya que es unos de los países que me a abierto las puertas musicalmente, he trabajado con varios artistas chilenos ypor eso sería mi primera opción en ir a cantar allá.
¿Hay algún género musical que te gustaría probar?
Me gustaría probar electrónica, y yo cantando en inglés.
¿Si no hubieras elegido ser cantante, que otra cosa hubieras sido?
Ingeniero en electrónica o programación de dispositivos electrónicos.
¿Cuál es tu sueño como artista?
Llegar muy lejos, que mi música llegué a todos los continentes, así como lo ha hecho Bad Bunny... ayudar a la gente que más lo necesita, ayudar a la gente en la salud medicina y gente en situación de calle, esa sería una de mis metas como artista.
¿Qué son para ti tus fans?
Sin todo ya que sin ellos mi música no se extendería.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Una vez un fan me consiguió una entrevista de Radio, fue algo bonit9 de su parte.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Por Instagram @chonchimusic y en YouTube como chonchimusic.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
"Invicta" es el nuevo single de la artista sevillana, Mara de La Casa que te presentamos.
Es a finales de 2019 cuando la artista sevillana Mara De La Casa comienza a pisar los escenarios, como vocalista de grupo de versiones Rock-Pop. Durante el confinamiento, una Fender Stratocaster se convirtió en su fiel compañera.
Alentada por su profesora de canto, Montse Rueda, y con la curiosidad que le caracteriza, comenzó a centrarse en la composición. Su pasión por la escritura y la necesidad de crear, hacían presagiar que era inevitable una conducción a caminos musicales.
En febrero de 2022, entra en El Estudio Pelícano donde Jesús Chávez produce sus canciones con letras que reflejan la personalidad de la cantante, tan eclécticas como sus propias influencias, que van desde el Pop, Indie, Grunge, Rock al Metal.
Así, es en abril de 2022, cuando lanza su primer single “Sin Premeditación”, al que ha sucedido su segundo sencillo, “La Buena Pata”, donde nos sumerge en una letra con presencia de pinceladas costumbristas, jugando con multitud de elementos relacionados con la buena suerte, reivindicando la duda, ¿Acaso es la suerte una cuestión de actitud?
En plena ebullición artística, con un tercer tema, “Hubiera o Hubiese”, listo para su lanzamiento, y ultimando otros nuevos, prepara un LP con el que presentarnos su repertorio de letras sencillas y honestas, en las que, de un modo natural, nos narra a través de su voz, su modo de ver y afrontar la vida, y así se lanza al mundo con su creatividad imparable.
"Invicta" ya está disponible para streaming en este enlace.
El Banco Mediolanum Festival Mil·lenni añade nuevos artistas al cartel de su 24ª edición.
Fito & Fitipaldis, Amaia, Jon Spencer and the HITmakers, Funambulista, Salvador Sobral e Hija de la Luna (Homenaje a Mecano), entre las nuevas confirmaciones del festival.
El Banco Mediolanum Festival Mil·lenni anunció el viernes 29 de julio nuevos artistas para el cartel de su 24ª edición. Entre las 7 propuestas que conforman este nuevo adelanto, aparecen grandes y esperados artistas nacionales e internacionales como Hija de la Luna (11 de octubre de 2022 en el Teatre Coliseum), Jon Spencer and the HITmakers (10 de noviembre de 2022 en la Sala Bikini), Amaia (21 de enero de 2023 en la Sala Razzmatazz), Funambulista (2 de febrero de 2023 en la Sala Apolo), Fito & Fitipaldis (2 y 3 de febrero de 2023 en el Palau de la Música), Ainhoa Arteta (miércoles 22 de febrero), Salvador Sobral (jueves 23 de marzo de 2023 en el Palau de la Música) y una novedad: a Los Hermanos Cubero (12 de octubre) se le añade Pep el Botifarra.
Nuevos artistas que se añaden a los ya confirmados hasta la fecha: Federico Albanese (13 de octubre), Álvaro Soler (14 de octubre), Macy Gray (15 de octubre) , Muchachito Bombo Infierno (29 de octubre), Ólafur Arnalds (10 de diciembre), The Sey Sisters (22 de diciembre), Sidecars (23 de diciembre), La Mari (de Chambao) el 27 de diciembre, Carlos Núñez (30 de diciembre), Barcelona Balkan Gipsy Orchestra (13 de enero de 2023) y Hombres G (24 de febrero de 2023).
Algunas de las salas y recintos donde se celebrarán los conciertos de la próxima edición del festival serán el Teatre Coliseum, el Palau de la Música i Petit Palau, Sala Bikini, Sala Apolo, Sala Razzmatazz, el Auditori del Fòrum, el Gran Teatre del Liceu y el Sant Jordi Club.
Las entradas para los nuevos conciertos anunciados ya están a la venta en la página web oficial del festival, www.festival-millenni.com.
Próximamente se irán anunciando más artistas que formarán parte de la 24ª edición del Banco Mediolanum Festival Mil·lenni.
Concert Studio es una de las promotoras musicales más reconocidas de España y creadora de festivales de éxito como el Festival Jardins Pedralbes (galardonado con el premio al Mejor Festival de España 2019), el Cerdanya Music Festival, el Banco Mediolanum Festival Mil·lenni que iniciará este otoño su 24º edición y el Icónica Sevilla Fest. Concert Studio se caracteriza por el eclecticismo, el prestigio, la calidad y la excelencia artística en los proyectos que lleva a cabo a lo largo de una extensa trayectoria de más de 25 años.
El cantante puertoriqueño de música urbana, IGestremera, estrena el día de hoy su nuevo álbum LA MÚSICA ES MI HIGH, una producción que destila flow urbano en cada una de sus canciones, cuyas letras son una montaña rusa de emociones donde se destaca la pasión, el deseo, amor, desamor y la adrenalina, fluyendo al ritmo del dembow con un toque de trap.
En LA MÚSICA ES MI HIGH escuchamos a un IGestremera mucho más urbano que en los últimos años. Este álbum es toda una experiencia musical que pondrá a los amantes del reggaetón y al mundo entero a desinhibir sus emociones al escuchar y “perrear” a su ritmo.
El nuevo álbum incluye 10 tracks en total, además el álbum viene acompañado de varios videoclips en simultáneos en su estreno, IGestremera muestra su calidad musical y visual, esta es una era exitosa para el artista.
Este nuevo álbum llega después de que el artista puertorriqueño culmina un autoaprendizaje en su vida personal, los invitamos a conocer más de IGESTREMERA en sus redes sociales como IGESTREMERA y en el website www.elcrematorio.com dondes disfrutaras todo su trabajo desde sus inicios hasta este bomba de disco que es La Musica Es Mi High.
Síguelo en sus redes @igestremera y conoce mas de este artista urbano que viene potenciado en su carrera.
Sabemos que eres catalana, pero ¿Cómo se define Andrea Grau como artista?
Andrea Grau es una artista muy real y muy natural. Creo que lo que le identifica es el hecho que te cuenta todo lo que siente como si se lo contase a una amiga, y eso ayuda muchísimo a que la gente conecte con la canción y con la música en general, ya que perfectamente, la letra podría haber sido sacada de la mente de cualquier persona que ha vivido un desamor, en este caso con ”tquiero”.
Es muy soñadora e inocente, pero confía mucho en su talento y en todo el potencial que tiene para enseñar al mundo.
¿Qué es para ti la música?
Es de las cosas que más disfruto consumiendo, ya sea escuchando la de otra gente o haciendo la mía. Creo que la música forma parte de mi; conecto todo lo que me pasa con canciones y es mi vía de escape para poder sacar sentimientos y pensamientos que se me hacen muy difícil de expresar solo con palabras.
Sé perfectamente que sin música no podría vivir, porque es una parte muy importante de mi vida, que ha estado muy presente desde que era pequeña, y creo que por esto mismo, tengo una vínculo tan fuerte con ella.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
Sí, pero no me refiero solo a la formación clásica como asistir a un conservatorio o aprender solfeo en una escuela de música. Creo que la formación de un artista empieza escuchando a otros, y siendo muy observador con todo lo que consumes. Fijarte mucho en cómo está hecha una canción, qué acordes utiliza para que te transmita esas sensaciones, o qué tiene de especial esa melodía para que sea tan conocida.
Al final si nos fijamos, nosotros aprendemos a hablar escuchando a nuestros padres y a la gente que tenemos a nuestro alrededor. Pues algo parecido sucede con la música, y por eso considero tan importante formarte como artista en el sentido de escuchar muchísima música y de todos los géneros.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Tiene que ser constante; el trabajo de uno mismo es muy importante, ya que gran parte del éxito se basa en el esfuerzo que le pone cada uno. El mundo de la música es muy difícil, y a veces injusto, porque todo parte de la suerte, pero creo que cuanto más trabajas, más posibilidades tienes de que alguien tenga interés en lo que estás haciendo.
Para mi es muy importante ser real, y verdadero con todo lo que escribes, porque es la manera de conectar con el público, de que ellos o ellas se sientan identificados con las canciones y que puedan de alguna forma, poner letra a todos esos sentimientos que són tan difíciles de expresar normalmente; al final la música para muchos es una vía de escape, y creo que es muy importante dar ese espacio de confort en el que uno pueda ser libre de sentir, llorar, reír… con una canción.
Has publicado tu primer Single “tquiero” ¿Cómo definirías el tema?
Es un tema muy intenso, como yo. Creo que es la clara expresión de sacar todo lo que tienes dentro, transformándolo en arte. Para mi es sentimiento puro, creo que no hay ninguna parte de la canción que no me haga despertar ninguna emoción.
Es en definitiva, un trocito de mi, y de mi pasado.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “tquiero”?
La intención que tuve con “tquiero” no es más que exponer una situación que muchos de nosotros hemos vivido. Para mi es una declaración de amor en toda regla, aunque este ya no pueda ser posible.
Pensé en mucha gente a la que quiero y he querido a lo largo de mi vida para poder escribirla. Fue un proceso intenso, lloré mucho al recordar situaciones porque alfinal la nostalgia es inevitable, pero para mi, es como un recopilatorio de lo que he querido a lo largo de estos años, y todo lo que me hace sentir el amor en todos los sentidos.
¿Qué nos puedes contar de “tquiero”?
Puedo decir que muchas de las situaciones que describo, muchas veces se han quedado en mi mente y nunca han llegado a pasar. Es un poco como cuándo sufres por algo sin que haya sucedido aún. Creo que refleja muy bien una cosa que siento constantemente, y es cuánto voy a echar de menos a alguien cuando ya no esté, o algún momento cuando este se acabe y no vuelva a ser igual nunca más.
Si tuvieras que definir “tquiero” con una palabra, ¿Cuál sería?
Amor, porque creo que es una palabra que recoge muchas cosas diferentes, y que pensando en cualquier tipo de amor, te puedes identificar con la canción.
¿Crees que en “tquiero” podemos encontrar la esencia de Andrea Grau?
Creo que se puede encontrar una parte muy importante de su esencia; que es la emocional. Soy muy intensa y sobrepienso un montón, así que la canción describe un poco mi forma de ser. Pero creo que con los siguientes temas, se podrá ver todas las partes de mi personalidad que van más allá de este ámbito más triste y sentimental.
Sabemos que “tquiero” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Ha sido un proceso muy bonito. Me gusta mucho trabajar con Jordi porque nos entendemos mucho, y es todo muy fácil. Me siento muy orgullosa de cómo ha evolucionado el tema, sobre todo por las pequeñas cosas que, cuando estás en el estudio, no sabes realmente cómo van a quedar en la canción. He aprendido muchísimo y he experimentado muchas formas de crear, y eso me gusta mucho.
¿Qué significa para ti contar con Jordi Vendrell en la producción de tu single?
Para mi es muy especial, ya que me ha visto madurar musicalmente, y eso es muy bonito. Yo antes era una persona completamente diferente, y por circunstancias de la vida, después de mucha terapia, puedo decir que empiezo a ser yo completamente, y eso me gusta mucho. Cuándo confío en mí y me ayudó a formar mi proyecto como artista, me dio mucha fuerza y seguridad en lo que yo quería, y gracias a él, veo mi sueño un poco más cerca que antes.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Para mi, algo que era impensable, es contar las historias o experiencias que me han llevado a escribir eso, y un dia nos pusimos a hablar un poco de cómo estaba yo y de cómo había podido surgir “tquiero”. Gracias a eso, pude entrar mucho más en la onda de la canción, y se me hizo mucho más fácil ponerle el sentimiento que necesitaba.
¿A quién darías las gracias porque “tquiero” esté ya a la venta?
Me gustaría agradecérselo a Jordi, por ayudarme en este proceso, a mis amigos y familia que han seguido todos los pasos de este proceso con mucha ilusión, sobretodo a Aina y a Lidia, por sacar tiempo de su vida y querer ayudarme en el videoclip de la primera canción, por escuchar mis ideas y mis propuestas y sobretodo por volcar todo su talento en esto y crear algo tan bonito.
Querría agradecer a Alba también por hacer el dibujo tan bonito de la portada y por apoyarme también en el proceso, Y sobre todo a mi misma, por haberme atrevido a empezar seriamente en este mundo y confiar en mi y en mi talento a pesar de las inseguridades.
¿Dónde podemos adquirir “tquiero”?
Pues de momento lo podéis encontrar en plataformas digitales como apple music, spotify, youtube entre otras, y espero que dentro de poco, forme parte de un EP.
“tquiero” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Fue muy especial, ya que todas las personas que formaron parte tanto delante como detrás de cámara, son mis amigas, y eso me ilusionó muchísimo. Fueron unos días muy guays, ya que hicimos planes muy chulos para poder grabarlos, pero sobretodo destacaría la naturalidad, ya que no nos hacía falta actuar ni a Ari ni a mí, porque de normal nos queremos igual o más que en el videoclip. El hecho de que Lidia y Aina nos grabaran, también facilitó mucho el proceso ya que no nos daba vergüenza y teníamos la suficiente confianza como para opinar sobre lo que se estaba realizando.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Sucedió algo muy bonito, y es que cuando fuimos el último día a grabar las escenas del proyector en casa de Lidia, su madre nos grabó des de fuera de casa, porque le pareció muy bonito la imagen que se reflejaba desde la ventana, y aunque finalmente no utilizamos ese clip, me hizo mucha ilusión ese momento, me pareció muy bonito.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
No hay ninguna en concreto, porque creo que todas tienen un papel súper importante en el videoclip, y el conjunto es lo que más me hace sentirme orgullosa.
Tras la publicación de “tquiero” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Está previsto que a principios de febrero salga mi segundo tema, muy diferente a este primero pero que creo que va a gustar mucho. Mi objetivo principal, es poder llegar a sacar un EP, así que ese es mi principal proyecto por ahora.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Pues que muchas gracias por escucharme y por darle tanto amor y cariño a este tema. Me hace muchísima ilusión que la gente lo haya recibido con los brazos abiertos y que me escriban diciéndome que les ha gustado mucho o que se sienten muy identificados, es muy bonito la verdad.
Como compositora ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Por experiencias mías básicamente, pienso en momentos que para mi han sido clave en mi vida, o que me han hecho conectar mucho con alguna emoción y simplemente las describo en canciones.
Si pudieras abrir un concierto para cualquier artista, ¿De quién sería?
A nivel nacional, me gustaría mucho que fuese Cupido, Amaia, Sen senra, Natalia Lacunza entre otros. Y a nivel internacional, sería un sueño: Harry Styles, The 1975, Olivia Rodrigo o Taylor Swift.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Yo misma. Aunque suene como muy narcisista, sin no crees en ti mismo y en tu talento, por mucho que los demás lo hagan, no lo sabrás ver. Obviamente mis amigas y familia siempre han creído un poco en mi, pero no ha sido hasta que yo me he empezado a dar el valor que tengo como artista, que ellos han empezado a ver más claro mi futuro en el mundo de la música.
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A mis amigas, sobretodo a Lidia, Aina y Ari por participar en el proyecto. A mi familia más cercana, como mi abuela y a Jordipor ayudarme a crear algo tan bonito. También me gustaría agradecérselo a Patricia por ayudarme a abrirme en este mundo tan complicado como es el de la música.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Les doy las gracias infinitas por estar a mi lado siempre. Nunca podré agradecer todo el apoyo que recibo diariamente, los quiero mucho y pienso mucho en ellos siempre.
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Creo que es algo que toda la no tengo muy asumido. Es muy guay ver gente que le gusta lo que haces y que te apoya musicalmente, pero como es todo tan reciente y ha pasado tan rapido, no soy consciente de toda la gente que me llega a escuchar, y es muy fuerte.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Pues como soy nueva en esto, no tengo ninguna experiència así muy especial, pero para mi los más bonito es que se sientan identificados con mis canciones y que puedan evadirse o conectar con lo que quiero expresar.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Pues sobretodo estoy muy activa en Instagram ( @andreagrauuu), en tik tok también suelo subir bastante contenido (@andreagrauu) y por supuesto en spotify y youtube como Andrea Grau.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Muchas gracias a vosotros por concederme esta oportunidad!
La artista actuará el próximo sábado 7 de octubre de 2023 a las 21.00 h en el Palau Sant Jordi.
Placeres y pecados es el octavo disco de Vanesa Martín, un nuevo álbum que cuenta con las producciones de algunos de los productores de mayor reconocimiento nacional e internacional que han aportado una gran diversidad y riqueza al álbum.
En esta gira y con una nueva escenografía, Vanesa interpretará parte de las canciones que forman este nuevo repertorio. Si Pudiera, Quien lo diría o Marzo son los primeros adelantos de este nuevo espectáculo donde no faltarán los éxitos de su carrera.
'Placeres y pecados’, es el octavo disco de Vanesa Martín, un nuevo álbum compuesto y grabado entre España y Miami, cuenta con las producciones de algunos de los productores de mayor reconocimiento nacional e internacional como Julio Reyes, Tato Latorre, Vitto & Renzo, Mapache, Victor Martínez o MercaderLab que han aportado una gran diversidad y riqueza al álbum. De este disco ya han visto la luz 3 canciones “Si pudiera” junto al exitoso dúo mexicano Jesse&Joy, “Quién lo diría” el single de este disco y “Marzo” una joya en la que ha colaborado Sara Baras, en la pieza visual que acompaña a la canción.
En este nuevo álbum, encontramos el equilibrio que conserva la esencia del sonido tan reconocible de la artista donde los sonidos orgánicos, guitarras y baterías acústicas están muy presentes junto a programaciones y los matices de las producciones contemporáneas en canciones como el primer single, 'Quién lo diría' o 'Dos erizos' a cargo de Tato Latorre, o en 'Cuando no estabas', a cargo de los colombianos Mapache, equipo de producción de Juan Pablo Isaza de Morat, grandes canciones que suenan de plena actualidad.
El Pop fresco y up tempo tiene gran presencia en el álbum en cortes como 'Toscana', donde encontramos a una Vanesa Martín sorprendente, en un estribillo luminoso y pegadizo, producida por el duo de productores basado en Miami Vitto & Renzo. 'Verano eterno', producida por Mercaderlab es otro de los temas vitalistas del album, que también representa el alma más Pop del disco, con un beat directo y un estribillo verdaderamente emocionante y memorable. Vanesa Martin explora nuevos terrenos, donde revisita palos del flamenco como el tanguillo de Cádiz, con una producción actual, moviéndose entre lo acústico y las programaciones en 'Marzo', producida por MercaderLab. Una de las joyas de 'Placeres y pecados' es 'Álgebra', producida por Julio Reyes y grabada en directo a piano y voz tras la sesión de composición de la misma, convirtiéndose en una de las interpretaciones más emocionantes del disco, a la que se sumó el arreglo de cuarteto de cuerda.
La innovación y frescura que aportan nuevos productores como el joven Victor Martinez, colaborador habitual de artistas como C.Tangana, también forman parte del álbum en cortes como en 'Imán', un medio tiempo que eriza la piel. La colaboración junto a los mejicanos Jesse & Joy en 'Si pudiera', es uno de los puntos fuertes del álbum, donde encontramos una canción redonda de principio a fin, con un estribillo demoledor y una interpretación de ambos artistas verdaderamente emocionante, donde empastan a la perfección. 'Placeres y pecados' se convierte por su diversidad y repertorio en uno de los discos más diversos, completos y sorprendentes de la artista malagueña hasta la fecha. El álbum ha sido mezclado por Oscar Clavel y Emilio Mercader y masterizado en NYC por Dave Kutch.
"Tu Llamada" es el nuevo single de Rausman que estrena junto a Chonchi y del que te presentamos el videoclip.
Felipe Ignacio Zamorano Henríquez, conocido artísticamente como Rausman Oficial.
Nació el 15 de enero de 1991 Criado por sus abuelos en la comuna de recoleta junto a sus hermanos, Freddy Zamorano y Benjamín Zamorano Siempre con la curiosidad y el deseo de incursionar en la música. Su hermano Benjamín es musico y siempre le aporto sonidos gratos tras crearle ritmos para que el los adaptara a su flow, actualmente creando en varias propuestas artísticas.
Rausman Oficial "wolf golden" se encuentra promocionando sus más recientes sencillos como Paradise, Sexy Gyal, One time y Conectados.
Un polifacético musico que siempre trae propuestas nuevas abarcando ritmos como el HipHop, R&B, Reggaetón, etc. Reconocido por su versatilidad y la forma en que se adapta en cualquier ritmo, como también ser escuchado por publico de muy diferente edad, Rausman ha cautivado a miles de oyentes en sus redes sociales (YouTube, Spotify, Tiktok, SoundCloud, Facebook, etc..)
Autodidacta independiente una gran promesa y revelación.
"Quiero" es el nuevo single de José Carlos Poveda del que te presentamos el videoclip.
José Carlos Poveda, artista Flamenco Urbano (Flamenco Fusión).
Autodidacta, creador de sus propias canciones, desde su letra, hasta su producción, acompañado de su equipo de trabajo y su propio sello discográfico, Poveda Music, lucha por triunfar y consolidarse como artista con tan solo 19 años, además, cuenta con la mano y confianza de SuperNovamusicCompany, dirigido por Dioni Navarro, con el que comenzó su nueva etapa artística como artista discográfico el 5 de octubre de 2022.
Joven, constante y con una gran personalidad, todo esto se refleja en su pasión por destacar y ser Diferente.
THRI GZ “Los Trillizos Puertorriqueños” de la industria musical, conformado por los polifacéticos artistas urbanos Jean Paul, Jean Luis y Jean Carlos Ayala, debutaron este 05 de enero su quinto single titulado “EL HOMENAJE” de su propia autoría, bajo la producción musical de Z A I E S, el sencillo es un Reggaetón y su letra rinde homenaje a varios clásicos de este exitoso género.
El tema “EL HOMENAJE” cuenta con un extraordinario vídeo oficial disponible en su canal de YouTube THRI GZ, fue dirigido y producido por “PUNTO 8” realizado en Colombia, el visual se basa en la canción mostrando a cada uno de sus integrantes en un planeta distinto, donde colocan su bandera natal y le rinden tributo a los clásicos del Reggaetón específicamente de los artistas puertorriqueños y así mismo a la "La Capital del Perreo", los cuales han liderado tendencia a nivel mundial durante años en la industria de la música. El single se encuentra en las principales plataformas digitales Spotify, Amazon Music, Apple Music y Tidal.
“¡Para nosotros lo primordial es que la gente se disfrute el tema, lo sientan y que puedan apreciar el concepto de la canción, dándole un homenaje al género mencionando los títulos de canciones, que desde pequeños hasta ahora son himnos para nosotros y nos recuerdan momentos lindos de nuestras vidas!” Acotaron los intérpretes trillizos.
Luego del éxito del cuarto sencillo “IVERSON” Feacturing junto al reconocido artista puertorriqueño D.OZI, el cual continúa obteniendo una importante aceptación en el público latinoamericano, fanaticada, medios de comunicación y escalando a nivel internacional.
Asimismo es importante resaltar que THRI GZ es la única agrupación musical de Trillizos en el mundo, por ser un proyecto totalmente innovador, sorprendente en la industria musical, que deslumbran al público.
Entre sus próximos proyectos “Los Trillizos Puertorriqueños” continuarán componiendo y estrenando música, realizando colaboraciones con reconocidos artistas urbanos y el estreno de su primer EP titulado “NOSTALGIA”.
Jean Paul, Jean Luis y Jean Carlos Ayala, nacen en Bayamón - Puerto Rico, el 30 de Enero del año 2000 (fueron los primeros Trillizos en nacer en Puerto Rico en el año 2000, con sólo un minuto de diferencia). La agrupación musical THRI GZ nace en el año 2021, los Trillizos Boricuas lanzan a la palestra musical su primer sencillo llamado “CONOCIDOS”, el cual logra tener excelente receptividad en el público latinoamericano, posicionándose en los primeros lugares de importantes Carteleras Radiales en Venezuela, Panamá, Puerto Rico, Colombia, entre otros, logrando así, seguir escalando con sus posteriores singles “CHISTE”, “CDA”, “IVERSON” a nivel internacional.
Para saber más, síguelos a través de sus redes sociales como @thrigz
"Laura No Está" es el nuevo single de la artista ecuatoriana, Mar Rendón donde versiona el tema de Nec y del que te presentamos el videoclip.
Mar Rendón nació en la ciudad de Guayaquil, Ecuador el 10 de noviembre del 2002.
Se dio a conocer en la escena musical ecuatoriana tras quedar en segundo lugar en el reality «Ecuador Tiene Talento» cuando tenía solo 14 años. Le gusta incorporar el sarcasmo y la ironía en sus letras, siempre dándoles un toque divertido y juvenil por el que se ha ganado varios reconocimientos. El 12 de junio del 2022, viajó a México a participar del reality La Academia del canal TV Azteca donde tuvo que participar contra numerosos participantes del reality show, el cual el 14 de agosto del año en mención quedó en tercer lugar del reality, donde se gano la simpatía de los jueces quienes la calificaron como una cantante con proyección al futuro.
El 25 de agosto la "Marciana" estrenó su primer sencillo con Sony Music el cover "Déjame ir" canción escrita y popularizada por Paty Cantú, el mismo que cuenta con más de 1 millón de reproducciones en YouTube donde llegó al número 1 en tendencias, ese mismo día fue TT en Twitter tanto en Ecuador como en México.
Estreno el tema «Laura no está» del cantante Italiano Nek lanzado de 1997.en el ‘Festival de la canción de San Remo’, una de las más populares en esa época en el continente europeo. Este tema ya cuenta con el video oficial estrenado el dia 12 de octubre del 2022, disponible en todas las plataformas.
"Laura No Está" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
"La Idea" es nuevo single de Abraham Mateo del que te presentamos el videoclip y que puedes escucharr en este enlace de Spotify.
Abraham Mateo, el artista español más innovador en los últimos tiempos, se mantiene como el cantante de mayor éxito a nivel internacional de la disquera Sony Music España. El multifacético artista nacido el 25 de agosto de 1998 ha solidificado una carrera artística de 14 años, y se ha mantenido como un fenómeno mundial posicionando sus canciones en los primeros puestos de los listados musicales. Sus más recientes hits, “Me Vuelvo Loco” con la boy band CNCO, “¿Qué Ha Pasao’?” con Sofía Reyes, y “No Encuentro Palabras” con Manuel Turizo han demostrado la versatilidad musical del artista español. La conmovedora voz de San Fernando, Cádiz, se ha destacado además como compositor y productor musical, tanto de sus propios temas como para otros artistas de primera linea como Ivy Queen, Gente de Zona, Belinda, Samo, Juan Magan, Lérica, entre otros.
Abraham Mateo acumula más de 15 millones de seguidores en todas sus redes sociales y plataformas digitales. Su arte de primer nivel se traduce en las áreas de composición de canciones, actuación, canto, baile y producción musical a niveles internacionales. El artista se posiciona como una estrella viral en los mercados de música española y latina con más de 1.3 billones de reproducciones en Youtube. Además, es un fenómeno influyente entre las tendencias de la juventud hispana.
“Estoy emocionado en poder llevar mi sonido europeo, español y latino a más oyentes estadounidenses. Algunas de mis mayores inspiraciones musicales son de los Estados Unidos. Como artista español, es un sueño haber colaborado con artistas como Jennifer López, Austin Mahone y 50 Cent “, declaró Abraham Mateo, quien ha recibido reconocimientos internacionales por su música desde el año 2013 cuando fue nominado como Artista Revelación en los reconocidos Premios Juventud, presentados por la cadena Univision. Ese año, su sencillo “Señorita” se mantuvo en la lista de los 50 mejores singles de España durante casi un año. El video musical de “Señorita”, del entonces prodigio de 14 años, fue catalogado como el más visto en España en la plataforma YouTube.
