Lelê Azevedo es una de las artistas de la nueva escena musical brasileña que busca llevar mensajes empoderados en sus canciones. Reforzando esa característica, la artista lanza este viernes (09), su nuevo sencillo, “Hoje Tem”, producido por el estudio Casa do Mato. El nuevo track estará disponible en todas las plataformas digitales.
La canción retrata una relación en la que, aunque ambos están enamorados, la chica reconoce su autosuficiencia y afirma su forma de amar. Como toda canción romántica, “Hoje Tem” llega cargada de mucho sentimiento, dudas y la intensidad de una pasión.
“‘Hoje Tem’ se trata de enamorarse y permitirse ser vulnerable. Para mí, la mayor prueba de fortaleza y autoconocimiento es tener el coraje de enamorarse en una era de gente tan superficial y temerosa de sentirse expuesta”, completa la cantante.
El nuevo sonido es un pop ligero que trae elementos de la década de 2000 y tiene a la reconocida Kelly Key como una de las mayores inspiraciones para el trabajo. “Ella siempre estuvo muy presente en mi infancia. Esta es una canción que trae una sensación de comodidad y bienestar tan pronto como le das al play. Me propuse agregar elementos que hicieran referencia a mis inicios en la música y apuesto a que el público sentirá mucha nostalgia en el momento en que escuche el beat”, agrega.
“Hoje Tem” es una composición autoral escrita durante una novela. “Un día en mi cama comencé a escribir lo que sentía y lo que quería decirle. Vivíamos muy lejos el uno del otro, por lo que el sentimiento solo se hizo más grande por el anhelo y la falta de tiempo para los dos. La música fue mi válvula de escape en ese período, porque siempre digo que por mucho que todo pueda salir mal, todo se convierte en música y eso me encanta (risas)”, explica Lelê sobre la composición.
En cuanto a lo que espera para el lanzamiento, Lelê dice: “Estoy muy emocionada porque he visto cierto movimiento en las redes sociales con respecto al lanzamiento. La multitud está muy emocionada y llena de energía para todo. ¡He estado haciendo el proyecto con mucho cariño para entregar lo mejor a mis fanáticos y estoy seguro de que ya lo están amando! Tengo muchas ganas de terminar este año con una sensación de logro para empezar el próximo con el pie en la puerta”, concluye.
Para 2023, la planificación del artista está en pleno apogeo. “Hoje Tem” cierra el año de lanzamientos de la cantante, que también presentó uno de sus éxitos “Tô Fora”. El nuevo año promete muchas sorpresas, sencillos, largometrajes y proyectos especiales. “Tengo muchas ganas de dedicarme al 100% a mi trabajo y producir mucho. Tengo altas expectativas por todo lo que me puede traer el 2023 y quiero desafiarme cada vez más y superar todo lo que imaginé. 2022 fue un año de muchos descubrimientos y logros. ¡Creo que el 2023 tiene todo para ser aún mejor! No estás preparado para todo lo que sucederá y puedes estar seguro de que aún escucharás mucho de Lelê Azevedo por ahí”.
"Hoje Tem" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La reconocida agrupación fundada en los años 90 y que tenía a toda Venezuela bailando y cantando éxitos como “Con la punta ´el pie”, “El marcianito”, “Solo te quiero amar”, “Si tú no estás”, “La pantallera”, “Pomposo”, entre muchos otros; se encuentra actualmente promocionando el sencillo “La rumba está buena”.
Sus miembros originales Fernando “Padova”, Eduardo “EB Black”, Vladimir “Vlade 32”, David “Snake” y Pablo Rivero, decidieron reunirse nuevamente este 2022 y rememorar con ese público que nunca los ha olvidado, sus mejores temas, sus coreografías y por supuesto darles material nuevo siempre con esos ritmos característicos de la agrupación como lo son el merengue hip hop, el electro pop y sus toques de rap latino.
Además de “La rumba está buena”, los chicos de Calle Ciega “El reencuentro”, dedicaron un tema a su país y su gente llamado “Yo soy de Venezuela”. Desde que se unieron nuevamente hace algunos meses, han pisado muchísimas tarimas en diferentes ciudades sirviendo para reencontrarse también con quienes siempre los han admirado y deseaban verlos juntos nuevamente para recordar esa época dorada de la música que surgió hace más de 20 años.
“La rumba está buena” está disponible en las plataformas digitales. Pueden conocer más sobre las presentaciones en vivo y apariciones en medios de comunicación, siguiendo en Instagram la cuenta @calleciegaelreencuentro, sus cuentas personales @davidisnake @pabloelreencuentro @vlademundo @padova24_7 @vlademundo @ebblackcalleciega y suscribiéndote a su canal de YouTube.
El recorrido de Twin Melody como creadoras está fuera de toda duda. Su precocidad y su visión a la hora de entender Tiktok como una plataforma de prescripción musical; así como de construcción de marca personal, llevó a Aitana y Paula Etxeberria, mellizas nacidas en Oridia, Guipúzcoa, a convertirse en las primeras estrellas nacionales de la plataforma, y un fenómeno único en redes sociales, lo que les ha llevado a colaborar en el programa televisivo más visto del país -El Hormiguero- y a lanzar su carrera como artistas musicales.
Con su álbum debut homónimo de 2018, Twin Melody dio el pistoletazo a una carrera musical que han sabido mantener siempre adelante y más allá del resto de sus facetas profesionales. Los éxitos han llegado uno detrás de otro: el último de ellos fue ‘CIAO’, junto a Emma Muscat. Ahora preparan su conquista del Benidorm Fest 2023, uno de los eventos del año en la música patria, a través del cual conoceremos quién representa a España en el próximo Festival de Eurovisión, que se celebrará en Reino Unido en 2023.
Para ello llegan con nuevo single, ‘Sayonara’, una canción enérgica y llena de vida y ritmo, con el queTwin Melody podrán sacar fuera todo su talento, no solo como intérpretes, sino como bailarinas y como las estrellas de la pantalla que llevan siendo más de un lustro.
‘Sayonara’ brilla a medio camino entre el pop Y2K de los dosmiles, es decir, absolutamente pegado a la tendencia estilística y musical del momento, y un estilo actual, plenamente vigente, que se refleja en la cuidada producción del tema.
Twin Melody firman con ‘Sayonara’ una carta de presentación perfecta para el Benidorm Fest 2023, con la que han sabido leer a la perfección el espíritu del certamen musical más mítico de Europa: desde el guiño a lenguas diversas (el propio título y los guiños en las estrofas) a un gusto por lo pop y el desenfado que ya son característicos del festival eurovisivo.
Tras muchos años de trabajo, Twin Melody estrenan ‘Sayonara’ convertidas en dos de los iconos más representativos de su generación, para afrontar el que será el reto más importante de su carrerahasta el momento.
"Sayonara" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Vicco es Victoria Riba, una joven artista de Barcelona que después de años luchando por hacerse con un hueco en la escena nacional, viene a conquistarla. Lo hará con ‘NOCHENTERA’, un hit y un auténtico prodigio de pop eléctrico y divertido, que es la canción que ha compuesto para participar en el Benidorm Fest 2023, donde se elegirá quién representará a España en el próximo Festival de Eurovisión.
Después de temas como ‘Autocine’, ‘Un Trago de Ti’, o el más reciente ‘Memoria de Pez’, su primer tema de la mano de Sony Music, Vicco llega con una canción como ‘NOCHENTERA’, con potencial para convertirse, más allá del éxito casi asegurado en su periplo por el Benidorm Fest, en un icono del nuevo pop español, y hacer lo propio con su autora: Vicco es uno de esos nombres a apuntar para entender el devenir de la próxima década en la industria.
‘NOCHENTERA’ funciona en varios niveles: por un lado como éxito pop alineado con las últimas tendencias internacionales; por otro, Vicco lo traduce al castellano y a nuestra propia tradición pop.
Así, ‘NOCHENTERA’ rinde homenaje a los grandes éxitos de los ochenta y la Movida Madrileña; no replicando el sonido sino el espíritu, para, desde ahí, recorrer todo el camino hasta el momento actual, dejándose influir por el reggaeton y el pop urbano que ha marcado los últimos años de la música en castellano en todo el globo.
Vicco firma un prodigio pop que aspira a convertirse en uno de los temas del año en nuestro país y que, desde el primer minuto, promete dar muchos quebraderos de cabeza al resto de participantes del Benidorm Fest. ‘NOCHENTERA’ es frescura, electricidad y alegría, uno de esos éxitos que marcan la carrera de un artista desde sus comienzos, como su propio talento marca la carrera de Vicco.
El visual que acompaña este estreno de ‘NOCHENTERA’ está dirigido por Mario Arenas y representa con sencillez y estilo el mood festivo que se asocia con la canción. Vicco está ante la oportunidad más grande de su carrera en el Benidorm Fest, pero es el público festival -y toda España- los que tenemos la oportunidad de disfrutar de una artista única.
"Nochentera" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Con nueve años, Jordi, cogió la guitarra de su padre junto a su hermana y ambos empezaron hacerla sonar sin apenas saber tocarla. A partir de ahí empezó a interesarse por la música. Pero no fue hasta los once años, que aprendió por sí solo a tocar la guitarra, a través de tutoriales en las redes.
Con doce años hizo su primer concierto acústico, en el final de curso de su instituto. Siguió practicando por su cuenta, sin ninguna formación profesional, hasta que a los catorce años comenzó a componer sus propias canciones, con ayuda de su guitarra.
Le dieron la oportunidad de actuar en las fiestas de su barrio natal, lo que le permitió posteriormente, cantar en diferentes fiestas de diferentes barrios.
Después de tres años actuando en diferentes fiestas y locales, sacó su primer disco llamado "Sólo En Mi Silencio". Disco el cual, fue grabado en un estudio no profesional. Fueron 77 ejemplares vendidos. Con el dinero recaudado se fue a Ibiza, y siguió tocando por las calles, incluso llegó a tocar en locales.
Un año después volvió a Barcelona, pero su voz empezó a cambiar. A raíz de ese hecho, dejó la música apartada, por no sentirse cómodo con su voz. Pero no dejaba de pensar en ella.
A los 22 años, empezó a saber controlar su voz y volvió a componer con un programa de ordenador. A escribir y a cantar sus propias canciones. Subía videos cortos de sus composiciones, acompañadas de la guitarra, por sus redes sociales. Y a partir del 2019, decidió volcarse en su música.
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“Simbiosis” es el último y nuevo trabajo en solitario de “VíctoreMe” -vocalista de Conmutadores, y Los Pasajeros-. Tras sus álbumes “Anatomía de lo imperfecto” (2017) y “El proceso, el tiempo y la paciencia” (2019), vuelve con 5 nuevas canciones, como es habitual se ha encargado de la composición y producción, también ha contado con la participación del músico y productor sevillano Mist3rfly en la masterización, remezclando el corte 6 “Sueños y melancolía”, con arreglos de bajo y guitarras en el corte 1 “Hoy es Domingo”, y con el diseño de la portada junto al propio “VíctoreMe”, además cuenta con otra remezcla del corte 7 “El tiempo, y la paciencia” de otro gran artista sevillano Atk Epop.
VíctoreMe incluye una versión -para cerrar este trabajo, realizada desde el respeto y la admiración- del clásico “La evolución de las costumbres” de la mítica banda ochentera La Mode.
El tema que completa este Ep. se llama “CCCP”. Un nuevo trabajo donde VíctoreMe demuestra una vez más su capacidad de crear canciones atemporales, textos con sentimiento, y su manejo de las máquinas. Pop electrónico muy bien ejecutado.
"Simbiosis" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
MELER nos presenta “No Nos Moverán” su potente propuesta musical para la nueva edición 2023 de Benidorm Fest.
“No Nos Moverán”, Compuesta por MELER, Neva y 3kmkz y producida por Fernando Boix y Liam Garner, es la propuesta de MELER para la próxima edición de Benidorm Fest 2023. Con una producción electrónica, más arriesgada al pop excelente que siempre nos brinda MELER, nos presentan este tema con aspiraciones a himno que pretende llegar a ser buen defensor del próximo festival de eurovisión.
En Palabras de Meler: “No Nos Moverán” es de nuestros temas favoritos para tocar en directo. Es un tema que nunca deja indiferente a nadie, con mucha energía.
Para nosotros No nos moverán se ha convertido en un himno, es una canción para bailar saltar y disfrutar en uno de esos días en los que estas tan bien que no quieres que se acabe...todos hemos dicho en algún momento, ojalá parar el tiempo y quedarnos aquí para siempre, para nosotros eso es No nos moverán.
Sentíamos también que era momento de arriesgar, y nos hemos atrevido a probar con una producción más electrónica, que veíamos que pegaba mucho con la temática, y en directo cobraba mucho sentido. Le tenemos mucho cariño a esta canción.
La oportunidad de llevar esta canción al Benidorm fest es increíble, estamos disfrutando mucho del proceso.
"No Nos Moverán" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La cantautora puertorriqueña Yadira y El Zoológico cierra el año con una pieza muy rítmica y llena de colaboraciones.
“No Tardes” habla sobre querer encontrar el amor verdadero; esa persona que creamos en la imaginación donde la consideramos perfecta. Habla del cansancio de estar en relaciones fallidas creyendo estar con la persona indicada pero a la vez de la esperanza de saber que algún día el amor va a encontrarnos.
“No Tardes” es un dúo junto a Rulo quien es cantante, compositor y bajista de Mon Laferte y Los Tetas. Siendo chileno y Yadira puertorriqueña coinciden encontrándose en CDMX, logrando una gran mancuerna para darle vida a esta canción. El multinstrumentista Yunuen Viveros se encargó de la producción de la pieza, mismo que ha trabajado con grandes artistas como: Natalia Lafourcade, Mi Sobrino Memo, Vanessa Zamora y Lizi Lay.
“Fuimos a CDMX por primera vez a principios del año 2022 para hacer esta gran colaboración que comenzó a trabajarse a distancia con Rulo. Se filmó y grabó la canción en dos días consecutivos de mucho trabajo” comenta Yadira.
La cantautora puertorriqueña ha trabajado con grandes músicos de la escena mexicana en lo que va de año, entre ellos: Edgar Albino de Belanova en su canción “HOLLYWOOD”, Isma Daniels (Los Daniels), El Cha (Moderatto, Fobia y Gran Sur), Luis Ledezma (Café Tcvba) en la canción “CAMPO DE BATALLA” y ahora “NO TARDES” su más reciente sencillo junto a Rulo.
Yadira Marcial es una cantautora puertorriqueña que inició su carrera muy joven. Mientras estudiaba música en la universidad conoció a Elisaúl Rodríguez, quien se unió al proyecto como tecladista y productor. Tiempo después conoce a Gustavo González quien es músico, productor y ganador del Grammy, miembro de la banda BLACK GUAYABA.
Gustavo ayuda a la identidad del sonido para el grupo y entra de lleno al proyecto como productor e ingeniero de grabación. Yadira y el Zoológico ha tenido la dicha de contar con grandes colaboraciones para su primer EP: Elisaúl Rodríguez (teclados, voces y bajos) Gustavo González (guitarra, batería y percusión), Abey Vázquez (batería) Javier Berrios, Mike Pastrana y Javi Morales (Guitarras) este material titulado "Sonidos y Memorias" está disponible en todas las plataformas digitales. También cuentan con varios temas adicionales como: "La vía entera" junto a TodosAnimales, "Amores Tóxicos", "Hollywood" sencillo que fue producido por Edgar Albino de Belanova en NovaEstudio MX, “Campo de batalla” junto a Isma Daniels de Los Daniels. Su más reciente sencillo es “NO TARDES” junto a Rulo, canción que fue producida por Yunuen Viveros (Yunuen Forquetina).
El artista español Uve Maya lanza su primer disco “Sigo mi camino” que sale editado por el sello discográfico GAMErecords.
Un proyecto con trece canciones que ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales.
Con una larga carrera musical, Uve Maya es un artista con gran versatilidad y queda demostrado en este álbum, donde se pueden encontrar desde intensas baladas, como temas con ritmos bailables y potentes medios tiempos.
La producción corre a cargo del tándem Garrido - Mejias y las composiciones han sido realizadas por Álvaro Garrido, con la colaboración en algunas letras de Pedro Torregrosa.
El primer single extraído es “Roba mi corazón” cuyo videoclip ya está disponible en el canal Youtube de GAMErecords Discográfica.
Puedes seguir a Uve Maya en todas sus redes sociales a través de este enlace linksome.me/uve-maya
El quinteto madrileño Monteperdido presentan a través de Sonido Muchacho el primer adelanto del que será su nuevo disco, "AÑO 2K", canción en la que siguen demostrando que las melodías pop que se abren paso entre muros de guitarras son definitivamente lo suyo. Un himno de puño en alto y sudor sobre el anhelo, el hambre y los sueños al alcance de la mano.
En esta nueva entrega seguimos oyendo una canción eminentemente pop con influencias punk y hardcore, sello de identidad que diferencia al grupo, que consigue que cualquiera se caiga de la silla, se levante (no queremos sustos) y se ponga a saltar como se debe.
La propia Bego, cantante y letrista de Monteperdido, describe sobre qué trata "AÑO 2K": "¿Los chicos? Una puta broma al lado del rock aka el verdadero amor de mi vida. Todo empezó en 1999 con una canción de Dover en la radio. Nunca nadie me hizo sufrir así, ni querer algo con tantas ganas. Realmente el rock tenía que ser para las chicas, pero puede ser un valle de lágrimas hasta que todo empieza a salir un poco bien... y cuando empieza a rodar, qué agobio joder!!"
"AÑO 2K" viene acompañada de un vídeo, ideado, grabado y editado por los infalibles y ya habituales Del Higo Films: "Empacho de ganchitos y tarta, piñatas y corazones rotos. Bendita nostalgia. El vídeo de “Año 2K” se grabó la última tarde de verano (que en 2022 fue en octubre) y es la prueba de lo bien que lo pasó Monteperdido “fingiendo” un rato que volvían a los tiempos de mamarracheo dosmilero."
“Lo mejor del mundo: el DIY, dormir con una manta en una nave de polígono y lxs buenxs amigxs que te apoyan y te quieren aunque seas loser”, explicaban Monteperdido a Noé R. Rivas en una entrevista hace tan solo unos meses. La sentencia, además de apelar a los orígenes del grupo, se convierte en la mejor definición posible para este quinteto formado por cinco amigos, Bego (voz), Dani (batería), Diego (guitarra), Tomás (guitarra) y Willo (bajo), en el que lo meramente musical importa tanto como la ética asociada a todo lo que rodea al grupo.
Con estos mimbres nacía Monteperdido, autoeditando un álbum homónimo del que no se ha dejado de hablar desde su publicación en diciembre de 2020. Canciones que reflejan la urgencia y la ansiedad que apremia a una generación que crece en medio del conflicto muy a su pesar. Pero a diferencia de otras bandas de hardcore, a Monteperdido les define la musicalidad de sus canciones, himnos de pop que crecen entre imparables muros de guitarras.
Tras un single doble, "Cosas Rotas", editado en 2021, este 2022 vuelven a la carga con un nuevo trabajo, editado también a través del sello Sonido Muchacho, en el que la fuerza melódica, las guitarras afiladas y la capacidad de Monteperdido para crear himnos sigue afianzándose. Suenan urgentes pero sabiendo imprimir diferentes velocidades, siguen ruidosos pero sin dejar de sonar pop, como si Hüsker Dü hubieran sido liderados por una mujer.
"AÑO 2K" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Hay quien ya le ha atribuido el título de “creadora del neo-bolero”. Y es que, si “Te Maldigo” te abrió el apetito, el nuevo disco de Laura Low“Alma Vieja“Alma Vieja” te hará la boca agua.
Ternura y crueldad a partes iguales, aquello por lo que morirías una y otra vez, un dolor que quema y te calma a la vez. Así es este disco conceptual, denominado así por girar en torno a una misma historia que hace de hilo conductor y que desde el principio nos transporta a un imaginario que, aunque dispar, parece encontrar una armonía perfecta. En este Universo que ha creado junto a Guillermo Lupión y Yeray Herrera (Tenerife) cobran vida miles de texturas y sabores en una producción que, ajena al común denominador, logra atravesar géneros y décadas acompañada de una voz que arrebata el aliento.
En una industria donde la “comida rápida” parece ser lo que prevalece, la cantautora canaria nos recuerda lo agradable que puede ser degustar un menú suculento y lleno de matices. Bolero, bachata, pop, rock, R&B, tango e incluso música clásica se entremezclan con lo orgánico y lo sintético, lo viejo y lo actual. Y es que, tal y como la artista relata, su música no tiene géneros ni etiquetas y, en efecto, “Alma Vieja” parece desdibujar las líneas que separan el sinfín de influencias que le dan forma.
Tras casi un año a fuego lento, ahora sí podemos degustar este disco poco a poco, verso a verso, mientras nos acaricia y empapa el corazón.
Muyayo Rif despide el año con el video de "Serendipia", una de las canciones que han publicado este año 2023 junto a la festiva "Merengue Punk"y "Caer" junto a El Niño de la Hipoteca.
"Serendipia" es un canto a la libertad, una declaración de amor hacia los viajes por el mundo, que siempre acaban en viajes interiores. Con "Serendipia",Muyayo Rif nos quiere transportar, llevarnos de viaje, conectarnos con emociones con otros y con nosotros mismos.
Una canción que nos da alas, nos lleva a conocer nuevos países, nuevas gentes y sus historias para descubrir nuevas culturas y darse cuenta de que en el fondo somos uno, y llegar a conocernos a través de la mirada del otro. Es un descubrimiento o hallazgo afortunado, valioso e inesperado, que se produce de manera accidental cuando se está buscando una cosa distinta.
Y como Muyayo Rif es sinónimo de VIVIR con mayúsculas y disfrutar de la música y de todo lo que nos aporta. Nos presenta en este nuevo video fragmentos de su propia serendipia, de conocer personas y culturas que ya son parte nuestra.
"Serendipia" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Dos de dos. Las canciones de Cometa se cuentan por aciertos, por dardos en el centro de la diana. Canciones que son viajes por estados de ánimo y sentimientos universales, los que sentimos tú y yo. Siempre sobre una catarata de melodías. Hay bandas que van administrando sus estribillos, no vaya a ser que luego falten. No es el caso de Cometa, una banda de rock de las que ya no quedan: coros para gritar puño en alto, ritmos para cerrar los ojos y bailar. Aquí se acuerdan de Camarón, en una bulería galáctica que es un JIT inmediato y para la eternidad. Que su música es especial se ve en la estupenda respuesta que esta teniendo. Para muestra, que hayan sido elegidos como Promoción 23 de Hoy Empieza Todo (Radio 3) con sólo un par de temas fuera. Mucho ojo y atención.
La de Cometa es una de esas raras apariciones que se dan cada cierto tiempo. Fulgurante y deslumbrante, como su nombre advierte. Su propuesta orbita alrededor del rock en su acepción más amplia, facturando canciones que son himnos inmediatos, con un torrente de melodías adhesivas, acordes mágicos, estribillos exhuberantes y letras universales y generacionales.
Todo confluye en el show de Cometa, como tuvieron a bien llamarlo estos cuatro muchachos afincados en Madrid. Jimmy, Gonzalo, Pablo y Dani tienen el descaro y desparpajo propios del que se encuentra en la veintena, pero el bagaje y la pericia de alguien a quien suponemos más experimentado. Desbordante de ideas en lo musical, sus temas están atiborrados de giros inesperados y ganchos armónicos inolvidables.
"Bulería espacial" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La banda suceso "El Síndrome de Peter" (@elsindromedepeter) no deja de crecer y hoy más que nunca es escuchada por el tema que brinda homenaje al jugador Lionel Messi "A Pasos Cortitos".
Además de estar rompiéndola con la canción que le compusieron al capitán de la Selección de fútbol, la idea de la banda es empezar el próximo año haciendo una gira por su país de origen Argentina, y por supuesto por otros países de Latinoamérica.
Nicolás Grosso cantante, compositor y líder de la banda "El Síndrome de Peter" acompañado por Miguel Fernández (batería), Matias “Peter” Gabetta (guitarra), Federico Samper (guitarra) y Mauro Gómez (bajo); conforman este grupo de amigos que se encuentran trabajando en el nuevo tema de su tercer álbum.
El nombre del grupo surge cuando a uno de los chicos en una sesión terapéutica le diagnostican el Síndrome de Peter Pan, que habla de aquellos que se niegan a crecer; cuando se propuso el nombre, a todos les gustó por su fuerza sonora al decirlo. "Lo elegimos porque deja bien claro la idea de no dejar de jugar, es una ironía", nos dice el cantante.
La banda se mueve entre distintos géneros y no se asusta ante el hecho de mezclarlos, rock, pop melódico y funk son influencias que suenan dentro de este mejunje.
La pasión por la música y el amor al fútbol se hicieron fuerte en esta banda que con 11 años es una de las elegidas de la gente a la hora de alentar cantando a Lionel Messi.
Velázquez cierra el año con su nueva canción “Miel con Veneno”, que te envolverá con la delicadeza de un sonido cálido y con un firme tinte country, en colaboración con la dulce voz de la joven cantante mexicana ABRIL y compuesta por el mismo Ro Velazquez en compañía del músico, compositor, productor y escritor mexicano Joselo Rangel.
Para deleite de todos los melómanos, enamorados y no creyentes del amor, Velázquez invita a escuchar su nuevo sencillo “Miel con Veneno” una canción que nos cuenta una historia de un amor dulce; una historia que enamorará, incluso, a Cupido así como a todos aquellos que han perdido la esperanza de volver a enamorarse.
Abril es una cantautora mexicana, nacida en Cabo San Lucas, Baja California Sur. Empezó su carrera como compositora a los 16 años en 2019 y continúa con su proyecto artístico como solista en la Ciudad de México. Su música tiene influencia del pop rock y soul principalmente de la década de los sesenta. Las canciones de ABRIL por lo general contienen nostalgia y vulnerabilidad, Asimismo su repertorio se mantiene esperanzador, siendo el tema principal de éste: el amor.
La música de VELÁZQUEZ contiene influencias de géneros como Rock, Folk, Country y Música Tradicional Mexicana, interpretada con el espíritu, la alegría y la energía de la música de Mariachi. Esta energía los ha llevado a hacer conciertos, programas de televisión y radio y festivales en América y Europa. Velázquez fue fundado en 2014, conformado por miembros de bandas de rock mexicanas icónicas, tales como: Liquits, Bengala, Estrambóticos, Les Moustaches y Folkelectric.
Sus álbumes son Coyote, producido por Sergio Mendoza de La Orkesta Mendoza y Calexico, el segundo álbum llamado Pura Sangre, producido por Edi Kistler (Liquits, Sotomayor, Play & Movil Project). Han estado en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, el Festival Marvin, la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil, y en el showcase de presentación de la plataforma musical Oiid en la Ciudad de México con la presencia de la Primera Ministra de Noruega. Además han girado en Noruega,Alemania, Hamburgo, Berlín.
El primer artista oficial en salir en el disco de Rapetón Approved: Xyron, da a conocer el remix de su éxito “La Glock”, junto a, nada más y nada menos que Yandel y Nicky Jam. El esperado remix está disponible para los fanáticos del género en todas las plataformas digitales.
Xyron es un joven cantante quien también se destaca como compositor. Su tema “La Glock”, de la producción de Angel “D Note” y La Coproducción de “Sour”, se estrenó a inicios del 2022, un reggaetón clásico con influencias del Trap en español y un “flow” urbano al estilo “Old School”, el cual hasta la fecha cuenta con más de 2.3 millones de reproducciones en su video oficial en YouTube.
Hoy, el tema tiene un nuevo aire con la adición de las voces de dos grandes pioneros de la industria, quienes además de ser reconocidos a nivel mundial, tienen una calidad humana incomparable : Yandel y Nicky Jam.
"Hablar de que tienes dos pilares del género que no tuvieron reparos en comprometerse con apoyar a uno de los nuevos talentos de Rapeton Approved me dice que vamos por un buen camino", afirmó Ángel "El Gurú" Vera.
Rapetón Approved se ha dado a la tarea de impulsar con éxito a nuevos artistas en la industria urbana y “La Glock” es un tema que cumple con todos los elementos necesarios para lograr el éxito.
“Primero que nada quiero darles las gracias a Dios y luego a mi equipo de trabajo, me siento agradecido con Nicky y con Yandel por brindarme la oportunidad de montarse en un tema como este, una canción que desde que se empezó a crear se sabía que sería un éxito. Un sueño hecho realidad ya que crecí escuchando su música y tenerlos en un tema mío es un gran logró”, agregó Xyron.
Escucha “La Glock” remix en tu plataforma digital favorita.
"Lo Que No supe Decirme" es el primer Ep de la artista vizcaína, Eva Martín, una carta de presentación tanto profesional como personal donde la artista se muestra tal y como es, con sus defectos y virtudes. A través de él, recorre ciertos aspectos de su personalidad que le ha costado aceptar para quererse mejor: dejar de buscar la perfección, entender que a veces es más sano soltar a alguien, que lo bonito del camino empieza por una buena actitud… El clásico “para querer a los demás hay que quererse antes a uno mismo”, llevado a seis canciones cuidadas que completan este primer trabajo.
“Me parece interesante, siguiendo esa estructura de aprender a quererse, dedicarme este primer EP y cantarme lo que no supe decirme. Me encantaría que pudiese servir de ayuda o inspiración a alguien que pueda estar en un momento vital similar.”
Eva Martín es una joven cantautora de Portugalete, Bizkaia. Se define como una montaña rusa emocional a la que le mueven las historias verdaderas, tanto propias como ajenas.
Comienza a dar sus primeros pasos en el mundo de la música como cantante y formando parte del elenco de una compañía de teatro musical. Así, ha ido desarrollándose como artista y adquiriendo la experiencia que le ha impulsado a lanzar su proyecto personal.
Comienza a presentarlo en directo en octubre de 2021, tanto en solitario como en formato acústico acompañada de Andrés Tejo (guitarrista), por ejemplo, abriendo el concierto de la artista Ede en la Casa de Cultura de Berriz o el de Alba Reche en la sala BBK de Bilbao.
Ya está disponible su primer EP “Lo que no supe decirme” tanto en plataformas digitales como en formato físico en este enlace.
La banda madrileña Mi3rcol3s lleva a cabo una canción con aires de balada, cercana al 'Melodic Deep Flamenco', diferenciándose al incluir una trikitixa (la trikitixa, acordeón pequeño usada en Euskadi, creada en el año 1889, es un acordeón diatónico de botones, de origen italiano), la voz de Chaleco y el debut de Daniela, que hace de su dulce voz una delicia para nuestros oidos.
Canción que muestra la desesperación y donde uno mismo intenta retomar el mando de la vida. Despierta!!!
D3spi3rta está grabada en Zocosonic, con Samuel Ortiga como productor. Han intervenido Samu Ortiga a la guitarra, José Crespo al bajo y composición de la canción, Ricardo Velázquez a la batería, Daniela Garcia como voz principal, Samuel Ortiga y Enartxu Ruíz han hecho los coros, con la trikitxa se puso Enartxu Ruíz y al sinth estuvo Lemonille.
La versatil banda madrileña Mi3rcol3s hasta la fecha han lanzado los sencillos "Mi3rcol3s remix" (feat Mist3rfly), la canción original de la banda "Mi3rcol3s", "Ese lugar", y anteriormente los sencillos "Sentir", "Café con hielo", "Cuando dices la verdad", "Despierta", "Una gota de tí" y el EP "Apocalíptico" del 2021.
"D3spi3rta" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Un proyecto, grabado en las montañas de Cayey, Puerto Rico, que experimenta con texturas y diferentes estilos musicales es lo que podrás escuchar en este segundo EP titulado Limbo Habitual Vol. II de la cantante puertorriqueña Sofía Paola; que se estrenará el 11 de noviembre en plataformas digitales.
En colaboración musical con Daniel “Vago” Galindo (productor mexicano ganador de dos premios Grammys por su trabajo con el álbum "Origen" de Juanes) y la productora puertorriqueña Tiffany Román Louk (quien se ha destacado en la reciente producción del Especial del Banco Popular de Puerto Rico 2021), a través de este álbum, la artista nos cautiva con la mezcla de instrumentos electrónicos, con sonidos brillantes de guitarras acústicas, pianos cálidos, y sonidos de la naturaleza como los gallos, el viento atravesando campanas de viento y el timbre único del los coquíes de Puerto Rico. Todo esto en combinación con las composiciones y voz dinámica de Sofía Paola, que traen un sentimiento de nostalgia mezclada con catarsis.
Sofía Paola explica "Hay momentos que cambian la vida para siempre. Un riesgo tomado, un amor perdido, un primer beso, un mensaje de texto, una sesión de terapia. Pero ¿qué tal los momentos entre esos momentos? ¿Qué tal las preguntas que te haces antes de la decisión? ¿Qué tal el suspiro y la reflexión luego de lo ocurrido? El espacio, lo cotidiano y la rutina. Eso es limbo habitual. Pues son esos momentos y pensamientos, que en muchas ocasiones no le damos mucha mente, que pueden mover nuestras vidas en nuevas direcciones".
En los últimos dos años, Sofía se ha dedicado a desempolvar, crear y compartir música que responda a sus letras. Sofía Paola siempre nos ha mostrado su lado más curioso y cautivador a través de cada una de sus composiciones que logran enamorarnos de su esencia y de los versos que emanan de cada uno de sus sencillos.
La cantautora escribe sin intención de género. Sus letras y su voz son una extensión de sí misma. Atraída por las complejidades del ser y existir, su música brinda un espacio seguro para la reflexión, trazando caminos para elevar las conciencias a otros espacios. El fluir de sus melodías simula la búsqueda de una libertad anhelada. Su propósito con la música es lograr que la gente sienta y así ser un vehículo de validación para quienes lo necesiten.
Así una vez más, Sofía Paola nos invita a disfrutar de ese viaje sensorial y emotivo de nuestra existencia, de conectar con uno mismo y dejarse fluir, de hacer consciente lo inconsciente a través de este segundo EP que te llevará a lo más profundo de tu ser.
Sofía Paola es una cantautora puertorriqueña, con sede en Washington D.C., que ha desarrollado y promovido su trayectoria artística principalmente en Puerto Rico, New York y Los Ángeles.
Su sonido es contemporáneo y abarca múltiples géneros musicales como el Folk, Indie y Alternativo.
De cara a culminar el 2021, Sofía Paola lanzó su primer EP “Limbo Habitual, Vol. I”, su conmovedora propuesta musical. En el 2022, nos presenta su otra mitad, un lado más crudo, “Limbo Habitual, Vol. II”.
Diego Zapata, cantante paisa del género urbano, mejor conocido como DAZH, continúa presentando sus canciones de forma exitosa a través de las redes sociales y plataformas digitales, con el apoyo de un público orgánico que viraliza su contenido, y ahora, lanza 'Dime Qué Pasó', sencillo que tiene más de 20 MILLONES EN EL PREVIEW de TikTok, logrando un extraordinario impacto antes de su estreno oficial.
Este sencillo llega a refrescar el género urbano, con el apoyo de la plataforma TIKTOK, quienes también creen en el talento del joven artista, gracias a su esfuerzo, dedicación y pasión en cada proyecto que inicia. Además, el cantante da a conocer una canción seductora pero jocosa, que cautiva en la industria.
'DIME QUÉ PASÓ' está compuesta por Diego Zapata (DAZH) y Carlos Jaramillo (B - Two); productor musical del sello discográfico Vion Music, quienes integran su experiencia y talento en un producto que resulta bailable y pegajoso para disfrutar en la disco.
''Este lanzamiento contiene sonidos e intenciones que buscan elevar el ánimo de quien la escucha; el beat acompaña con éxito mi voz y la letra inspira a esas situaciones donde la timidez se rompe para confesar atracción, una sorpresa que cautiva y genera seducción entre las dos personas.'' Comentó DAZH.
Esta canción promete ser todo un hit, ya que antes de su estreno, tuvo una extraordinaria búsqueda en YouTube y utilizaron su sonido en varios trends de TikTok, en donde DAZH ya acumula más de 1,1 MILLÓN DE SEGUIDORES, demostrando que su fanaticada estaba a la espera de este tema urbano que llega a romper en la escena musical.
El videoclip de la canción fue dirigido por Santiago Vallejo, con la ayuda de la productora audiovisual Vion Music y fue grabado en una finca del municipio de San Jerónimo - Antioquia; en el que se plasmó perfectamente la historia del sencillo, enfocado en una pool party, en el que reflejan lo sucedido en un día de fiesta.
Actualmente, DAZH está realizando la promoción del sencillo, con el fin de posicionar su música a nivel nacional e internacional, gracias al apoyo de sus seguidores de TIKTOK y demás redes sociales y plataformas en las que sigue creciendo y fortaleciendo su carrera musical.
Evve se lleva el premio a Mejor Artista Debutante de la VI Edición de los Premios de la Música de la Región de Murcia celebrados el pasado 13 de diciembre en Torre-Pacheco. Una categoría en la que se dividían un tercio de posibilidades con Carey, la formación que aúna al guitarrista y productor Turro junto con Aarón Sáez (Varry Brava), además del tándem Maestro Espada integrado por Alex Juárez y Víctor Hernández de Rey Lobo.
El dúo que forman Evelyn Piñero y Bienve Campoy se daba a conocer oficialmente con Dices, su primer single, publicado el pasado mes de junio. Para la ocasión, Evve reunió a medios y amigos en la Sala de Catas de Estrella de Levante en un pre-estreno de la canción y el videoclip. Un evento en el que avanzaron algunas canciones más en directo con un pequeño concierto del que pudieron disfrutar un centenar de personas. Una bienvenida que también tuvo su reflejo en la prensa especializada con el pre-estreno que realizaron en la revista musical Mondo Sonoro.
Durante el verano de 2022, el grupo ha estado trabajando en la grabación de su primer álbum, un EP que contendrá seis canciones aunadas bajo el título "Safari" para el que han ido de la mano con Jesús Cobarro (Noise Box) en la grabación y coproducción. El disco llegará en 2023 con un sonido que cabalga entre el pop alternativo, el shoegaze y un aliño de dreampop, cuya mezcla ha pasado por las manos de Antonio Illán (Mia Estudios), encargándose de la masterización Antonio Navarro (Eriatarka Mastering).
Evve comenzó el otoño con el estreno de Mañana, su segundo y más coreado single, y con la presentación del proyecto en directo en la mítica sala murciana La Yesería. Durante esta recta final del año, Evve también ha sido la formación encargada de amenizar el pregón de las Fiestas Patronales de Molina de Segura en el Teatro Villa de Molina, además de actuar en el Teatro Romea durante la gala Hay Un Tigre Detrás de Ti y de haber sido seleccionada para actuar en la 3ª edición de Murcia En La Vitrina.
Al día siguiente de recoger el premio, el dueto puso la nota musical a la presentación de Panorama Salas que llevó a cabo la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Murcia en la Sala Garaje Beat Club con un mini concierto.
El año de Evve clausura con su participación en la XII Edición del Christmas Rock de Murcia el próximo sábado 17 de diciembre. Una cita en la que compartirán escena con Carlos Segura (Malva), Carmesí, Salvador Riquelme (Se Ha Perdido Un Niño), Cutre y Río Viré, además de la Christmas Rock Band, para cantarle a la Navidad en la Plaza Cardenal Belluga de Murcia.
Dany D mi amor llega tambien a Espana despues del exito en Mexico con «Mi Corazón», la canción perfecta para tu boda.
El cantante rumano Dany D mi amor estrena el sencillo Mi corazón, una colaboración con su amiga Alessa la princesa. El tema es un himno para los enamorados y está dedicado a todos los que se aman y deciden unir sus vidas en el matrimonio.
«Mi corazón es una canción que esperamos se convierta en una de las preferidas del repertorio de la industria de las bodas. Es una canción icónica para todos los recién casados», afirma Dany D.
El single se acompaña de un videoclip que narra la historia de una boda en Rumania, en la que Dany D mi amor interpreta al novio y Alessa la princesa a la novia. El guión y la dirección del clip corren a cargo de Dany D, plasmando nuevamente un estilo sensual y con tintes humorísticos como en sus producciones anteriores Besos criminales, No me mates y Mango petacón.
«Cuando conocí a Dany D hubo química. Descubrí en él a un hombre talentoso y con gran imaginación. Es una persona solidaria y apasionada por el arte y eso se nota en su trabajo», comenta Alessa.
El video Mi corazón se encuentra disponible en español, rumano y portugués en su canal oficial de Youtube.
Dany D mi amor es también conocido como el Maluma de Rumania. Originario de Transilvania, cantante, compositor y actor, egresado de la Universidad de Teatro y Cine «UNATC I.L. Caragiale» en 2009. En 2006 interpretó el papel de Jesús en el musical «Jesus Christ Superstar» dirigido por Adrian Pintea y bajo la coordinación musical y vocal de Sorina Creanga. En 2010 interpretó el papel del Che en el musical «Evita». Entre 2010 y 2015 coordinó en rumano y francés el espectáculo de teatro La Cantante Calva de Eugen Ionesco, en el que interpretó el papel de Mr. Martin. En 2015, hizo una aparición especial en la película «See you Soon» junto a Liam McIntyre, el actor principal de la serie de HBO Spartacus. En 2016, participó en «X Factor Romania» recibiendo 4 síes, siendo visto por Carla’s Dream como un posible ganador. En 2019, protagonizó la película rumana «Queen Maria» dirigida por Alexis Sweet Cahill. En 2019 regresa a la música e incursiona en la industria musical mexicana con la “Trilogía de los Besos”, publicando ya dos episodios musicales, “Besos Criminales” en 2019 y «No me mates» en 2021.
"Dime Dónde Estás" es el nuevo single de la joven cantautora cordobesa, Lau Rey que ya puedes encontrar en Platafornas Digitales como Spotify oApple Music.
Lau Rey, es una cantante, intérprete y compositora nacida en Córdoba. Como artista independiente, lanzó su proyecto musical a través de las nuevas plataformas digitales, ofreciendo música urbana con sonidos del trap, pop y r&b con un lenguaje millennial, y en clave de empoderamiento femenino en octubre de 2021.
La artista barcelonesa Esther Luna estrena su nuevo single "Lánzate" del que os presentamos el videoclip.Y quien mejor que la propia Esther Luna para hablarnos de su trayectoria profesional.
"Hola Amigos, soy Esther Luna, soy de Barcelona, cantautora autodidacta, me di a conocer como integrante del dúo RÍOS DE GLORIA. Ahora, de la mano del productor y guitarrista Luís Robisco vuelvo al panorama musical, componiendo mis propios temas con mensajes emocionales de experiencias vividas.
Mi primera experiencia como artista fue en 1997, como imitadora de Mónica Naranjo y Cher, estuve 1 año año actuando en pequeñas salas de Barcelona.
En 1998, de la mano de Octavio Cruz, me inicio en el trabajo de estudio, realizando coros para otros artistas y covers que formaron parte de algunos recopilatorios como “PLAYA TOTAL”, entre otros. Grabación de más de 50 covers, imitando las voces de Mónica Naranjo, Pastora Soler, Rihanna, Shakira, J.Lo… entre otras. Hasta el año 2011 lo compagino con actuaciones en distintas orquestas como METROPOL (2001/2002), BLUE MARINE (2008/2015), donde desarrollo una gran versatilidad en defender casi todos los estilos musicales, pasando por el lírico, música tradicional catalana, pasodoble, rancheras, cumbias, pop, rock, dance, rumba, etc.
En 2008 soy seleccionada entre 11.000 candidatos para participar en el Talent Show Factor X España (Segunda edición). Participé dentro de la categoría de “grupos”, como integrante del trío femenino “Lunáticas” junto a Damaris Martínez y Trizia (OT 4).
En 2012 soy seleccionada para formar parte de los 126 candidatos para las “Audiciones a Ciegas” del Talent Show LA VOZ España (Primera edición).
En 2018 decido montar una banda de música Disco de los 70 y 80 llamada OPERACIÓN DISCO, la banda a fecha de hoy sigue operativa y realizamos giras por Salas, Fiestas mayores y eventos. Paralelamente estoy en varias formaciones (dúos acústicos, bandas de versiones y en solitario) actuando por diferentes zonas de Cataluña.
En 2018 Javier Ríos, me selecciona para ser la nueva integrante del dúo musical RIOS DE GLORIA. Lanzamos 3 singles: “HACERLO CONTIGO” en 2018, “VETE” en 2019, y “SIN AMOR” en 2020. Giras Nacionales y artistas principales de la emisora nacional RADIOLÉ. Actuación en escenarios importantes como el de la Puerta del Sol para el Madrid Orgullo, compartiendo cartel con Falete, Kiko y Sahara y Azúcar Moreno.
En 2020, en pleno confinamiento, y movida por la necesidad de completar mis conocimientos musicales, comienzo a dar clases de piano y armonía musical. Es ahí donde descubro mi capacidad de composición y de la mano del productor y guitarrista Luís Robisco, compongo mi primer tema “Y DEJAR DE SUFRIR” , Primer single que lanzo en marzo de 2022. Una balada pop que habla de amores frustrados unidos a la falta de autoestima, una vivencia personal que marcó mi vida y que me apetecía dar a conocer al público. En este primer single cuento con la colaboración de mi gran amigo Peio Durán, artista multidisciplinar que realiza el guión, dirección y postproducción del videoclip, así como la imagen, portada y vestuario de este primer tema."
"Lánzate" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
García nos presenta “Cambiar”, quinto corte del que será su primer disco “Verbo”. Las cuidadas bases rítmicas sirven de armazón a armonías y melodías de corte clásico, con inspiración en el soul y en la música negra, pero vestidos de forma contemporánea.
La letras, especialidad de la casa, cortan como una navaja. Mensajes de realidad, de ira, ante un problema, el alcoholismo, que desgraciadamente, hemos tenido que vivir casi todos más o menos de cerca. Como en todos los proyectos de García, la parte visual es igual de importante que la música. La canción se presenta acompañada de un videoclip aparentemente sencillo, pero que esconde muchos trucos.
Dirigido por el propio artista, y grabado con un Iphone en plano secuencia, a cámara lente y en una sola toma, la atmósfera, inmersa, destila embriaguez en cada sutil movimiento de cámara. A la producción, Dani Nuñez, un prometedor artista que está empezando a despuntar en los circuitos indies, gracias a su enfoque y a su saber hacer en las mezclas. El sonido orbita entre las producción minimalista del Yeezus de Kanye West y los cortes oscuros del primer disco de Billie Eilish.
García es un cantante, compositor, productor, diseñador y multi-instrumentista de música urbana activista con mensaje, y con inspiración en la música negra.
Tras más de 20 años en la música, le dijo que no a una gira con Gloria Gaynor para dedicarse a su proyecto personal. Anteriormente, pasó por diversos grupos de la escena indie en España, recorriendo de varias veces España y Estados Unidos, y actuando en festivales de la talla de Rock In Rio, South by Southwest o Sonorama.
García no da punta sin hilo. Escribe cuidadas letras, plagadas de metáfora y simbolismo, sobre temáticas que dan que pensar, y que necesitan ser expuestas con claridad: violencia machista, feminismo, cambio climático, alcoholismo…
Toda la obra de García, y gracias a su segunda profesión como director creativo, tienen un importante componente visual, para ayudar a transmitir los mensajes de la manera más nítida y amplia posible.
Se presenta en riguroso blanco y negro, como se puede observar en sus redes sociales y en sus videoclips, emulando la elegancia y el estilo de los grandes crooners de los años 60, pero actualizado al 2022.
Llegarás a García a través de su música, te quedarás por sus letras.
"Cambiar" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Las bandas sonoras merecen ser consideradas un género propio. Al fin y al cabo, desde los inicios del cine, la música estaba presente mucho antes de que los personajes tuvieran voz. Julio de la Rosa es uno de esos músicos que consigue elevar la música para audiovisual a un estatus propio.
Con su nuevo trabajo en MODELO 77 colabora con Alberto Rodríguez por séptima vez (cuatro de ellas nominadas al Goya a mejor banda sonora: Grupo 7, La Isla Mínima, El Hombre de las Mil Caras, Modelo 77), así que podría decirse que, para Alberto, Julio de la Rosa es ya su compositor de confianza. Y es que cuando "La Isla Mínima" arrasó en los Goya de 2015 con sus 10 premios, uno de ellos fue el de Premio Goya a la mejor música original.
Aquí os presentamos la banda sonora de Modelo 77, una propuesta tan rica en matices que llega a convertirse en un personaje más del filme. Compuesta e interpretada íntegramente por el propio Julio, ya desde la primera pieza ‘La llegada’ se nos invita (o casi obliga) a adentrarnos en el desesperanzador mundo de la prisión. Comienza a sentar varios leimotiv que se alternarán en toda la obra y que van transformándose para ir poco a poco removiéndonos en el asiento. Estamos ante una obra hecha con mucho mimo y cariño, que consigue transmitir una carga de angustia y presión inmensa, que nada tiene que envidiar a compositores internacionales. Los cortes de diálogos de los actores en varias pistas dotan al disco de un aire narrativo que nos adentra aún más en la propia película, si cabe.
Se trata de una BSO capaz de aunar rabia, frustración, melancolía y esperanza, reflejando cada una de las emociones que transitan los personajes. La propia arquitectura de La Modelo, así como las vivencias que la cárcel custodia, inspiran el carácter litúrgico de algunos temas; de hecho, el uso litúrgico del órgano es una idea brillante que convierte la vida en la cárcel en la muerte en vida del resto de personajes. Un instrumento que sin duda otorga personalidad y realismo a una banda sonora realmente completa.
En ella destacan también los sonidos creados por el propio Julio de la Rosa en los que cada instrumento va a su propio tempo musical, libres, y no, paradójicamente, cautivos de nada; el resultado de la mezcla es extraordinario. Por primera vez en una banda sonora cinematográfica, el ruido blanco es utilizado como elemento narrativo y termina encajando de manera magistral con la escena.
La música de Julio de la Rosa acompaña a los personajes de Modelo 77 durante toda la película, hasta permanecer en la última media hora como protagonista absoluta, treinta minutos en los que tan solo existen unas pocas frases de diálogo; es, principalmente, la música quién va llevando al espectador hasta el clímax final.
Esta BSO de Modelo 77 ha llevado a Julio de la Rosa a las nominaciones tanto al Premio Goya por Mejor Banda Sonora Original, como a los Premios Feroz. Dos galardones que el compositor ya conquistó con su trabajo en el filme La Isla Mínima. También está nominado a los Premios Asecan del Cine Andaluz, donde posee ya tres galardones. Y el prestigioso programa Días de Cine, (TVE2), acaba de honrarla con el premio a la mejor banda sonora del año. En las últimas horas, la banda sonora de Julio de la Rosa también ha recibido la nominación a los Premios Carmen, de la Academia del Cine Andaluz.
Julio de la Rosa desvela aquí su proceso creativo en un vídeo en el que cuenta, paso a paso, cómo se hizo la BSO.
“Latidos” es la lucha constante con nuestro alter ego. La confrontación y la desesperación por encontrar una explicación a un cambio que a nosotros mismos nos daña sin quererlo. La canción, por supuesto, sigue inspirada en nuestras sensaciones y vivencias propias:
“Quiero saber si dentro de ti ya no queda nada. Quiero intentar buscar en ese corazón Latidos que recuerden lo que fuimos tú y yo… Volver el tiempo atrás tapar las grietas y batir las alas”
La portada refleja una persona dentro de una jaula con su corazón reforzando la idea de vivir atrapado en el pasado. El sonido de esta canción destaca por ser una canción con un fuerte componente emocional, combinando la velocidad de una balada con la fuerza de toda la banda eléctrica, intentando asimilar el contraste con la tristeza y la garra que nos proporcionan los dos polos opuestos (Nosotros y nuestro pasado).
Además en esta canción tenemos el orgullo y el placer de contar con nuestro querido amigo José de Embusteros siendo una de las colaboraciones estelares del disco.
"Latidos" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El artista murciano Ismael Puerta acaba de publicar en todas las plataformas digitales ‘Deseo’, su primer single. El tema es una balada pop con un sello muy personal, compuesta por él mismo, que habla de los amores no correspondidos. El videoclip oficial de ‘Deseo’, rodado en el Santuario de Santa Eulalia de Mérida en Totana (Murcia), supera las 180.000 reproducciones en sus primeros 15 días de su lanzamiento. El tema ha sido producido por Pedro Contreras, quien ha trabajado con artistas como Xuso Jones o realizado la producción musical de películas como ‘Erase una vez’.
Aunque es su primer lanzamiento discográfico, Ismael Puerta cuenta con cientos de fans gracias a sus vídeos en Youtube donde realiza versiones de otros artistas desde hace 8 años. El artista, quien supera los 20.000 seguidores en instagram, goza de gran popularidad en la Región Murciana donde recorre la geografía con su música cada año realizando múltiples conciertos llegando a compartir escenario con Antonio José o con Demarco Flamenco.
En su carrera musical, Puerta ha compuesto varios temas tanto para él como para otros artistas y, entre ellos, destaca 'Dolor de noviembre', un tema en recuerdo a las víctimas del accidente de autobús de los vecinos de Bullas en Murcia que se produjo en noviembre de 2014.
El cantautor Ismael Puertas se describe como "sensibilidad y pasión" y con esas premisas, el artista pretende conquistar al público gracias a primer single 'Deseo'.
Este fin de semana arranca Madrid Brillante con dos citas en el Teatro Barceló. Ambas serán en horario matinal, permitiendo a los asistentes construir un plan cultural alrededor del concierto en cuestión. Madrid nunca es tan Madrid como lo es en el periodo navideño. Es momento, pues, de tomar las calles, de vibrar con las mejores propuestas musicales y de disfrutar de tiempo de calidad junto a los nuestros.
El sábado 17 es el turno de Airbag y Error 97. El combo malagueño presentará "Siempre Tropical", su octavo álbum de estudio. Pocos grupos en España tienen el poder de convocatoria de Airbag. No se confundan, no hablamos de números, la fidelidad no se puede medir en esos términos. Por su parte, los jovencísimos Error 97 estarán adelantando canciones de un nuevo EP del que pronto desvelarán más detalles.
El domingo 18 desembarcan en la capital Hidrogenesse y Espanto. Carlos Ballesteros y Genís Segarra defenderán sus lanzamientos más recientes sin descuidar la batería de hits que atesora su discografía. Los siempre geniales Espanto completan un cartel que hará las delicias de los amantes del pop. ¡Viva!
Esta segunda edición de Madrid Brillante cuenta con el apoyo de Vibra Mahou, la plataforma de música de Mahou Cinco Estrellas que genera encuentros de calidad en torno al directo, esenciales para vivir mejor.
Sabemos que eres valenciano, pero ¿Cómo se define Meser como artista?
Como alguien que simplemente encontró una herramienta para decirle al mundo quien es y que piensa y básicamente es lo que hago, nunca he perseguido fama o llegar a grandes masas evidentemente cuando publico algo quiero que llegue a mucha gente, pero no busco una fórmula para llegar a más personas, simplemente soy yo y espero que esa canción llegue a quien tenga que llegar y conecte con quien tenga que conectar, quizá sea un pensamiento muy inocente hoy en día...
Desde muy joven estás con la cultura del Hip Hop, pero ¿Qué es para ti la música?
Como decía en la pregunta anterior o como digo al inicio de esta nueva canción, es básicamente una herramienta para expresarme, de joven notaba que necesitaba gritar quien soy y un buen día se cruzó en mi camino el Rap y gracias a él pude expresarme y darme cuenta que no estaba solo.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Simplemente ser uno/a mismo/a, no me parece mal que haya artistas que busquen fórmulas para llegar a más gente, esto es un negocio como cualquier otro y es respetable, pero cuando el producto se apodera del artista quizá dejas de hacer arte y simplemente eres una fábrica de productos, que como digo no está mal, puedes hacer un muy buen producto, pero ya no eres tú.
En el 2000 formas N.H.A.S.E Junto a Yin y Dj Maxcorp ¿Cómo recuerdas aquella época?
Con mucho cariño, fue una época en la que me estaba conociendo y a la vez conociendo el mundo, conociendo el Hip Hop...
¿Qué supone para ti N.H.A.S.E?
Mi pasado, con mucho cariño, pero pasado.
En 2002 publicaste tu primer cd autoeditado llamado “Senda de Nadie” ¿Qué significa para ti y tu carrera musical?
Fue mi primer CD que yo mismo llevaba a las tiendas de discos y lo enviaba a diferentes puntos del país, aprendí mucho y lo recuerdo con mucho cariño, de no haber hecho ese disco seguro que hoy no me dedicaría al Hip Hop y creo que faltaría una parte importante de mi.
Ahora has publicado tu Single “En Pie de Guerra” ¿Cómo definirías el tema?
Pues es una canción que escribí una noche que no podía dormir, precisamente hablando de lo que ha sido para mí el Hip Hop y mi trayectoria, pero como era una letra que no tenía pensado lanzar (simplemente la escribí para mí, como tantísimas letras que tengo escritas), el enfoque de la letra no era “he hecho muchas cosas”, sino “he sentido muchas cosas en este recorrido”, luego mi compañera Kasú y mi compañero El Expecialista lo escucharon y me insistieron para que lo grabe.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “En Pie de Guerra”?
Es un tema de reafirmación y quizá una forma de decirle a quienes están comenzando (sea en esto o sea en otra cosa) que la vida te hace pasar por muchas cosas, pero al final tienes que estar en Paz con tu recorrido y convencido que, pese a los errores, estás orgulloso de él.
¿Qué nos puedes contar de “En Pie de Guerra”?
Poco más de lo que ya he contado, ha sido una forma de poner en palabras en quien me he convertido después de tantos años haciendo lo que me apasiona.
Si tuvieras que definir “En Pie de Guerra” con una palabra, ¿Cuál sería?
Desahogo
¿Crees que en “En Pie de Guerra” podemos encontrar la esencia de Meser?
De una parte si, como en cada una de mis canciones... para bien o para mal no tengo filtros cuando escribo y me muestro como soy.
Las Melodías y Ritmos han sido creados por El Expecialista ¿Qué significa para ti contar con él?
Es mi hermano del alma en esto de la música y en el día a día, él entiende perfectamente cual es el sentimiento que quiero transmitir y lo plasma sobre los ritmos y melodías, él no es consciente de todo lo que me aporta y lo grande que es.
Sabemos que “En Pie de Guerra” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Ha sido todo muy natural, desde el momento de su escritura que fue el primer paso ha sido todo sin pensar y dejando que fluya (como todo lo que hacemos en Nacidos de la Tierra), con mucho trabajo, pero sin darnos cuenta y sin pretensiones.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Más que en la grabación fue en la escritura, yo comencé a escribirla como ya he dicho para desahogarme en una madrugada, entonces al día siguiente se la enseñé a Kasú porque me gustó lo que había escrito (normalmente nos enseñamos todas las letras, aunque no tengamos intención de grabarlas, es como una terapia de grupo o algo así que tenemos y nos ayuda a conocernos mejor), entonces le dije que me gustaba cómo me sentía al rapearla y le pregunté si quería que la saquemos, ella me dijo que si pero que era muy personal y que debía ser una canción de Meser ya que era mi historia y así fue.
¿A quién darías las gracias porque “En Pie de Guerra” esté ya a la venta?
Primero y antes que nada a Kasú que siempre está ahí, igual que a El Expecialista, son mis dos pilares fundamentales en esto y aunque Kasú no está en la canción vocalmente, sí está en alma y es suya también. Luego a toda la gente que siempre está apoyándome, mi familia y la gente que conecta con ella y la comparte para que llegue a más almas.
¿Dónde podemos adquirir “En Pie de Guerra”?
Está en todas las plataformas de streaming existentes hoy en día (y supongo que en el futuro), también está en formato vídeo en YouTube, aunque lo más fácil es entrar en mi web: www.meser.org y ahí tendrás todos los enlaces actualizados.
“En Pie de Guerra” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Pues fue algo curioso porque buscábamos un lugar oscuro donde poder hacer las tomas y gracias al Ayuntamiento de Marines que nos cedió el teatro del pueblo pudimos grabar cómodamente, con pocos elementos en pantalla pero un trabajo fantástico de Manu Pons (director) y de Nicolás Castelló (cámara) quienes con poco han hecho un vídeo fantástico y que ha plasmado lo que yo tenía en la cabeza.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Pues en el momento no me di cuenta pero luego caí en que he hecho dos discos en solitario pero nunca había grabado un vídeo solo, siempre había sido con el grupo, así que después de más de 20 años de carrera, creo que ya era el momento... nunca me han apasionado los videoclips porque a mi me gusta escribir, grabar y hacer conciertos, siempre digo que no soy actor y me siento raro, pero ya tocaba...
Tras la publicación de “En Pie de Guerra” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
A parte de seguir con Nacidos de la Tierra tanto en la faceta de los talleres, como con nuevas canciones (tenemos muchas en el tintero pero la pandemia nos obligó a parar), tengo algunas cosas en mente para hacer en solitario, pero no me gusta hablar de los proyectos, me gusta trabajar en silencio...
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Dar las gracias a la gente que me apoya porque sé que es gente que conecta conmigo de una forma especial y eso les hace ser seres especiales.
Has compartido escenario y canciones con diferentes artistas, pero ¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar o compartir a un escenario?
Es difícil responder eso ya que respeto y admiro casi a cualquiera que se suba al escenario, a pesar de ello no soy muy melómano, tengo mis artistas favoritos como cualquiera pero creo que cualquiera con quien comparta escenario me aportaría muchísimo, así que cualquiera.
Si pudieras abrir un concierto para cualquier artista, ¿De quién sería?
Lo mismo, no soy el típico que quiere ser el cabeza de cartel o algo así, cualquier artista que me pidiera ser su telonero me parecería genial ya que si me ha elegido es porque conecta con mi música y la idea es ofrecer un buen show coherente y completo a los/as asistentes.
Después de este tiempo de trabajo y sacrificio ¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mis padres, siempre han estado ahí apoyando y creyendo en mí.
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
Muchísima gente, los/as que me han apoyado y los/as que han intentado pararme, todos/as ellos/as me han convertido en quien soy hoy en día y estoy feliz con el resultado así que no cambiaría nada ni a nadie.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que vamos a por más y como siempre: GRACIAS.
En estos años ¿Cuál es el mejor consejo que te han dado?
Que no haga caso de los consejos (paradójicamente)
Si pudieras dar a un consejo al Meser que empezaba su camino en la música ¿Cuál sería?
Cree en ti, cree en lo que sientes y no hagas caso a nadie.
Ahora que cuentas con una gran experiencia musical ¿Qué consejo darías a los nuevos talentos que comienzan su andadura musical?
Cree en ti, cree en lo que sientes y no hagas caso a nadie.
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
No creo contar con ningún/a fan, hay gente que me escucha sin conocerme que es gente con la que conecto indirectamente, y gente que me conoce y me escucha que les considero mi familia, pero no creo ni me gusta el fenómeno fan y me agobia mucho cuando alguien se ha comportado como tal, me parece irreal y que no ha entendido nada de mí ni de mi música.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Nada, han hecho cosas muy bonitas gente que conecta con mi música, pero como decía en la pregunta anterior, no les considero fans. Hay gente que estando por ejemplo actuando en latinoamérica se ha sabido mejor que yo mis canciones antiguas, hay gente que me ha escrito para agradecerme porque una canción mía le ha ayudado a sanar heridas o incluso recuperarse de intentos de suicidio etc, pero eso eran seres especiales, no fans.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Muchas gracias por todo el apoyo a todo el equipo, espero que pronto os pueda dar más información de novedades tanto mías como de Nacidos de la Tierra y que sigamos contando con vuestro apoyo.
El artista isleño Marassi lanza “Puedes contar conmigo”, una canción llena de optimismo y con un mensaje muy positivo y necesario en estos tiempos que corren.
Marassi es un cantautor de San Fernando (Cádiz) que se cría en un ambiente muy musical, donde su madre canta y su padre la acompaña con la guitarra. Además de la música comercial de la época, Marassi creció escuchando las cintas de carnaval que llenaban los cajones de su casa. Aunque le encanta escuchar todo tipo de música, en el Pop es donde él se encuentra más cómodo a la hora de componer e interpretar sus canciones. 4 años más tarde de su primer disco, se atreve con el segundo proyecto, en esta ocasión compartiendo autoría con Gonzalo Hermida, también productor del mismo y autor de grandes éxitos para artistas como Malú, Antonio José, Julia Medina y un largo etcétera.
“Esta canción está hecha desde la admiración más absoluta hacia tres mujeres luchadoras de mi vida. Quise mandarles un mensaje alto y claro, y hacerles saber que pueden conseguir cualquier objetivo que se propongan y que siempre me tendrán ahí”. Así describe Marassi su nuevo trabajo, Puedes contar conmigo.
Siempre acompañado por su banda, está preparando una nueva gira a nivel nacional, donde espera que el público haga suyas sus canciones.
Marassi es un cantante y compositor gaditano nacido el 9 de octubre de 1987. Su infancia siempre estuvo marcada por la música ya que su madre cantaba como los ángeles y su padre la acompañaba con la guitarra y su voz. Ambos eran parte de un grupo musical e inundaban la casa de discos y vinilos de los mejores cantautores de la época: Pablo Milanés, Juan Luis Guerra, Joan Manuel Serrat…
Pero no solo eso, en su casa se escuchaba mucho carnaval lo que le ha llevado a ser parte de diferentes agrupaciones durante toda su vida.
Hoonine presenta el videoclip de uno de los temas más personales y simbólicos de Roca Roja, grabado en directo en el Puente de los Peligros, uno de los lugares más emblemáticos del Barrio del Carmen de Murcia.
Hoonine presentó su excelente primer trabajo Roca Roja (Son Buenos 2022), como el perro semihundido y la paz no encontrada ante las insatisfacciones de la vida moderna y el amor juvenil.
Roca Roja representa la ternura de una etapa de transición a la edad adulta, frágil y desprovista de edulcorantes, con un sonido que apunta referencias a James Blake, Massive Attack, Frank Ocean, Sen Senra, FKA Twigs, Brittany Howards, Disclosure,...
La compositora, productora y cantante, Hoonine se mueve entre realidad y ficción, entre electrónica, downtempo, R&B y pop minimalista, para deshacerse de lo que pesa y dar importancia a las cosas que lo merecen: al amor, la familia, el barrio, la infancia y los recuerdos. Ahí queda la esperanza, ahí encuentra su Roca Roja.
Vida en Moreras es un tema que habla sobre la familia, su ciudad y la forma de encontrar refugio en lo que tenemos cerca, grabado en directo en el Puente de los Peligros, uno de los lugares más emblemáticos del Barrio del Carmen de Murcia.
El videoclip bajo la dirección de Eduardo Medina, con edición, montaje y postproducción de Adrián Gutiérrez muestra también imágenes de la vida cotidiana de Carmen Alarcón, con el objetivo de transmitir esa cercanía que también es piedra angular del disco, especialmente de Vida en Moreras.
Carmen Alarcón, a la que conocimos por AA Mama y Estupido Flanders, es una mujer muy especial que empata en sensibilidad y fuerza, tal y como es su proyecto Hoonine, que huyendo de la banalidad y lo superficial, es carisma y bandera de una generación, siendo su propia jefa, productora, compositora y músico, en un proyecto casi “do it yourself. Ha contado con la colaboración en la producción de Lalo GV, que ha trabajado las mezclas de forma exhaustiva y sutil, y compartido con Carmen exquisitos momentos de investigaciones con innumerables samplers. Esta colaboración ya viene de lejos ya comenzó con Charco, un tema que en su salida en 2020, fue portada de Tidal Rising Internacional y Nacional, yAmazón Latin. Un logro envidiable para ser su primer tema en solitario, logrando conquistar crítica y público.
Como un menú para degustar en ocho pasos; elegante, sabroso, con una sutil reinterpretación de platos clásicos, con sonidos analógicos y con todo el groove que, ya a la primera escucha, hace mover la patita: así llega Sunset, el nuevo álbum de estudio de Los Coming Soon, proyecto del músico y productor Patricio Hirsch.
Disponible desde el viernes 9 de diciembre en plataformas, la placa desborda amor por la música ‘negra’, la música de origen afroamericano. En ella destacan y cohabitan canciones de un pop funk fresco de sonidos suaves y minimalistas.
Para la creación de este, su cuarto larga duración, el principal reto de Los Coming Soon fue superar a nivel artístico y sonoro todo lo que habían hecho hasta la fecha. Por otro lado, incorporar texturas nuevas, como armonizaciones vocales, sintetizadores o samples, siempre conservando el ADN del sonido de Los Coming Soon.
Por su estructura pareja, en su composición, su mensaje y su vuelo sonoro, el disco no está pensado como para hacer girar su promo en un focus track, pero si ‘Los Coming’ tuviesen que elegir uno, sin duda sería ‘Waves’: este es el tema que se diferencia del resto; simple, pero sólido; con un groove interesante y muchas capas de sonido y samples, lo que representa algo nuevo para este proyecto y una expansión de su universo sonoro.
Para Los Coming Soon, los sonidos analógicos, como los que pueblan su nueva producción, son una representación real de la vida misma: tienen ruido, imperfecciones y un color cálido que permite empatizar con sus vibraciones casi instantáneamente. Además, involucran procesos eléctricos, válvulas y mucha tracción a sangre, lo que confiere a la experiencia de escucha una especie de textura humana, más cercana a la de la música en vivo.
"El momento ideal para esta escucha, tal como el nombre lo indica, es ‘la puesta de sol’. De hecho, el disco está ideado para ser escuchado completo mientras vemos el sol caer y la hora mágica nos baña con su hermosa luz. ¿Cómo? Esto puede variar, aunque nosotros recomendamos que, de ser posible, sea en la naturaleza -ya sea en un parque, una montaña, un bosque o una playa-. De todas formas, sabemos que hay dos maneras que nunca fallan: al atardecer, ponerse los auriculares, agarrar la bicicleta y salir de paseo por la ciudad, o, simplemente, tirarse en el sillón de casa". Los Coming Soon.
Los Coming Soon están de regreso para emprender una nueva etapa en su trayectoria con su nuevo álbum Sunset, lleno de melodías y ritmos pop funk modernos y atemporales que resultan en una dosis de energía para la pista de baile. A partir de su inclinación hacia toda la música bailable, el músico y productor argentino, radicado en Barcelona, Patricio Hirsch propone matices, sonidos y sentimientos memorables y frescos que transmiten felicidad y aportan una mirada actual que esquiva el mero revival.
Sus bases llenas de groove se caracterizan por sus guitarras rítmicas bailables al estilo funky, bajos disco-chispeantes, sintetizadores vintage y canciones con estribillos luminosos de coros sincopados, que invitan a bailar y a celebrar la elegancia en la música. Con influencias de los 70 y 80, concibe una música fresca y significativa. Las letras aportan un mensaje positivo e inspirador, que proponen fluir: es momento de soltarlo todo y dejarse ir siguiendo la luz propia; de confiar en nosotros mismos; de levantarnos, salir al sol y expandir la buena energía.
María Jesús Y Su Hijo, la banda que necesitaba España, estrena este viernes 16 de diciembre su nuevo sencillo "La tentación".
María Jesús Y Su Hijo ha sido uno de los nombres más sonados del último año en la escena underground. Y es que esta jovencísima banda en cuya formación no hay ningún miembro nacido antes del año 2000, ha revolucionado por completo el panorama musical, habiendo llenado hasta la bandera salas tan emblemáticas como Morocco, El Sol o Siroco, con el show más performático y potente del momento. Después de más de medio año de silencio, este viernes 16 de diciembre lanzan junto al mítico sello de indie Astro "La tentación", recuperando de manera simbólica y ritual según sus palabras: uno de los temas fundacionales de la Movida Madrileña, himno caído en el olvido de Kaka de Luxe, primera banda punk en la historia de España.
La prometedora agrupación madrileña vuelve resucitando uno de los pilares de la cultura underground patria, dándole su personalísimo toque punk y desenfadado, haciéndonos saber que, como afirman ya su notable séquito de fans, son la banda que NECESITABA España.
El 9 de diciembre Izan Llunas lanzó “Irme de aquí”, un tema compuesto por Izan con Edu Gracia y Mabbi, quienes nada más conocerse se metieron en el estudio para crear este primer tema "irme de aquí" con un sonido reggeapop lleno de dualismo.
El tema es un up tempo melódico con toques R&B donde Izan demuestra su belleza vocal. Inspirado en su experiencia personal donde habla de la melancolía y angustia de la incertidumbre, sentimientos que tantas veces van de la mano.
Ahora, compagina sus estudios con la composición de nuevas canciones que formarán parte de su nueva etapa como cantante. Su música tiene mucha personalidad y bebe de la influencia de artistas como Rels B y Rauw Alejandro. Así es Izan Llunas actor y cantante, que a sus 18 años se perfila como una de las grandes voces del pop en español.
Armez junto a 3A Music presenta su sencillo “El Jangui”, un tema al ritmo del reggaetón, movido e ideal para esta temporada festiva que ha comenzado. El sencillo representa la jovialidad y versatilidad del intérprete y el tema cuenta con un video que fue filmado en su totalidad en los estudios de JUNGL Studios, contó con la producción de Osmanize y la dirección estuvo a cargo de Alejo LP.
Armando José González Roque conocido artísticamente como Armez, nació en Puerto Rico. Desde muy corta edad estuvo rodeado de la música, creció en un hogar tradicional puertorriqueño donde la música es parte esencial del diario vivir, esto le permitió desarrollar el oído y un especial gusto por una variedad de sonidos tropicales y populares, esta tradición familiar le despertó su interés por conocer y aprender diferentes elementos en la música que escuchaba.
Armez, junto a sus amigos de la escuela superior, entre recesos, aprovechaban para grabarse interpretando canciones de sus artistas favoritos e improvisadas y subirlas a su cuenta de SoundCloud y compartían con todos sus compañeros, la respuesta fue inmediata, esta aceptación fue lo que le hizo considerar seriamente una carrera profesional en la música.
El joven estudiante de cuarto año en Ingeniería Eléctrica en la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Mayagüez; durante esos años universitarios le permitieron conectar con su amigo de la escuela Víctor Blue, que ya era un músico formado y lo invita a desarrollar su talento musical, esto mientras compartían residencia en Mayagüez, Puerto Rico.
La artista actuará el próximo 25 de noviembre en Granada Palacio de Congresos.
´Placeres y pecados’ es el octavo disco de Vanesa Martín, un nuevo álbum que cuenta con las producciones de algunos de los productores de mayor reconocimiento nacional e internacional que han aportado una gran diversidad y riqueza al álbum.
En esta gira y con una nueva escenografía, Vanesa interpretará parte de las canciones que forman este nuevo repertorio. ´Si Pudiera´, ´Quien lo diría´ o ´Marzo´ son los primeros adelantos de este nuevo espectáculo donde no faltarán los éxitos de su carrera.
'Placeres y pecados’, es el octavo disco de Vanesa Martín, un nuevo álbum compuesto y grabado entre España y Miami, cuenta con las producciones de algunos de los productores de mayor reconocimiento nacional e internacional como Julio Reyes, Tato Latorre, Vitto & Renzo, Mapache, Victor Martínez o MercaderLab que han aportado una gran diversidad y riqueza al álbum.
De este disco ya han visto la luz 3 canciones “Si pudiera” junto al exitoso dúo mexicano Jesse&Joy, “Quién lo diría” el single de este disco y “Marzo” una joya en la que ha colaborado Sara Baras, en la pieza visual que acompaña a la canción.
En este nuevo álbum, encontramos el equilibrio que conserva la esencia del sonido tan reconocible de la artista donde los sonidos orgánicos, guitarras y baterías acústicas están muy presentes junto a programaciones y los matices de las producciones contemporáneas en canciones como el primer single, 'Quién lo diría' o 'Dos erizos' a cargo de Tato Latorre, o en 'Cuando no estabas', a cargo de los colombianos Mapache, equipo de producción de Juan Pablo Isaza de Morat, grandes canciones que suenan de plena actualidad.
El Pop fresco y up tempo tiene gran presencia en el álbum en cortes como 'Toscana', donde encontramos a una Vanesa Martín sorprendente, en un estribillo luminoso y pegadizo, producida por el duo de productores basado en Miami Vitto & Renzo.
'Verano eterno', producida por Mercaderlab es otro de los temas vitalistas del album, que también representa el alma más Pop del disco, con un beat directo y un estribillo verdaderamente emocionante y memorable.
Vanesa Martin explora nuevos terrenos, donde revisita palos del flamenco como el tanguillo de Cádiz, con una producción actual, moviéndose entre lo acústico y las programaciones en 'Marzo', producida por MercaderLab.
Una de las joyas de 'Placeres y pecados' es 'Álgebra', producida por Julio Reyes y grabada en directo a piano y voz tras la sesión de composición de la misma, convirtiéndose en una de las interpretaciones más emocionantes del disco, a la que se sumó el arreglo de cuarteto de cuerda.
La innovación y frescura que aportan nuevos productores como el joven Victor Martinez, colaborador habitual de artistas como C.Tangana, también forman parte del álbum en cortes como en 'Imán', un medio tiempo que eriza la piel.
La colaboración junto a los mejicanos Jesse & Joy en 'Si pudiera', es uno de los puntos fuertes del álbum, donde encontramos una canción redonda de principio a fin, con un estribillo demoledor y una interpretación de ambos artistas verdaderamente emocionante, donde empastan a la perfección.
'Placeres y pecados' se convierte por su diversidad y repertorio en uno de los discos más diversos, completos y sorprendentes de la artista malagueña hasta la fecha. El álbum ha sido mezclado por Oscar Clavel y Emilio Mercader y masterizado en NYC por Dave Kutch.
"El Faro Verde" es el segundo sencillo de Veneziola, tras "Jesús no ha llegado". Una canción que habla de su propio proceso de creación. La búsqueda de las palabras que es la búsqueda de nuestra propia esencia.
El Faro Verde es ese santuario particular que todos tenemos; ese lugar al que acudimos cuando necesitamos encontrarnos con nosotros mismos o, simplemente, para respirar hondo.
El Faro Verde se encuentra en la bahía de Cartagena, donde rompen las olas las tardes de domingo, cuando sopla el viento de 'lebeche' (o garbino es el nombre que en el levante español se da al viento que sopla del suroeste).
La banda murciana Veneziola realizan un melódico indie-pop envolvente; está formada por Rafa Bernal: Voz y guitarra; Jesús Cobarro: Guitarra y coros; Ful Martínez: Guitarra, Antonio Nudos: Batería, Cesar San Nicolás: Bajo y coros. Varios de ellos vienen del grupo Increíbles Ful.
Grabado y producido por Jesús Cobarro en "Laboratorio Cobarro", mezclado entre Jesús Cobarro y Antonio Illán Macanas en "MIA Estudio"; este álbum llevará el título de "Blanco Nuclear".
"El Faro Verde" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
