La artista colombiana Allison García estrena su nuevo sencillo “Paraíso”, una pieza intensa y provocadora que fusiona la fuerza del rock con una lírica cruda y emocional. Con esta canción, que además cuenta con la colaboración especial del guitarrista Jordi Mena, conocido por su trabajo junto a Enrique Bunbury, con quien toca desde hace años, la cantante y compositora reafirma su identidad como una de las voces más singulares de la escena underground actual.

Nacida en Medellín y radicada en Barcelona, Allison García ha construido una trayectoria artística que desafía etiquetas. Su propuesta sonora, cargada de influencias de post punk, grunge, psicodelia y glam rock, se entrelaza con un estilo personal y una estética que combina música, arte visual y performance. Además de ser autora de sus canciones, también produce su música y diseña el arte gráfico de sus proyectos, integrando todas sus facetas creativas.

“Paraíso” es un adelanto de su próximo álbum y fue escrita, compuesta y producida íntegramente por Allison. La mezcla estuvo a cargo de Scott Barber y la masterización en manos de Timothy Stollenwerk. El videoclip oficial, grabado en paisajes franceses como Le Château De Peyrepertuse y Gorges du Verdouble, fue producido por Punk Flower y potencia el carácter poético y rebelde de la canción.

En su letra, Allison García despliega imágenes potentes que cuestionan la idea de la perfección y lo eterno. Con frases como “El paraíso eterno es la estafa más grande” o “Soy fuego, soy viento, el pecado en movimiento”, la artista reflexiona sobre el deseo, la libertad y la contradicción entre la gloria y la condena. La canción combina guitarras eléctricas cargadas de tensión con un ritmo envolvente que refleja a la perfección su espíritu indomable.

Allison cuenta con una destacada trayectoria internacional: ha girado por ciudades de Europa, América Latina y Estados Unidos, y compartió escenario con Aterciopelados en el Festival Grec de Barcelona en 2017. Su capacidad de fusionar géneros y crear universos propios la ha convertido en una figura de culto dentro de la escena independiente.

“Paraíso” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Allison García, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

El artista portugués OTAR lanza “Ven”, su nuevo sencillo, una propuesta vibrante que combina ritmo, emoción y producción moderna para dar forma a un sonido auténtico, personal y profundamente conectado con la música latina. Este lanzamiento consolida su identidad musical y lo proyecta como una de las voces emergentes más interesantes dentro de la fusión entre el pop latino y la sensibilidad europea.

Nacido como Pedro Cunha en la pequeña aldea de Revinhade, en Felgueiras, OTAR creció en una familia numerosa y rodeado de música. Sus primeros escenarios fueron los mercados locales, donde, siendo apenas un niño, cantaba para los vendedores y compartía alegría con quienes lo escuchaban. Esas experiencias marcaron el inicio de una relación sincera y orgánica con la música, una que con el tiempo se convertiría en su verdadera vocación.

Su estilo se inspira en artistas como Avicii y Manuel Turizo, figuras que admira por su capacidad para llegar al público con honestidad y emoción. Aunque le gustan muchos géneros, es dentro del ritmo latino donde se siente más libre y en casa, explorando con naturalidad fusiones entre melodías cálidas, percusiones contagiosas y letras cercanas. “Ven” es un reflejo de esa búsqueda artística: una canción que invita al movimiento, al deseo y a la conexión, envolviendo al oyente en una atmósfera llena de energía y sentimiento.

La trayectoria de OTAR es también una historia de perseverancia. Durante años sintió que no estaba listo para dar el paso hacia la música profesional, hasta que en 2019 descubrió FL Studio y comenzó a producir de manera autodidacta. Desde entonces ha compuesto y producido todas sus canciones, cuidando cada detalle del proceso creativo: desde las primeras notas en guitarra hasta la mezcla final, probando diferentes auriculares para afinar cada frecuencia. Canciones como “Together” y “Baila Pegao” marcaron su evolución, pero “Ven” representa un punto de madurez artística y una declaración clara de su sonido propio.

Aunque nunca ha grabado en portugués, OTAR siente que su voz fluye naturalmente en español e inglés, y ha encontrado en la música latina una vía auténtica de expresión. Además de músico, es diseñador de calzado, pero su gran sueño es dedicarse por completo a la música y transmitir a otros la inspiración para seguir sus pasiones sin rendirse.

“Ven” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de OTAR, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

El joven artista navarro Roberto (21), bajo su proyecto Roberto y Los Robertiers, presenta “Tumblr 2014”, un single que mezcla con frescura la melancolía digital de principios de los 2010 con un ritmo bailable y despreocupado. Entre humor, confesiones pop y un aire veraniego, la canción se convierte en una invitación a bailar todo aquello que alguna vez dolió.

Con letras ingeniosas como “él paga la cuenta de Netflix, yo aporto el chill” o “quiero comerte y besarte aunque mañana me dejes y tenga que estar llorando”, Roberto construye una narrativa que oscila entre la ironía y la vulnerabilidad. La canción no busca disfrazar las emociones, sino celebrarlas en medio de una pista de baile imaginaria, donde la tristeza se convierte en fiesta y la nostalgia en complicidad colectiva.

“Tumblr 2014” fue producida de forma independiente desde su estudio casero, consolidando el estilo único de Roberto y Los Robertiers: un pop honesto, imperfecto y cargado de energía juvenil. Para el artista, este single es “una fiesta nostálgica donde se baila todo lo que dolió”, un guiño a una generación que creció entre redes sociales, memes y confesiones en timelines.

Originario de Cáseda, un pequeño pueblo de Navarra, Roberto compagina su faceta musical con sus estudios de agronomía. Su proyecto musical ha crecido de manera orgánica, especialmente en TikTok, donde temas como “Estos dientes son para comer olivas”, “Creo que mi novio es camello” y ahora “Tumblr 2014” han conquistado al público por su frescura y autenticidad. A través de sus canciones, busca recuperar el lado divertido e imperfecto del pop, alejándose de los cánones de perfección para abrazar la vida real en todo su caos y ternura.

Roberto produce todo desde casa y sueña con compartir esa energía sobre el escenario, creando una conexión real con el público. Cada una de sus canciones es como una página de su diario, convertida en una historia pegadiza que cualquiera podría haber vivido.

“Tumblr 2014” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Roberto y Los Robertiers, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

El cantante, compositor y actor argentino Gerard Flores vuelve a irrumpir en la escena musical con su nuevo single “Poderosa”, una explosiva fusión de flamenco, EDM y pop latino que llega para encender la pista de baile y empoderar a quienes la escuchan. Con palmas intensas, riffs de guitarra ardientes y un drop cargado de energía, la canción se levanta como un himno a la fuerza y el poder de las mujeres en todas sus formas.

“Poderosa” no solo es una canción: es una declaración. Con una letra audaz y un ritmo magnético, Gerard Flores invita a sus oyentes a apropiarse de su momento y celebrar su autenticidad. El estribillo funciona como un mantra que se clava en la memoria, ideal para sonar en fiestas, entrenamientos o cualquier ocasión en la que alguien necesite recordar su valor y su fuerza interior.

Para la producción de este single, Gerard colaboró con reconocidos productores de la industria musical internacional, consolidando una propuesta moderna y ambiciosa que refleja su versatilidad artística.

Originario de Buenos Aires y actualmente radicado en Los Ángeles, Gerard Flores ha forjado una trayectoria sólida que combina música, actuación y creación audiovisual. Su carrera comenzó en el teatro musical, con participaciones en obras como Lucía la Maga, dirigida por Valeria Lynch. Luego brilló en televisión al ser parte del Susana Giménez Show, uno de los programas más populares de Argentina, donde participó en más de 300 episodios.

En busca de nuevos horizontes, Gerard se trasladó a Estados Unidos, perfeccionó su inglés y continuó su formación como actor en Nueva York y Texas. Desde entonces, ha participado en series y películas como From Dusk Till Dawn: The Series, Harbinger: The Movie y My Secret Lake. Además, creó, produjo y protagonizó la serie digital Just Living: The Series, que fue reconocida en múltiples festivales internacionales.

En 2020 lanzó oficialmente su carrera musical en solitario, construyendo un sonido único que combina pop, reggaetón, flamenco y música electrónica. Ha trabajado con productores de renombre como Trevor Muzzy (Jennifer Lopez, Lady Gaga, Alejandro Sanz) y Aleena Gibson, y sus influencias artísticas incluyen a Ricky Martin, Thalía, Chayanne, Cher y Madonna.

“Quiero que mi música empodere a las personas a ser radicalmente auténticas, sin importar su religión, raza, género, orientación sexual o imagen”, explica Gerard. Su mensaje es claro: autenticidad, inclusión y poder personal.

“Poderosa” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Gerard Flores, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

La cantante y creadora de contenido mexicana Ana Sofi W presenta su nuevo single “El Ilusionista”, una canción intensa, honesta y profundamente emocional que refleja una etapa de transformación personal. Con este lanzamiento, la artista reafirma su posición como una de las voces emergentes más potentes de la música latina actual, llevando sus vivencias personales a un nivel artístico que conecta directamente con su público.

Ana Sofi W comenzó su trayectoria en redes sociales durante la pandemia de 2021, compartiendo covers como un simple hobby. Su autenticidad y talento la llevaron a convertirse en una figura viral, acumulando más de 4.4 millones de seguidores en TikTok y más de 1.2 millones de suscriptores en YouTube. Su debut discográfico llegó con Dónde quedé yo?, un álbum en el que abordó con madurez y honestidad temas de amor, desamor y crecimiento personal, inspirado en sus propias experiencias y en un proceso creativo que la llevó a escribir más de 30 canciones.

“El Ilusionista”, lanzado en octubre de 2025, surge de una historia real y dolorosa. La canción relata la experiencia de descubrir que una relación no era lo que parecía, sino un espectáculo cuidadosamente montado por alguien que, como ella describe, “vendía una historia”. Con frases directas y desgarradoras como “fui un acto más del ilusionista” o “la extra de su fucking show”, la artista transmite la sensación de traición y desilusión que deja al descubierto las máscaras del engaño emocional.

Más allá de su fuerza lírica, el tema representa un momento de liberación personal. Ana Sofi W ha explicado que escribir “El Ilusionista” fue una forma de sanar, de romper cadenas y soltar un juego en el que se sintió atrapada. “Me ayudó a entender que fue un show, que no era real, y a empezar a trabajar en las secuelas que deja vivir algo así”, compartió la cantante. Con este mensaje, espera que quienes escuchen la canción encuentren fuerza y claridad para no caer en las trampas de otros “ilusionistas”.

Este sencillo se suma a la propuesta musical que ha posicionado a Ana Sofi W como una artista honesta, directa y profundamente conectada con su generación. Con una voz cargada de sentimiento y una narrativa transparente, logra transformar el dolor en arte y empoderamiento.

“El Ilusionista” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Ana Sofi W, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

El productor sevillano ATK Epop sorprende con un lanzamiento que rompe moldes: “Que no (Mariachi Version)”, su nuevo single junto a la cantante madrileña Amaia Pop. Esta propuesta única reinterpreta la fuerza emocional del mariachi desde una perspectiva contemporánea, fusionando sus raíces tradicionales con la elegancia y profundidad de la electrónica moderna.

Amaia Pop, actualmente afincada en Sevilla, ofrece una interpretación vibrante, cargada de emoción y determinación, mientras ATK Epop imprime su sello característico a la producción. Juntos crean un universo sonoro que conecta lo clásico con lo actual, logrando una experiencia musical intensa y envolvente.

“Que no (Mariachi Version)” se construye sobre potentes arreglos inspirados en la música mariachi, que se entrelazan con texturas electrónicas sutiles pero impactantes. Esta combinación genera un contraste dinámico que refuerza el mensaje de la canción: la defensa del amor verdadero frente a los rumores y las dudas externas.

La letra, directa y contundente, refleja la lucha por mantener viva la autenticidad en medio de las voces ajenas:
“Tus amigos me dicen que ya no me quieres / Que no me soportas / Que no me prefieres”, canta Amaia con firmeza, para luego responder con un poderoso “Yo les digo que no / Que lo nuestro es de verdad”. Esta declaración convierte al tema en un himno de lealtad, seguridad y amor sin condiciones.

Este lanzamiento marca un nuevo hito en la trayectoria de ambos artistas, reafirmando su capacidad de innovar y cruzar fronteras estilísticas. La fusión entre mariachi y electrónica no solo sorprende, sino que también emociona, conquistando tanto a los amantes de la música tradicional como a quienes buscan sonidos contemporáneos con identidad propia.

“Que no (Mariachi Version)” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de ATK Epop y Amaia Pop, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

El cantante bachatero J Salez presenta “Ya”, su nuevo sencillo en colaboración con DerekVinci, una propuesta llena de ritmo, energía y frescura que busca dejar huella en la música latina actual. Este lanzamiento, respaldado por el sello EQS Música, representa un paso firme en la consolidación de su carrera artística.

“Ya” destaca por la fusión de estilos de ambos artistas, logrando un sonido potente que combina lo mejor de la bachata y los elementos urbanos contemporáneos. La química entre J Salez y DerekVinci se hace evidente desde los primeros compases, dando como resultado un tema contagioso que invita a bailar y cantar.

El lanzamiento llega acompañado de una sólida estrategia de promoción que incluye visualizers de alto impacto, campañas digitales en Instagram y TikTok, además de una fuerte presencia en medios de comunicación, con el objetivo de impulsar la canción hacia la viralidad y posicionarla como uno de los temas más destacados de la temporada.

“Ya” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de J Salez, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

La música regional mexicana celebra un momento inolvidable con el lanzamiento de “Sergio El Bailador”, una colaboración que une por primera vez a dos íconos indiscutibles del género: La Original Banda El Limón y Bronco.

Este clásico que marcó a generaciones regresa con nueva fuerza y un sonido renovado, resultado de la fusión entre el poder inconfundible de La Original Banda El Limón y el estilo único de Bronco. El resultado es una versión vibrante, llena de energía, tradición y orgullo mexicano, capaz de conectar tanto con quienes crecieron al ritmo de este himno como con las nuevas audiencias que lo descubren por primera vez.

Desde su anuncio, esta colaboración ha despertado un gran entusiasmo en plataformas digitales, generando conversaciones, reacciones y una ola de nostalgia combinada con emoción por esta propuesta fresca y poderosa que mantiene viva la esencia del regional mexicano.

Con este lanzamiento, La Original Banda El Limón y Bronco reafirman su legado y su capacidad de innovar sin perder sus raíces. “Sergio El Bailador” forma parte del EP conmemorativo por los 60 años de trayectoria musical de La Original Banda El Limón, un proyecto que ya se perfila como uno de los estrenos más importantes del año en el género.

El joven artista urbano Rico, nombre artístico de Adrián, vuelve a la escena musical con un lanzamiento que celebra su identidad y pasión por la música: “Muñeira”. Este nuevo single es un reggaetón fresco, vibrante y lleno de energía que rinde homenaje a sus raíces y a su nación, reafirmando la esencia de un artista que busca conectar con públicos de todas las generaciones y horizontes.

Nacido el 9 de junio de 2001, de origen español y actualmente radicado en Lausana, Suiza, Rico ha construido su camino con determinación y autenticidad. Apasionado por la música desde su adolescencia, empezó a escribir sus primeras barras a los 14 años inspirado por artistas que admiraba por su talento tanto melódico como lírico. Su trayectoria comenzó orientada hacia el rap, pero a los 20 años decidió dar un giro hacia el universo de la música urbana, impulsado por su amor por el canto y el deseo de explorar un camino más amplio y diverso.

Rico comenzó a trabajar activamente en estudio, logrando sus primeras apariciones en radio y consolidando su propuesta artística. En 2023 lanzó su primer EP titulado “5 Razón”, acompañado de varios videoclips en su canal de YouTube, abriendo paso a la esperada continuación “5 Razón Pt. 2”. En 2024, dio un paso más en su desarrollo musical con el lanzamiento de dos singles y múltiples actuaciones en distintos escenarios, mientras continúa trabajando en futuros proyectos que prometen ampliar su alcance y consolidar su estilo.

Su versatilidad y curiosidad lo han llevado a fusionar diferentes estilos, logrando una identidad musical propia. Con “Muñeira”, Rico apuesta por un reggaetón que no solo invita a bailar, sino que también transmite un mensaje de orgullo y pertenencia. “Es un reggaetón fresco para demostrar de dónde soy, de mi país, de mi nación”, comparte el artista, dejando claro que su música es un puente entre sus raíces y su presente artístico.

“Muñeira” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Rico, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

El compositor y percusionista alemán Nils Rohwer da un nuevo paso en su trayectoria musical con el lanzamiento de “Don’t You Know”, un single que se distingue por su innovadora mezcla de estilos y su poder evocador. Esta pieza, compuesta, producida y mezclada por el propio artista, sumerge al oyente en un universo sonoro único que combina técnica, emoción y paisajes urbanos vibrantes.

La canción abre con una introducción mística que atrapa desde el primer segundo, para luego dar paso a una delicada línea vocal que guía hacia un ritmo relajado sostenido por ricos riffs de metales. El resultado es un paisaje sonoro profundamente sugestivo, que invita a cerrar los ojos y dejarse llevar por las imágenes que despierta en la mente. Con esta propuesta, Rohwer confirma su capacidad para crear música que trasciende géneros y conecta directamente con la sensibilidad del público.

La trayectoria de Nils Rohwer habla de una vida dedicada a la música. Descubrió su pasión por la percusión a los trece años y, tras sus primeras lecciones en Kiel, fue reconocido en el concurso nacional “Jugend musiziert”. Más adelante, se convirtió en miembro fundador de la Schleswig-Holstein State Youth Orchestra y completó sus estudios en percusión en la Universidad de Música de Detmold en 1993, especializándose en batería y mallets.

Además de su carrera como intérprete, Nils ha trabajado como instructor y compositor independiente. En 1997 fundó la escuela de percusión “Drums Unlimited” en Melsdorf, cerca de Kiel, donde su innovador enfoque pedagógico ha formado a numerosos talentos premiados a nivel nacional. Como compositor, ha creado obras para percusión, música de cámara, orquesta y bandas sonoras de cine. Durante tres décadas formó parte del dúo “Piano meets Vibes” junto a Jens Schliecker, explorando las posibilidades expresivas del vibráfono y la marimba. Actualmente, recorre escenarios como solista, interpretando sus composiciones con gran reconocimiento internacional.

Con “Don’t You Know”, Nils Rohwer reafirma su espíritu explorador y su habilidad para construir atmósferas musicales inmersivas, combinando sofisticación técnica con una profunda sensibilidad artística.

“Don’t You Know” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Nils Rohwer, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

La reconocida soprano puertorriqueña Marinel Una Voz, nombre artístico de Marinel Cruz, vuelve a sorprender con un lanzamiento que refleja la sensibilidad y la versatilidad que la caracterizan. Su nuevo single, titulado “Mi Talismán”, es una interpretación cargada de sentimiento que rinde tributo a la gran Ana Gabriel, marcando un nuevo capítulo en su trayectoria dentro de la música popular.

Nacida en Ponce y criada en Juana Díaz, Marinel ha desarrollado una brillante carrera en el mundo lírico. Radicada en Miami, ha sido galardonada con importantes reconocimientos, entre ellos el premio a “Mejor Cantante Lírico Femenino 2014” en los Miami Life Awards. Su potente voz y presencia escénica la han llevado a presentarse junto a prestigiosas orquestas internacionales como la Orquesta Filarmónica de Odessa en Ucrania, la Florida Chamber Orchestra, la Miami Orchestra y la Puerto Rico Symphony, consolidando su nombre en escenarios de gran relevancia.

Su álbum “Una Voz” representó una fusión única entre lo clásico y lo popular, dedicado a la memoria de sus padres. En los últimos años, Marinel ha ampliado su horizonte musical, colaborando con el pianista José Negroni en proyectos que abarcan géneros como la zarzuela, el jazz y el bolero, demostrando así su gran versatilidad artística.

“Mi Talismán”, lanzado en septiembre de 2025, se enmarca en esta etapa de exploración musical. La letra evoca la añoranza por una figura entrañable —“mi pequeño talismán”— que alguna vez iluminó la vida de la protagonista y fue un soporte en momentos difíciles. A través de su interpretación, Marinel transmite con delicadeza el deseo de que esa presencia regrese para calmar la soledad. Su impecable técnica vocal, unida a una interpretación llena de emoción, convierte a este sencillo en un homenaje lleno de respeto, amor y autenticidad.

“Mi Talismán” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Marinel Una Voz, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

El dúo gaditano Lérica, formado por Tony Mateo y Juan Carlos Arauzo, vuelve a encender la escena musical española con el lanzamiento de su nuevo single “Desde el Reservao”, un tema que combina a la perfección su característico sonido pop urbano con la emoción de una historia de amor que no se olvida fácilmente. Con este lanzamiento, el grupo reafirma su posición como uno de los proyectos más exitosos y escuchados en el panorama musical actual.

Fieles a su estilo, Lérica apuesta por una mezcla fresca de ritmos tropicales, flamenco fusión y pop urbano, construyendo un sonido propio que se ha convertido en su sello distintivo. “Desde el Reservao” habla de esas noches en las que, a pesar del ruido de la fiesta y la euforia del momento, la mente y el corazón siguen atrapados en el recuerdo de alguien que ya no está. Con una narrativa directa y pegajosa, el tema juega con esa dualidad entre el deseo de olvidar y la imposibilidad de soltar, todo desde la imagen icónica de estar en un reservado, rodeado de música, luces y soledad emocional.

Desde sus inicios, Lérica ha demostrado una habilidad única para convertir emociones universales en canciones que conectan con miles de personas. Tras su paso de trío a dúo en 2020, Tony y Juan Carlos han cosechado un éxito imparable con hits que ya forman parte de la banda sonora de toda una generación, como “Flamenkito”, “Espinita Clavá”, “Un rato pa’ siempre” o “Pegamos Tela”. Con múltiples Discos de Platino y Oro, colaboraciones con grandes artistas internacionales como Belinda, Cali y El Dandee o Abraham Mateo, y una sólida base de fans, Lérica se ha consolidado como uno de los dúos más escuchados en el streaming español.

“Desde el Reservao” mantiene esa energía característica que invita a bailar, pero sin dejar de lado la emoción. Es un tema que habla de extrañar a alguien mientras el mundo a tu alrededor sigue girando, y lo hace con una producción moderna, contagiosa y perfectamente calibrada para convertirse en uno de los temas más sonados de esta temporada.

El single ya está disponible en plataformas digitales, donde los fans pueden escucharlo, compartirlo y añadirlo a sus listas favoritas. Si quieres seguir de cerca la carrera de Lérica y conocer todos sus próximos lanzamientos, colaboraciones y giras, no dudes en seguirlos a través de sus redes sociales.

Patricia Manterola vuelve a brillar con fuerza en la escena musical internacional con el lanzamiento de “Lágrima Azul”, su nuevo single pop bailable que ya está disponible en plataformas digitales. Tras triunfar en Latinoamérica y Estados Unidos, la artista mexicana regresa con un tema que promete conquistar al público global, coincidiendo con su visita a España este mes de octubre. Como parte de esta nueva etapa, Manterola también lanza la versión en italiano bajo el título “Lacrime Blu”, reforzando su conexión con audiencias internacionales.

“Lágrima Azul” combina un ritmo contagioso y pegadizo con una carga emocional intensa que refleja el desgarro de un amor perdido. Su letra, sensible pero poderosa, invita a cantar y bailar desde el corazón:

“Hoy es de esos días que es mejor olvidar
Tantas preguntas y una sola respuesta…”

El videoclip, dirigido por el prestigioso realizador mexicano Ricardo Moreno —conocido por sus trabajos junto a Juan Gabriel, Marco Antonio Solís o Ana Bárbara—, acompaña el lanzamiento con una propuesta visual elegante y emotiva.

La canción fue escrita y producida por Patricia Manterola junto a dos nombres clave de la industria musical: David Santiesteban y David Parejo. Santiesteban es un compositor y productor con más de seiscientas canciones editadas y colaboraciones con figuras como Luis Fonsi, David Bisbal, Vanesa Martín, Aitana o Malú. Su trayectoria está respaldada por un Premio Goya y múltiples reconocimientos en los Latin Grammy y Premios de la Música. Por su parte, Parejo aporta una mirada fresca y contemporánea tras trabajar con artistas como Melody, Antonio José y María Parrado, y ser parte de Eurovisión Junior con temas de gran impacto.

“Regresar a España después de tantos años es un sueño hecho realidad. 'Lágrima Azul' representa mi pasión por la música pop, mi deseo de transmitir emociones que todos hemos sentido y, sobre todo, mi entusiasmo por reconectar con mis fans españoles. Trabajar con David Santiesteban y David Parejo ha sido increíble; juntos hemos creado un tema que invita a sentir, cantar y bailar”, declaró Patricia Manterola.

Además, la artista pondrá la nota musical a la campaña de Perrotón 2025, que se celebrará en Madrid el próximo 19 de octubre, reafirmando su vínculo con el público español.

Patricia Manterola es una figura icónica de la música y el entretenimiento latino. Su carrera comenzó en el teatro musical, continuó con su paso por Garibaldi y se consolidó con una exitosa trayectoria en solitario que incluye más de un millón de sencillos vendidos y éxitos internacionales como “Que El Ritmo No Pare”. Ha sido protagonista de telenovelas, películas, realities y grandes campañas, y es la única artista nombrada doble reina del Festival de Viña del Mar.

“Lágrima Azul” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Patricia Manterola, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

Después de un 2025 especialmente intenso y memorable, AGONEY vuelve a sorprender a sus seguidores con el anuncio de su nueva gira “Dicotomía Tour Pt. II”, que recorrerá varias de las principales ciudades de España a partir de marzo de 2026. Con un show completamente renovado, el artista canario prepara un viaje musical y emocional que promete ser uno de los eventos más esperados de la próxima temporada.

Este nuevo tour llega tras un año en el que AGONEY consolidó su posición como uno de los artistas más potentes y personales de la escena pop actual. Su gira de 2025 lo llevó a escenarios de todo el país con conciertos intensos, llenos de emoción, potencia vocal y una puesta en escena impecable. Además, volvió a encontrarse con su público en Latinoamérica con actuaciones en México y Argentina, donde fue recibido con un cariño abrumador y conciertos con todas las entradas agotadas. Este vínculo transatlántico ha sido clave para el desarrollo y proyección internacional de su carrera.

Para 2026, AGONEY promete ir un paso más allá con un espectáculo que no solo ofrecerá nuevas lecturas de su repertorio, sino también estrenos y un diseño escénico y musical muy distinto al de la gira anterior. La cercanía con el público, la intensidad emocional y la fuerza interpretativa seguirán siendo elementos centrales, pero ahora con una propuesta escénica más ambiciosa y envolvente.

Primeras fechas confirmadas de “Dicotomía Tour Pt. II”
· 28 de marzo de 2026 – Sevilla (Malandar Music Club)
· 24 de abril de 2026 – Bilbao (Sala Santana 21 - Blue)
· 15 de mayo de 2026 – Murcia (Sala REM)
· 28 de mayo de 2026 – Barcelona (Sala Upload)
· 13 de junio de 2026 – Madrid (LA SALA Movistar Arena)

Las entradas estarán disponibles a partir de mañana, sábado 11 de octubre, a las 12:00 del mediodía, a través de la web oficial de venta www.Baila.FM. Además, próximamente se anunciarán nuevas fechas y ciudades que formarán parte de esta esperada gira.

AGONEY continúa construyendo un universo artístico muy personal, en el que la emoción, la teatralidad y la honestidad se funden en cada una de sus actuaciones. Con “Dicotomía Tour Pt. II”, el artista vuelve a apostar por ofrecer una experiencia única y poderosa, reafirmando su capacidad de conectar con el público desde la intensidad y la autenticidad.