Pocos títulos pueden ser tan creíbles surgidos de una voz de la experiencia como la que atesora Aurora Losada. Siempre que tengamos la oportunidad lo diremos: es una mujer de voz autorizada que, con cada nueva canción nos da una pequeña gran lección de maestría y estilo.
“El Juego de la vida” es otra demostración de lo que afirmamos más arriba. Maestría sonora, que despliega en este cover del un tema original de la formación cubana Havana D’ Primera fundada por Alexander Abreu, al que baja de revoluciones, adaptándolo a sus deseos, pero al que también le sube en elegancia con esos juegos de voces y esa templanza que aplica a todas sus referencias.
Si a esto le unes los coros de Aurori Quirós (Losada’s Soul), Alba Díez “La Negra” y Obed Hernández (que además produce “El Juego de La Vida”), entiendes que solo podía salir así, con esta calidad.
El factor estilo llega, sobre todo, a la hora del videoclip, obra del videógrafo Pepelu, que cuenta con la colaboración de Raúl Domínguez y Zapi. Un trabajo fiel al perfil de Aurora Losada, una artista que no resta detalle a todo lo que libera y que no escatima en bailarines y que busca la excelencia con trabajos como este.
Una entrega que hace que Aurora Losada despida el 2021 dejándonos con un buen sabor de boca y que seguramente hará que nuestro paladar musical se haga agua en el inminente 2022.
Después de “Me sigues llamando”, la madrileña Ali B prosigue liberando sencillos y pisando un poco más fuerte en este juego de la música.
Con “Gangsta”, Ali B se pone a prueba en una producción más pop que firma R3d3r con una guitarra que se cuela en el subconsciente y se convierte en el hilo conductor de una letra en la que Ali B apunta directamente a ese mal de siglo XXI llamado falsedad.
Esas apariencias que esconden algunos hombres, empeñados en dar una imagen de tipos duros y sobrados de fajos, cuando en realidad son corderos con piel de lobo y siempre andan sin un duro a la sombra de la madre con la que todavía viven. Seguro que ya has visualizado a más de uno.
“Gangsta” al contrario que sucediera con “Me Sigues Llamando”, se acompaña de un videoclip obra de Benjamín González en el que descubrimos a una Ali B de armas tomar, que lo mismo canta que encabeza una coreografía, en un visual en el que tampoco faltan los motores y la adrenalina que implica, algo que puntúa especialmente en unos tiempos en los que la versatilidad del artista es fundamental para su evolución y de la que Ali B está demostrando andar muy sobrada.
Contando con una trayectoria que incluye proyectos al lado de artistas como Sandra Echeverría, Paulina Goto, Román Torres, Humbe, María León, Samo, Yahir y Erik Rubin, el cantante y productor musical mexicano Miky Mendozza prepara lo nuevo para el 2022. Entre sus planes se incluyen el lanzamiento de su primer disco, una gira, una marca de ropa y una línea de collares para perro en conjunto con la diseñadora Andrea Quezada.
“Mi objetivo principal es compartir mis conocimientos a otras personas que puedan tomar un atajo a obstáculos que tuve y tengo”, comenta Mendozza.
Actualmente se encuentra trabajando en lo que será su próximo sencillo Surf, tema compuesto y producido por el mismo Miky junto con Marco Aurelio Nava, en donde el público podrá disfrutar de una mezcla de rock, blues, swing y pop.
“Es una canción que habla sobre estar presente en el momento aquí y ahora, agradecido y dispuesto a surfear la vida como venga, aunque no estés preparado. Para mí es importante transmitir con este proyecto el tener al amor como estandarte siempre con razón y propósito para hacer cualquier cosa, el amor propio y a la vida, no necesariamente el romántico”, aseguró.
El lanzamiento de Surf se llevará a cabo para la primera semana de Febrero del año entrante y formará parte de su primer material discográfico, el cual estará bajo la producción de él mismo en conjunto con Jona Camacho, Oscar Mont y Bolela.
Cabe destacar que de dicho álbum ya podemos encontrar algunas canciones en las plataformas digitales de Miky como Musa del cosmos en colaboración con Daniel Habif, ADN coproducido por Jona Camacho, Depende de mí en donde compartió autoría con Luis Jiménez de Lagos y los Mesoneros, Con un suspiro tema coescrito con Juan Galeano de diamante eléctrico y Somos energía a dueto con Andrea Quezada.
Sigue a Miky Mendozza en todas sus redes sociales:
La pandemia impidió que Fe de Ratas celebraran su XXV Aniversario girando en 2020 como sería habitual; pero no impidió que pudieran grabar un disco en directo con 25 canciones, una por cada año de existencia de la banda, en el teatro Llar, en Corvera de Avilés (Asturias).
Gracias a esa oportunidad, se pudo llevar a cabo una idea largamente acariciada por Maxi, ideólogo, compositor, cantante y guitarrista del grupo, consistente en re-grabar sus canciones más conocidas con la formación actual del grupo; dándoles la intención y la fuerza que quizá les faltaba cuando las grabaron por primera vez, cuando eran más novatos y no disponían de los medios existentes hoy en día.
El resultado de esta re-grabación son canciones más potentes que en sus grabaciones originales; Porque Fe de Ratas siempre fue un grupo de directo. Y ahora, con la evolución de los tiempos y las plataformas digitales, nos las van entregando una a una, en forma de single, antes de recopilarlas en un álbum que aparecerá antes del final de este año, el cual no solamente incluirá los singles, sino muchas más canciones y un DVD que recoge el resultado íntegro de la grabación, así como entrevistas a los actuales componentes.
Cada single de adelanto lleva una portada con una imagen de esa actuación elegida cuidadosamente, para mostrar un estilo de diseño dentro de su ya larga historia... Un esfuerzo archivístico de agradecer, que veremos en su máxima expresión cuando lleguemos a tener el disco físico en nuestro poder.
Mientras se va acercando cada vez más el nuevo álbum, el miércoles 29 de diciembre llega a las plataformas digitales la nueva versión, con videoclip incluído, de "Antiimperialista", publicada originalmente en 2009, dentro del álbum de título homónimo, "Antiimperialista".
El cantante panameño presenta su producción "Agosto en Madrid" es una balada a medio tiempo acústica, donde mantiene una vibra minimalista.
"Madrid es de mis ciudades favoritas y he tenido la suerte de ir varias veces de visita, la última vez estuve un mes completo en casa de una prima (te amo Mily) y viví un sinfín de aventuras, una de estas dio a que naciera Agosto en Madrid, una balada a medio tiempo acústica, quería mantener esa vibra minimalista por lo que uní fuerzas con Jesús Villarreal en la guitarra. En la canción narró a detalle ese “amor” y lo digo en comillas porque al viajar sientes todo más intenso, y si coincides con alguien que está igual de embriagado en Madrid como yo lo estaba, puede pasar lo que me sucedió a mí, me encontré con esa hermosa persona con la cual tuve una conexión muy especial, rápida e intensa, teníamos muchos planes de vernos nuevamente, en eso cae la pandemia y me escribe que conoció a alguien y que se va a casar. Así nació Agosto en Madrid. Para el lyric video mantuve la vibra vintage de los visuales de Gone utilizando proyecciones de Madrid y haciendo un visual sencillo y minimalista para apoyar el tema. Estoy en planes de grabar el video oficial en Madrid apenas pueda. Por ahora no mantengo contacto con la persona a la cual le escribí la canción, pero la guardo en un lugar especial de mi corazón y le deseo lo mejor. Para este visual al igual que para gone trabajé con Frank Centella bajo mi concepto" Comenta Roger Zambrano.
También el cantante nos presenta su concepto en inglés "Gone" fue su primer proyecto musical va desde el indie pop hasta el dream pop con elementos sintéticos.
"Gone" fue el primer tema que escribí para este proyecto, es un tema totalmente en inglés que va desde el indie pop hasta el dream pop con elementos sintéticos. Sin duda fue algo catártico escribirla. Fue producida por Mr. Loff y Jesús Villarreal de Wenderkind Récords. La canción la escribí luego de haber salido con alguien por tres meses y luego darme cuenta de que esta persona era una narcisista. La fuerza e intensidad lo largo de la canción fluctúan representando los altibajos emocionales que sufres al estar en este tipo de relaciones, en la letra estoy en una guerra mental entre descubrir mi valor y seguir adelante y guardar la fe de que esta persona cambie y regrese a mí, (los narcisistas nunca cambian). Para el video estaba claro que quería varias escenas, manteniendo ese estilo vintage que quiero que me caracterice. Aquí te dejo el link del video que trabajé con Brayan Abrego que me ayudó con algunas tomas y Frank Centella que además de grabar se encargó de la postproducción bajo mi supervisión y dirección. (El de lleva el mayor crédito, pero fue sin duda un trabajo en equipo) la ropa y concepto estuvieron a cargo de mí, comenta Roger Zambrano.
Sin duda Roger Zambrano llega con grandes propuestas que nos enganchan en el corazón con su grandes mensajes de amor y desamor, nos platicó que se acerca el lanzamiento de su tercer single que llevará por nombre "Bullet" éste será en español e inglés, y seguirá paseándose dentro de los hilos del pop.
"Es un tema del cual estoy muy orgulloso y muero de la emoción de ponerlo afuera al mundo.” Cuenta Roger.
Para conocer más de este artista que sin duda revolucionará el mercado pop latino síguelo en sus redes sociales @RogerZambranoMusic
Ya está disponible el tercer single de RBT!, “Adorno Soy”. Una canción llena de poder inocente, gozo pop, humor, burla y carbón de caramelo. Un tema digno de entrar directamente al top of the pops navideño.
Elvis Presley y Frank Sinatra en 1957. En 1960, Ella Fitgerald. Brenda Lee en 1961. Un añito después, los Four Seasons, bien de doo-wop. En 1963, Phil Spector en el fascinante "A christmas gift for you". En el 64, Los Beach Boys. Después, de los Beatles a Barbra Streissand, de James Brown a Kylie Minogue, de Willy Nelson a los Jackson 5, Aretha Franklin, Johnny Cash, Mariah Carey, Boney M, Sufjan Stevens, Bob Dylan, Mecano o Wham! Durante décadas el espíritu de la Navidad ha seducido a nuestros músicos favoritos (y a los que detestamos) y ellos nos han cautivado o sacado de quicio con canciones y álbumes en los que han explorado y relatado sus sentimientos sobre la Navidad.
La de 2021 es la Navidad de RBT! El 24 de diciembre Lojasound Records publica “Adorno Soy”, el tercer single de lxs granadinxs. Tres minutos y veintitrés segundos de viaje sideral, en tabla de surf con cazadora de cuero, alrededor de la ternura y el exceso desenfrenados esa festividad anual en la que, entre espumillón y tickets regalo, se funden y confunden la frivolidad y las buenas intenciones.
Con tanta inocencia y excitación juvenil como espíritu crítico, RBT! cantan a las luces y sombras de la Navidad desde el más elemental de los motivos navideños, el adorno. Y sin acritud dan cera a lo superficial mientras bailan y celebran.
RBT! es la banda que completa la tríada inicial de Lojasound Records. Son esa primera reacción visceral e incontrolada. ¿The Go Go's, Melenas, Elastica, Deviot, The Hinds?. Punk, new wave, pop… llámalo X porque son todavía una ecuación por despejar.
Sorprendentemente jóvenes son una especie de caramelo envenenado y el futuro de Lojasound, aunque sus canciones parecen haber estado con nosotros toda la vida. Empieza a seguirles la pista: atentos al RBT!
De la clase de música, en un suspiro, al estudio de grabación (Lojasound Estudios) con Arturo García en la producción artística y Julián Méndez en la técnica. Allí, África, Candela, Claudia, David, Luz, Lola, Lucia y Malena juegan a tomar elementos característicos de distintos estilos de la música popular de finales del siglo XX y lo que va del XXI y, con inevitable candidez y descaro adolescente, agitarlos hasta obtener un sonido que, pop o Bubblegum punk, es puro RBT! y va a explotar en las plataformas de streaming y tus playlists de favoritas irrenunciables.
Tras casi tres meses dejando reposar la presentación de las canciones de nuestro disco, comunicaros que el próximo miércoles 28 de diciembre presentan el lyric video de “Plantado en un jardín”, sexta canción de su segundo LP, Namasté, que publicaron el pasado 22 de junio, y del que, hasta ahora han presentado sus cinco primeras canciones con su correspondiente lyric video como son, Namasté, Nuestro espacio silente, Una estrella fugaz, Avignon y Los cuentos de Poe
"Si el disco se hubiese editado en vinilo, “Plantado en un jardín” sería la primera canción de la cara B. Así es, no obstante, como concebimos el orden de las canciones, como si se tratase de un vinilo. Aunque no tenemos siete vidas, como los gatos, sí que podemos empezar a vivir muchas veces, conforme la propia vida te va dictando. Y esta canción habla de un comienzo." Nos cuenta Siesta Inuit.
Seis años y una pandemia después de La consulta de Freud, siesta inult publica su segundo disco. Namasté.
Diez canciones: nueve firmadas por Nathanael Palacios, y otra en la que revisan Azúcar y Sal, canción de su anterior banda, La Última Merienda. Todas ellas producidas por su socio musical Alberto Octavio, Imprescindible pareja de baile que es, de nuevo, responsable del sonido del disco, haciendo que el pop y el rock vuelvan a citarse, pero dejando coquetear a las guitarras con sonidos sintéticos, violines o vientos. Todo con el objetivo de envolver a las melodías en papel de regalo, disponiéndolas para viajar hacia el exterior y hacia el interior, hacia el pasado y hacia el futuro; preparándolas para disfrutar de un espacio silencioso, para viajar a la India en temporada de monzones, para bañarse en una piscina en el desierto, para zambullirse en el festival de teatro de Aviñón, o para navegar por los universos de Edgar Allan Poe. Un viaje desde el pasado que, a través de los sueños, nos lleva, Inexorablemente, a terminar plantados en un Jardín. Porque, lo queramos o no, todo es efímero y no somos más que una estrella fugaz.
Siesta Inult es el proyecto musical de Nathanael Palacios, toledano afincado en Alcázar de San Juan (Ciudad Real) que, en mayo de 2015, diez años después de la disolución de su anterior banda, La Última Merienda, publicó su primer disco, "La consulta de Freud", que presentaron en la Sala Costello de Madrid en abril de 2016, y con el que giraron por diversas localidades de la región castellano-manchega. A lal banda, conformada por Alberto Octava) a la guitarra, Miguel Palacios "Panda" a la batería y Nathanael palacios a la voz principal se les unieron Orlando Barco al bajo y Tacha Olmedo a la guitarra. Del disco se extrajeron tres videoclips, y tuvo una buena acogida en diversos medios digitales, como Muzikalia, lmusind, La voz telúrica, Las calles del Pop, He reunido a la Banda y algunas más.
Lester Brayzan crea una fusión única entre el mariachi y la Kizomba, lo que le ha valido el reconocimiento del público latinamericano, “Borracho” es el sencillo con el que el cantante comienza a recoger los frutos de su esfuerzo pues ya tiene confirmadas varias presentaciones en latinoamérica y se encuentra concentrado en el lanzamiento de su CD “Cuatro tequilas”.
Tras él éxito del tema “Borracho”, Lester ha logrado convertirse en uno de los cantantes favoritos del público latinoamerciano. La combinación de ritmos tropicales como la Kizomba y el mariachi, han sido un acierto en la carrera del joven de origen cubano, por lo que comienza a ver el despegue de su carrera musical.
“Borracho” narra la historia de un muchacho de clase media que tenía una bonita relación con una muchacha; pero las cosas no marcharon bien debido a las indiferencias de parte de ella. Un buen día ella se va y él decide buscarla acompañado de un mariachi y una botella de alcohol. El tema es una composición del propio Lester y los productores fueron Brukcon y Yunior Master, que está disponible en todas las plataformas digitales.
La canción cuenta con un video que ya cuenta con más de 220 mil reproducciones en YouTube. “Me siento muy agradecido con la gente porque el tema les ha gustado mucho y lo han apoyado más de lo que yo me hubiera imaginado. La canción es pegadora de principio a fin y eso es lo que la gente está disfrutando de este sencillo”, expresó el cantante cubano.
Actualmente, Lester está disfrutando de los preparativos de su gira por latinoamérica, así como de todos los detalles para el lanzamiento de su CD “Cuatro tequilas”, en cual contendrá el sabor y ritmo único de Lester, dejando claro lo orgulloso que se siente de ser latino. “Sigan disfrutando de mi último lanzamiento titulado ‘Borracho’, una propuesta distinta donde se mezcla la Kizomba, la ranchera y la música popular mexicana. Estoy seguro que lo van a disfrutar”, concluyó.
Eres venezolana residente en Canarias, pero ¿Cómo se define Constanza Rugeles como artista?
Me gusta definirme como una artista llena de positividad, transmitir buen rollo y llegar al corazón de la gente son mis objetivos en cada una de mis canciones.
Como cantante y compositora ¿Qué es para ti la música?
La música es mi salvavidas, siempre está ahí para los momentos buenos y para los no tan buenos. No concibo la vida de otra manera que no sea creando música.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Un artista debe mostrar su esencia, ser él mismo, tener pasión y debe ser muy trabajador. Como dicen, a veces, el trabajo duro supera al talento que no se está esforzando.
Has publicado tu Single “Cometa Halley” ¿Cómo definirías el tema?
Es una canción llena de buen rollo y de mucho amor. Una canción versátil que puedes tanto bailarla como escucharla en el sofá de tu casa.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Cometa Halley”?
Cometa Halley, define a ese amor platónico, esa persona con la que no importa en el lugar en el que estés, que siempre será especial.
¿Qué nos puedes contar de “Cometa Halley”?
Esta canción fue producto de una de esas tardes de confinamiento que el mundo entero estaba en casa sin saber que iba a ser de nuestro futuro y yo aproveché el momento para sentar las bases de mi proyecto musical y de lo que irá siendo mi esencia.
¿Crees que en “Cometa Halley” podemos encontrar la esencia de Constanza Rugeles?
Sí, totalmente. Creo que ha habido un cambio de madurez tanto en la letra, la música y lo personal.
Como cantante y compositora ¿En qué te basas a la hora de componer tus canciones?
En mis propias historias y luchas sociales.
Sabemos que “Cometa Halley” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Desde un principio tenía muy claro el sonido que quería darle y gracias al magnífico productor Gabriel Cruz y el ingeniero de sonido Tasio Mesa se hizo realidad. Muchas horas de trabajo, de limpiar, corregir y probar sonidos.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
En el estudio de grabación no estuvimos solos Gabriel, Tasio y yo. También, echó una mano el perro de Tasio correteando y dando amor por las salas jaja.
¿A quién darías las gracias porque “Cometa Halley” esté ya a la venta?
A todas las personas que me han echado una mano pero sobre todo a Gabril Cruz, Tasio Mesa y Abenaura González. Esta última, una de mis mejores amigas que está presente en cada proyecto y es la diseñadora de la portada del single y la que hizo realidad el videoclip. Es una artista.
¿Dónde podemos adquirir “Cometa Halley”?
En todas las plataformas digitales, el videoclip en Youtube y el audio en Spotify, Apple Music…en todas las plataformas pueden encontrarme como Constanza Rugeles.
“Cometa Halley” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Fue un día intenso de duro trabajo, pero nos lo pasamos super bien, ya que todo queda entre amigas y son muy especiales para mí.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Saltar muros, caminar entre plataneras, cambios de ropa en plena calle, grabamos en 7 sitios distintos.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
Me gusta mucho las partes de las protagonistas en las que salen entre bombas de humo.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Bueno, es complicado, iban retomando su curso los conciertos en directo y parece que ahora vienen tiempos complicados otra vez. Los músicos necesitamos apoyo de las autoridades, somos de los más afectados en toda esta crisis. Confío en el público y en los músicos y saldremos adelante. Sin música no somos nada.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Creo que ya la ha cambiado, los conciertos online creo que van a permanecer y es otra de forma de llegar a más gente si un fan no puede asistir presencialmente a un concierto. El mundo digital viene para quedarse.
Tras la publicación de “Cometa Halley” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Lo siguiente será un single y el objetivo es llevar todo este proyecto al directo.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
No puedo estar más agradecida con la gente me apoya en los inicios, los mensajes que recibo que me motivan a seguir luchando por este sueño.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Gracias a ustedes por la oportunidad, ha sido un placer. Qué viva el amor y a ser felices siempre!
Mientras llega la fecha de publicación del álbum "La lucha por la vida", que aparecerá el próximo 25 de febrero en formatos LP, CD y digital, Ilegales irán desvelando algunos de los temas de su nuevo álbum que, al coincidir con el 40º Aniversario del grupo, cuenta con la colaboración de diversos artistas de primera fila.
En esta ocasión el tema que presentan cuenta con la colaboración de Andrés Calamaro y consiste en una reinterpretación del tema "Mi copa y yo", que había sido grabado para el álbum "Rebelión" con una versión distinta… era menos argentina que la que ahora presentamos, pero ahora cuenta con un aire de tango indisimulable y muy a tono con el artista invitado.
Este segundo single viene acompañado por un lyric vídeo que ha sido ilustrado y realizado por Carmen Palomino.
Se acerca el final de 2021 y Mayel Jimenez sigue inasequible al desaliento creativo, ofreciendo nuevas razones para que te levantes del asiento y no pares de bailar.
El último motivo que te da lleva por título “La Rubia”, single en el que el francés hace gala de la influencia que la música latina está jugando en su repertorio. ¡Y qué mejor manera de demostrarlo que poner su talento a fluir sobre una producción de mambo callejero!
Mayel Jimenez sigue mostrándose cómodo sobre esta melodía, dejando que su voz sea un instrumento más que acompaña a “La Rubia” lo justo como para convertirla en otra exitosa entrega que, por esta vez acompaña con un videolyric atípico, puesto que no se limita a incluir la letra, sino que también la interpreta y se acompaña de un genial coreografía que realza toda la idea de “La Rubia”. Todo ello bajo la dirección de Raúl Ortega.
Si pensabas que ibas a terminar el año sin una de Mayel Jimenez ya ves lo equivocado que estabas…
El joven y talentoso músico, Marshall Zuniga, estrenó su último sencillo “Like U Wanna” que ya puede ser escuchado a través de sus plataformas digitales. Este tema bilingüe es el segundo escrito para su álbum ‘Breaking Patterns’.
Con tan solo 21 años, esta promesa musical, de origen salvadoreño, está innovando la música desde distintos enfoques. Su eje central es fusionar géneros, como el pop moderno, el Dark-pop, así como la música electrónica que son acompañados por letras tanto en inglés como en español que te harán vibrar el alma.
“Me gusta que mi música refleje el eclecticismo de los distintos estilos y géneros que son parte de este mundo en constante cambio. Por ello, me gusta fusionar esta diversidad musical que existe para darle vida, además, a temas que te subirán el estado de ánimo y te pondrán a bailar.
Por otra parte, para mí también es importante que mis temas estén acompañados de una letra que logre generar un significado y una experiencia para todos aquellos que han logrado escucharme. Finalmente, deseo que esta experiencia logre traspasar las barreras de los idiomas y, por esa razón, compongo tanto en inglés, así como en español”, expresa el músico.
“Like U Wanna” es un tema bilingüe que oscila entre el pop y la música electrónica, con aires románticos, y que se caracteriza no solo por su ritmo, también, por sus letras. A través de este tema, el también compositor retrata el proceso de una relación amorosa desde el inicio y cómo se va consolidando dependiendo de la pareja. La historia que se refleja en este sencillo aborda “situaciones complejas y sentimientos muy fuertes”.
“La canción es un pop romántico que narra el inicio y la frescura de una relación. La vulnerabilidad y la confianza son uno de los temas del sencillo. A través de este tema narro cómo las relaciones avanzan o se detienen dependiendo de cada una de las personas y sus decisiones. La relación avanza como uno quiere…”, agrega el compositor.
Este sencillo fue escrito para el álbum ‘Breaking Patterns’ que aún está en proceso de arduo trabajo pero que muy pronto tendremos la oportunidad de escuchar y sumergirnos en una de las mejores facetas de Marshall Zuniga. Así que no puedes perderte la oportunidad de explorar el amor y otros sentimientos, así como unirte a esta revolución de géneros musicales.
Un año más llega la Navidad, en este caso, una Navidad muy especial y desde ElFiesta.es os queremos desear unas Felices Fiestas cargadas de Salud y Felicidad en la compañía de la familia y esta vez, queremos hacerlo de la mano de nuestros amigos Chandé y D'Médici y su villancico "La Navidad está Llegando".
Poco a poco van conociéndose todos los detalles acerca del Benidorm Fest, el certamen que dará nombre al representante de España en Eurovisión 2022. De entre las 886 canciones remitidas a TVE, solo 14 son las elegidas para participar en el evento. Los artistas seleccionados competirán durante tres galas para alzarse con la victoria.
UNIQUE ya tiene su puesto asegurado en el festival y afronta este reto con la mayor ilusión. La boy band al más puro estilo americano, pero de origen 100% nacional, ha trabajado muy duro para lograr sus propósitos. Con una imagen muy potente y unas melodías adictivas, UNIQUE logra irrumpir en el panorama musical y se presenta al Benidorm Fest con ‘Mejores’, un tema que no dejará indiferente a nadie.
“Un segundo, todo se detiene. Lo que somos cambia”, así es como arranca la impactante propuesta de UNIQUE, que se presenta como candidato a representar a España en el festival de Eurovisión 2022.
‘Mejores’ es una canción pop con un toque internacional que nos traslada al vibe de bandas como Coldplay o BTS. Cuenta con una cuidada producción y elementos nuevos e inesperados que nos regalan una mezcla de géneros que, sin duda, sorprenderá tanto al público como a la crítica. Con un sonido moderno, con tintes épicos y tribales, la pista se convierte en un viaje casi sensorial donde podemos encontrar una fusión de distintos géneros, ritmos y sonidos.
Producida por Manu Chalud, Marco Dettoni y Carlos Almazán y compuesta por ellos mismos junto a Javier López y Gabriel Oré, ‘Mejores’ también es firmada por Arman y Gio, completando así un elenco autoral de lujo. El singleinspira sentimientos de fuerza, superación y unión, lo que la convierte en una pieza tan especial que hace que no se le parezca a ninguna otra. Si algo nos han enseñado estos últimos dos años es que la vida puede ser diferente en un abrir y cerrar de ojos. Y es precisamente en esos momentos en los que hemos demostrado que podemos ser mejores sacando lo mejor de cada uno.
“Hagamos un Himno”, fueron las palabras con las que los autores de la obra, junto a los miembros del grupo, comenzaron a crear la que esperan sea la canción de todos. Sin ningún tipo de dudas: si Matt, Arman, Gio y Valen fuesen una canción, serían esta.
"Dos Vidas", es el nuevo single de María Oliva y Royer Matos. Una canción que dibuja la narrativa del duelo, del dolor y de la superación bajo la producción de Timmy Ropero, quien es compositor del tema en cuanto a música y comparte autoría de la letra con María y Royer. "Dos vidas" habla sobre la dualidad, el blanco y el negro, lo bueno y lo malo, la compañía y la soledad, el antes y el después, la vida y el más allá.
Una historia contada desde el sentimiento verdadero y la razón de seguir adelante haciendo valer la pena cada minutos de vida por los que ya están en el plano celestial.
El nuevo single de María Oliva y Royer Matos nos reconcilia con nuestra espiritualidad. En tiempos donde los sentimientos deben ser una prioridad para todos.
Este 2021 ha sido un año emocionante para Nerea Benito. Por lo que a Rapport Digital Music nos corresponde, hemos tenido el privilegio de empezar a trabajar con ella y a comprobar que nuestra conexión con la joven catalana todavía nos dejará enormes momentos de calidad con su música.
Ahora, a las puertas de la navidad, la artista catalana pone en circulación “Quizás”, canción en la que prosigue demostrando calidad y versatilidad con un nuevo sencillo en el que su voz, suavemente raspada y flamenca, engarza lujosamente con una producción en la que convive soul, pop y percusiones latinas que, directamente, nos dejan con ganas de más.
Además del talento y personalidad de Nerea Benito, no podemos dejar de poner el oído en la guitarra de César Gálvez, el teclado de Rebeca Nayla y la batuta en la producción de TTM Prod. Y en lo que a videoclip se refiere, la cámara de Konerapkour vuelve a dejarnos unos magníficos resultados.
Con esta canción Bombaimuestra en su máximo exponente la esencia y la identidad con la que quieren mostrarse al público. Hablando de la superación de los malos momentos, con mentalidad positiva y ganas de salir adelante pese a las adversidades, comparándolo con el cambio del frío invierno al cálido sol veraniego de Hawaii.
Y para cerrar la historia y contarla en primera persona han colaborado con David Otero, alguien que apoyó al grupo desde sus inicios y con el que hubo muy buen rollo. Y por ser un referente para ellos desde su adolescencia, desde muchísimo antes de que cada uno empezara su andadura musical. Y que muchos años después gracias a esa mentalidad de la que habla la canción y al esfuerzo, han podido trabajar con él y cumplir un sueño.
Arriesgar para ganar. Innovar para evolucionar. Actualizarse para seguir disfrutando y dar que disfrutar. Esas son algunas de las ideas que hay detrás de lo más reciente de un Reyes García que no va a dejar de liberar música en este último tramo de 2021.
El murciano sumerge así su propuesta flamenca, romántica y descarada en un baño de moderna y callejera bachata que da como resultado “Dime la verdad”. Un single para el que Reyes García vuelve a ponerse en las manos del productor Currito Merino (Peach Music), echa mano del talento vocal de Pablo Miranda y Gloria Monerri y decide que sea Sefri Records quien convierta en imágenes esta historia de desamor…que con bachata se baila mejor.
“La tóxica” es lo más nuevo de Che Che Rodríguez, una canción del género regional mexicano con la que el cantante, de origen estadounidense, comparte su carisma y talento. El tema ya se encuentra disponible en las plataformas digitales, así como el video en YouTube.
El single nos remite a aquellas relaciones tóxicas que permitimos en nuestras vidas, pues muchas mujeres y hombres tienden a ser positivos y negativos en la relación. “Esta canción busca expresar lo difícil que es lidiar con este tipo de parejas. La composición surge debido a otro de mis éxitos ‘Viciosa’, un fan la escuchó y me sugirió componer algo relacionado con la tóxica, me inspiré y surgió la letra ”, externó Che Che.
Che Che es el creador de la letra, mientras que Gabriel Esparza, quien ha sido nominado a dos Latin Grammy, fue el encargado de la mezcla y masterización. “Roger Argenis fue el productor, mandó a grabar los instrumentos en Mazatlán, Sinaloa”, sostuvo.
“La tóxica” cuenta con su video musical, mismo que fue grabado en El Paso, Texas, de la mano de Jesús Arias, de Orange Fall Pictures. “Fue una experiencia muy divertida. Hicimos una fiesta literalmente, así logramos crear un buen ambiente entre los músicos y modelos que aparecen en el clip”, destacó Che Che.
Josue Rodríguez, mejor conocido como Che Che Rodríguez, nació en Estados Unidos. Desde pequeño le llamó la atención la música debido a que proviene de una familia de músicos. Cuando su padre falleció, Che Che decidió tomar el rumbo de su carrera profesional y dedicarse de lleno a lo que más le apasionaba.
Se inclinó por el regional mexicano debido a que considera que es dónde mejor se desenvuelve. “Me gusta todo tipo de música, pero siento que mi fuerte es el regional. Lo disfrutó mucho y la gente también”, dijo el cantante.
Su primera oportunidad como artista fue cuando escribió el corrido “La tragedia de El Paso”, a partir de ese momento, supo que debía seguir trabajando y preparándose para seguir avanzando en su carrera. “Este 2021, comencé con el proyecto de Che Che Rodríguez. Estoy trabajando de la mano de Roger Argenis y vamos avanzando en el plan de mi carrera, el cual proyecto que será muy exitoso”, declaró.
Che Che le canta al amor, al desamor, hace corridos y crea algunos temas alegres, puesto que considera que la vida nos brinda todo tipo de historias para contar a través de la música.
Actualmente, Che Che tiene 25 años de edad, estudia la carrera de Ingeniería Mecánica en UTEP y ha logrado formar una hermosa familia a lado de su esposa y sus dos hijos. En materia musical, trabaja en SS9 Récords con Roger Argenis, (nominado a dos Latin Grammy) donde se prepara para crear más canciones que compartir con el público. Ha tenido la oportunidad de cantarle a artistas y promotores como Eduin Caz de Grupo Firme, Carin León, Tomás Ballardo, Lorenzo Méndez, El Tamarindo, Pepe Garza, Bobby Dee y a Chiquis Rivera. Además, tuvo la oportunidad de estar presente en los Latin Grammys en Las Vegas, por lo que se encuentra emocionado y muy decidido a darlo todo para lograr cada una de sus metas.
Vanesa Martin volverá a los escenarios a partir de marzo del 2022, las entradas están a la venta hoy a partir de las 12h. Actualmente, inmersa en la promocionando su reedición “Siete veces si” en formato digifile que incluye CD con todas las canciones de la versión original del álbum, más cinco canciones extra, además de un DVD que contiene el especial de Navidad de TVE 'Vuela Conmigo' con la colaboración de artistas como Joaquín Sabina, Manuel Carrasco, Raphael, Lola Indigo, Pastora soler, India Martínez y Rosario, entre otros. El DVD también incluye cinco videos en directo pertenecientes a su reciente concierto en el WiZink Center de Madrid y los videoclips oficiales.
Artista pop, intérprete de voz inconfundible, poeta, gran compositora e instrumentista es un referente en España y Latinoamérica. Acumula con más de 730 millones de streams en plataforma digitales y ha conseguido 9 discos de platino y 15 discos de oro.Sus canciones cuentan historias, transmiten vida, y son capaces de ponernos la piel del revés de puro sentimiento.
Su talento ha sido reconocido en numerosas ocasiones con distintos galardones como el Premio Ondas Mejor Comunicación Musical, la Medalla de Andalucía en el 2020,4 Premios Cadena Dial, 2 Premios LOS40 Music Awards, Premio Odeón Mejor Artista Femenina y Premio Cadena100. Ha sido coach en “La Voz Kids” de las dos últimas ediciones.
El directo es una parte esencial de la carrera de Vanesa Martín, lo avalan más de 300 conciertos y 500.000 espectadores en España, América y Europa solo con sus dos últimos trabajos.
"Razones" es el tema con el que os presentamos ala rtista argentino, Leo Falcone.
Nacido en la ciudad de Rosario, Argentina, LEOFALCONE es un cantautor y productor Hispano- Argentino que desde muy pequeño ha estado involucrado con el mundo de la música popular.
Su primera banda, “Panda” dio lugar a su primer seudónimo artístico tanto en su ciudad natal como en Buenos Aires y otras localidades donde ha desarrollado su carrera musical.
Destacando por sus composiciones intimistas ha alternado su propuesta entre el blues, el rock, el indie, el funky, el pop y la balada.
Dueño de un timbre voz muy personal y un sonido inconfundible su estilo pasea por ritmos y melodías pegadizas, impregnadas de una armonía elaborada, dando como resultado canciones con un estado de ánimo propio y fáciles de escuchar e identificarse con su mensaje.
A finales de los 90´s se establece definitivamente en España, después de compartir escena con muchos de los grandes Hitos del Rock Nacional y de la música popular argentina.
Lejos de los escenarios durante un prolongado tiempo LEOFALCONE, vuelve con una propuesta fresca, divertida y prometiendo, por medio de sus canciones y en sus videos promocionales: emociones fuertes.
Capaces de hacer pensar y bailar. De hacer sentir y emocionar.
"Ahora me llama" es el nuevo Remix de la artista granadina, Denna junto a Robert Morr versionando el tema de Ingrosso junto a Karol G. Un Remix muy bailable del que te presentamos el videoclip.
La banda Blumm lanza su nuevo single, "Nada te parece bien", se trata del cuarto single de su próximo álbum, que saldrá a la luz el próximo año. Después del lanzamiento de ‘Llueve’, 'Entre tú y yo’ y 'Otra alternativa', la banda madrileña Blumm nos vuelve a sorprender con su nuevo trabajo, 'Nada te parece bien'. Se trata del cuarto single de su próximo álbum, que hará honor a su 25 aniversario de carrera. Está producido por Alexander Pantchenko en los estudios ‘Music & Team’ (Madrid).
Compuesta por Sergio M. Crovetto, nos habla sobre la situación desgarradora de un hombre que tiene mala suerte en el amor, y da con una mujer que le separa de los suyos y con la que la convivencia es muy difícil. Todo se complica al divorciarse, pues hay hijos de por medio. Como suele pasar en estos casos, todo su entorno lo veía, pero él se negaba a ver la realidad. La situación llegó a ser tan insostenible que incluso estuvo a punto de quitarse la vida.
Blumm es un grupo de música al más puro estilo pop-rock español. Sergio M. Crovetto lidera la banda, formando equipo con su productor y teclista Sasha Alexander Pantchenko, Tato James Monrabal Cook (guitarra), José Bruno y Cristian Chiloé (baterías). Su trayectoria está marcada por talento y esfuerzo a partes iguales, con comienzos en garajes y locales improvisados, como todos sus ídolos, e influencias de la época de los 80' y 90', con matices derivados del pop británico actual.
Blumm dibuja nuevos horizontes musicales sin perder la identidad que tanto les caracteriza, con un claro objetivo: disfrutar cada momento y contagiar el buen rollo y la actitud positiva de la que empapan su música. ‘Nada te parece bien’ ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
Solitos, viene después del éxito de verano de "Frio" programado en radios de todo el mundo e incluido en muchas listas de reproducción latinas importantes.
Ha obtenido miles de visitas en redes sociales y plataformas digitales, como Spotify.
Danilo Orsini es un nombre establecido en el campo de las producciones Latinas de calidad.
Junto a Davy Floris y Ariel El Leon, dos de los nombres más interesantes del panorama urbano latino en Italia, dan vida a Solitos.
Solitos ya ha aparecido en muchas compilaciones y listas de reproducción latinas y ha alcanzado el Top 100 Dance Italia de iTunes.
Un tema con un sonido refinado y cautivador, capaz de entrar en la cabeza desde la primera escucha.
El DJ Producer italiano Danilo Orsini se jacta de muchos singles y colaboraciones con varios sellos italianos y extranjeros. Muchos de sus singles han sido incluidos en importantes recopilaciones, apoyados por radios y DJs de todo el mundo y han llegado a lo más alto de las listas de éxitos internacionales.
Davy Floris, seudónimo de Davide Mario Floris es un cantante, productor, DJ, compositor italiano-español de reggaetón y latin / house.
Desde muy pequeño comenzó a trabajar como DJ y cantante en las discotecas más famosas de Nápoles y Caserta y a los 18 años a producir sus primeras canciones, siempre usando un estilo y ritmo latino.
José Ariel Alberto De Los Santos, seudónimo de Ariel El León, es un rapero y cantante latino. Colabora con varios artistas italianos y latinos, llevando a cabo su proyecto de rapero/cantante.
"Dos Vidas", es el nuevo single de María Oliva y Royer Matos. Una canción que dibuja la narrativa del duelo, del dolor y de la superación. "Dos vidas" habla sobre la dualidad, el blanco y el negro, lo bueno y lo malo, la compañía y la soledad, el antes y el después, la vida y el más allá.
Una historia contada desde el sentimiento verdadero y la razón de seguir adelante haciendo valer la pena cada minutos de vida por los que ya están en el plano celestial.
El nuevo single de María Oliva y Royer Matos nos reconcilia con nuestra espiritualidad. En tiempos donde los sentimientos deben ser una prioridad para todos.
Bajo el nombre de Diversity València se presenta la primera edición de un festival que, del 21 al 23 de julio de 2022, ofrecerá más de 30 actuaciones internacionales en la monumental Ciutat de les Arts i les Ciències de la capital valenciana.
Tres días de programación que recogerá en tres escenarios principales el compromiso por dar a València una ventana de acceso a fenómenos musicales internacionales —tanto consolidados como emergentes— que se unen en un espectacular espacio para la cita.
El festival pretende ser, además, un lugar para la concienciación social y la diversidad como eje transversal a través de la música, desde un line up icónico, heterogéneo e intergeneracional.
Así, el jueves 21 de julio, a la exitosa banda italiana Måneskin se le unirán irreverentes históricos como el padrino del punk, Iggy Pop, con quien recientemente han colaborado en el ya archiconocido tema I WANNA BE YOUR SLAVE, en una especie de guiño a la cultura glam con relevo generacional.
Los queridísimos cantos a la vida de Zaz, icono del pop francés, componen el esquema de las presencias femeninas más potentes del primer día junto a la apuesta penetrante de la noruega AURORA, encarnación de la voz de las montañas en el mayor éxito de Frozen 2.
Se suma a los tres grandes escenarios los expectantes inicios como cantante de Owenn, tras haber sido coreógrafo de artistas como Lady Gaga o Alicia Keys y de haber generado los movimientos imposibles para el legendario Run The World de Beyoncé.
Ejemplo de carreras que se hacen virales gracias a la plataforma de Youtube o Spotify como la del dúo alemán Milky Chance o la de la joven agrupación noruega de orígenes chilenos, Boy Pablo; pondrán la parte más indie de la jornada. Les acompañarán el tercer mejor DJ del Mag Top 100 DJs: Armin van Buuren; máximo exponente del sonido trance y una de las figuras más influyentes de la música electrónica en todo el mundo.
El poderío femenino se hace notar con mucha más fuerza el viernes 22 de julio. El segundo día de Festival trae la vuelta a los escenarios en su gira mundial de la ganadora de varios GRAMMYs: la diva Christina Aguilera. Junto a ella, la rosarina Nicki Nicole con quien además ha colaborado en su último vídeo Pa mis muchachas y que se ha convertido en una de las presencias más potentes y con mayor proyección del panorama musical actual por su original sonido urbano.
En representación de la nueva generación musical, el Festival también contará con la actuación de mujeres afrodescendientes tan sólidas como Koffee (única actuación en España): cantante, rapera y DJ jamaiquina ganadora del GRAMMY al mejor álbum de reggae. La única mujer de la historia y la persona más joven en conseguir este galardón.
Junto a ella, figuras de mayor recorrido artístico que encuentran su germen en el continente africano. Es el caso de la nigeriana Nneka: mejor actuación africana en los premios MOBO y cantautora con un fuerte contenido de reivindicación social.
La actuación de la estadounidense Kelis —ganadora de los premios Brit y nominada a dos GRAMMY—, y la enigmática atmósfera generada por la iraní Sevdaliza —cuyo trabajo hecho a base de electrónica, punk, trip hop y avant-pop ha sido descrito como un “cambio de género”—, se suman a la jornada del viernes junto al espectáculo electrónico del que ha sido nombrado tres veces consecutivas mejor DJ del mundo: Martin Garrix.
El blues psicodélico y funk de la banda de raíces neozelandesas y neerlandesas MY BABY formará parte, entre otras actuaciones por confirmar, del segundo día de Festival.
El tercer día de Diversity València Festival se guarda uno de los platos más fuertes de su primera edición: la actuación de la aclamada banda Black Eyed Peas que, con una historia de seis GRAMMYs bajo el brazo y cuatro discos platino en Estados Unidos, ha retomado fuerza desde el movimiento Black Lives Matter.
Les acompañará el polifacético DJ y Artista Digital Don Diablo que será el encargado de subir la electrónica en esta ocasión junto a su habilidad casi profética para aprovechar las tendencias.
Se le unirá el soul de Rag'n'Bone Man y el electrizante indie rock de la banda canadiense Mother Mother. También la esperada vuelta a los escenarios de Cupido, el proyecto musical del conocido Pimp Flaco y de la banda indie canaria Solo Astra que reafirman su colaboración tras la reciente publicación de nuevos temas como Se apagó o su último lanzamiento Todas menos tú.
La programación del Festival que apuesta por artistas que, o bien han mostrado un fuerte compromiso social desde iniciativas filantrópicas, o bien son directamente iconos de la diversidad; apuesta por carreras como la del cantante afroamericano Todrick Hall —uno de los referentes más inspiradores en Estados Unidos en la lucha por la diversidad sexual— que protagonizará uno de los momentos más coloridos de la cita con un show inspirado en la cultura drag.
También referente en este sentido, la compositora y cantante neoyorkina LP a quien le profesan un adictivo fanatismo a nivel mundial tras la aparición de su mayor éxito —Lost on you—. Su ecléctico estilo emotivo y sus canciones a corazón abierto imprimidas en una voz única, han servido para consolidar una carrera tan larga como desconocida tras haber sido durante años la compositora detrás de los temas de grandes divas como Rihanna o la propia Christina Aguilera.
La Ciutat de les Arts i les Ciències como escenario que plasma el imaginario futurista en el que se inspira el evento es ya parte de una plataforma virtual de entorno 360º en la que ya se puede visualizar e interactuar con espacios como el Lago del Museo de las Ciencias, las Placas del Assut y el mirador del Paseo del Umbracle. Las discotecas Terraza Umbracle, MYA y MYA Vip se convertirán en clubs de música electrónica con DJs aún por confirmar y que protagonizarán parte de la programación alternativa a los escenarios del exterior.
El objetivo, aseguran desde la organización, es hacer incidencia en el arte y la cultura como herramienta de transformación social transmisora de nuevos lenguajes sociales. La iniciativa se desarrollará, además, a lo largo de un año en el que València pone el acento en la inclusión cultural desde diferentes proyectos. Su nombramiento como Capital Mundial del Diseño con especial enfoque en lo social y el recién nombramiento como sede de los Gay Games 2026, junto a este festival de carácter urbano; convierten a la ciudad en epicentro de mensajes a favor de una convivencia que reconoce y celebra la diferencia.
Las nuevas confirmaciones se anunciarán a partir del 20 de diciembre tanto en la web como en las Redes Sociales de Diversity València Festival.
El Festival lanzará una Oferta Inicial con Precios Promocionales para los 5.000 primeros Abonos Generales y las primeras 5.000 entradas de cada día y anuncia que no se solaparán las actuaciones en los tres grandes escenarios principales. Es decir, todas las actuaciones principales podrán disfrutarse de manera íntegra. .
Las entradas de día y abonos del evento se pondrán a la venta hoy viernes 17 de diciembre a las 12:00h en diversityvalencia.es
Malú anuncia nuevas fechas de su gira Mil Batallas Tour 2022. Sevilla, Tarragona, Albacete, Las Palmas, Tenerife, Marbella, Sancti Petri, Alicante, A Coruña y Málaga se suman a Madrid, Granada, Murcia, Valencia, Mallorca, Bilbao y Barcelona ya anunciadas el pasado 27 de octubre.
El pasado 22 de octubre veía la luz Mil Batallas el nuevo álbum de Malú, considerada como la voz femenina más representativa del pop español. Mil Batallas es el título de su decimotercer trabajo y el que la ha llevado a posicionarse una vez más en el número uno de ventas de nuestro país.
Malú regresa a los escenarios y lo hace de la mejor manera que sabe, que es cantando. Mil Batallas es una buena muestra de la Malú arrolladora y brillante que vuelve en 2021 con más fuerza que nunca, que sigue creciendo y que no se conforma con todo lo alcanzado hasta el momento, si no que va a más.
Mil Batallas Tour 2022 es la gira que todos estábamos esperando y la que nos permitirá disfrutar del directo de esta gran artista que, con la fuerza de su voz, su espectacular puesta en escena y una gran producción interpretará sus grandes éxitos, así como, los temas de este nuevo disco, sin duda, su disco más personal.
"Vives en mi" es el nuevo single de Marta Quintero, un homenaje a todas aquellas personas que nos han dejado durante la pandemia por cualquier motivo y también a los sanitarios de nuestro país, una canción para tenerla en un rinconcito de nuestro corazón de la que te presentamos el videoclip.
Ivan Herzog presenta su nuevo single ''TODO MAL'', primer adelanto del disco que lanzará para 2022.
El cantautor catalán se encierra en su estudio durante un año, con todo el cariño y arte que sus manos le permiten arreglar: Produce, compone, toca y canta su primer single.
El artista colombiano JUANDY logró consolidar su carrera musical en varias partes del país, gracias al talento, estudio adquirido y aceptación por parte de sus seguidores en cada composición que brindó en este 2021, en donde su faceta como contador de historias convertidas en canciones, hizo que brillará más en la industria musical.
En este año presentó cuatro canciones, las cuales impulsaron más su carrera, dándole mayor atracción y acumulando más seguidores de manera orgánica en sus redes sociales. El primer sencillo que lanzó fue titulado 'AEROPUERTO' y estrenadoen el mes de junio, creando una balada romántica que relata la nostalgia que causan las despedidas y las situaciones que se producen en los aeropuertos. Dos meses después, lanza su segundo sencillo llamado 'LA NENA', que trata sobre los amores que se enredan en el tiempo, pero que vale la pena recordar de nuevo. Seguido a este, da a conocer 'TODO CONTIGO' un tema muy romántico en el mes de los enamorados, que invita a disfrutar plenamente de esa relación y por último, da un gran cierre con el lanzamiento de su canción 'ANSIEDAD', producto de un suceso personal, pero que convirtió en un gran sencillo en honor a la salud mental.
Gracias a su trabajo constante y disciplinado se fue abriendo puertas en otros lugares del mundo como en España, México, Perú, Ecuador y Estados Unidos, siendo bien recibido en su promoción y compartiendo todo su trayecto musical con estos medios y sus seguidores.
Culminando el año, se despide haciendo un show en Miami, con el que da muestra de su evolución en la música. Actualmente, continúa creando nuevos proyectos musicales y produciendo su primer EP de la mano del productor Andy Clay, con quien ha trabajado en anteriores ocasiones.
Finalmente, JUANDY le da un total y exitoso cierre al año, agradeciendo el apoyo de su familia, equipo, medios de comunicación y a su fanaticada, quienes día a día siguen fielmente su carrera. Reflejando una vez más, la proyección, trabajo y buen contenido generado en todo el recorrido del año y la importancia de seguir creciendo como artista del género pop y recibir gran aceptación a nivel nacional e internacional.
Has publicado tu Single “Dime” ¿Cómo definirías el tema?
Es la primera canción que lanzo que no trata de amor o de un sentimiento personal como paso con treinta y tres.
Esta canción es una crítica a la sociedad y de lo que no podemos controlar y que al final solo nos queda bailar el circo en el que vivimos.
Con ritmos funky y con voz de falsete en los estribillos a lo Justin Timberlake.
Me divertí mucho creándola y me siento muy identificada y cómoda con el estilo.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Dime”?
Que si queremos cambiar las cosas hay que moverse y sino pues bailar con la marea.
¿Qué nos puedes contar de “Dime”?
La compuse hace en julio de 2015 con una base de Logic X, la transformación de la instrumentación ha dado varios giros en las diferentes etapas de producción, de ser súper rockera y llevar unas voces muy altas en el estribillo a bajar la tonalidad y hacerla más funky y tranquilita para darle ese aire de chulería que se necesita para interpretar la letra. Ha sufrido muchas transformaciones hasta llegar a ser la canción que es.
La portada también la hice yo, elegí esa foto dando la espalda por varios motivos, uno es por la guitarra eléctrica que es protagonista en el tema. Además, sale de espaldas al mundo, dando el mensaje de disconformidad a la sociedad. Un look de noche en pleno día, porque puedes hacer lo que quieras en el ambiente que te apetezca ¿no?
Y con fondo blanco con la imagen en el interior de las letras, es un spoiler del diseño del disco donde irá incluida.
Si tuvieras que definir “Dime” con una palabra, ¿Cuál sería?
Usaría el juego de palabras, sociedad / suciedad.
O quizá “disfrutar” es difícil elegir una palabra la verdad jeje
¿Crees que en “Dime” podemos encontrar la esencia de Montse Sabajanes?
Totalmente, este estilo musical me encanta, las diferentes voces, el hablar en algunos momentos, el estilo pasota y de chulería. Jugar con estilos, que la guitarra eléctrica tenga su momento protagonista al estilo de las canciones de los 80 y 90.
La música está viva! Y yo cuca con ella.
Sabemos que “Dime” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Pues “Dime” lleva años circulando entre diferentes productores, girando estilos, cambiando instrumentos, poniendo guitarras, subiendo y bajando tonos, analizando que tipo de voces quedan mejor para transmitir el mensaje.
Estoy muy satisfecha con el resultado final, porque ninguna otra de mis canciones utiliza algunos de los recursos que usamos en “dime”.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Estar en un estudio siempre es una gran experiencia, es una risa y más cuando jugamos con las voces. En una de estas tomas, me dio por hacer la voz de falsete como Justin Timberlake hace a veces, y me gustó como quedó, tanto que, lo que parecía una broma, sustituyó a varias tomas con armonías de voces altos, graves y agudos que formaban los coros en plan diva, sobre todo en la parte del estribillo del “aaaahhhh” jajajaja me gustó dejarlo, porque de alguna manera da sentido a que esa voz es falsa como la sociedad, un poco de chiste y broma a la vez, convidando con la letra, espero que os guste y la disfrutéis! De verdad!
¿A quién darías las gracias porque “Dime” esté ya a la venta?
Pues a la santa paciencia de los productores, tanto Norman que fue con quien empece a dar forma a los temas, como a Dan que fue quien le dio el nuevo estilo.
Gracias a la inspiración y a las musas que me dejan medio en trance cuando me pongo a experimentar con los loops de logic para crear.
A mi familia y mi pareja por apoyarme en mis locuras y gracias a todas las personas que la incluirán en sus listas de reproducción.
Y a ti Tony, que siempre nos das este espacio para hablar de nuestras creaciones!
¿Dónde podemos adquirir “Dime”?
En todos lados, en todas las plataformas musicales de pago, Apple Music, Spotify, Google Play, Deezer, Amazon music, Tidal, entre un largo etcétera de plataformas musicales, incluida YouTube en donde he subido un vídeolyric con animojis.
También estará en el disco que por fin lanzaré en abril de 2022! Que ganas tengo!
“Dime” viene acompañado de un espectacular videoliryc con animojis ¿Cómo surge la idea de este tipo de video?
Pues desde un anuncio de Apple donde los Animojis cantaban, luego pensé ¿Por qué no hacerlo con mis canciones? Y ahí empezó todo, el primero que hice fue con la canción “Abril” que relancé en en 2018. A partir de ahí, se ha convertido en una tradición. Es más divertido y dinámico que poner solo la letra ¿no os parece?
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Disfrutar, bailar, no os cortéis, decid lo que pensáis, la sociedad está rota, así que o la arreglamos entre todos o disfrutamos de todos modos.
"Puedo Respirar" es el single con el que os presentamos a Javier Arrogante y que puedes escuchar en estos enlaces de Apple Music, Amazon Music o Spotify.
Javier Arrogante es un joven cantante, compositor y productor Español que comenzó a temprana edad a versionar canciones en YouTube, gracias a sus numerosos covers Javier fue nominado al mejor vídeo cover del mundo siendo el primer español en entrar en el ranking mundial de covers.
Javier fue nombrado como la nueva revelación musical por ERTV en TVEmos por sus versiones de Eurovisión, sus covers han conseguido miles de visualizaciones recorriendo todo el mundo por los cuales ha recibido diferentes premios, fue artista invitado en la gala mundial de eurofans retransmitida en Berlín por sus versiones de Eurovisión representando a España, poco después participo en el programa musical Cantando de Argentina donde obtuvo el 3º puesto como finalista, también ha hecho breves apariciones en Factor X, Got Talent y el Hormiguero España.
Javier es un fiel activista de los derechos LGTB por eso muchos de sus videoclips reivindican el amor libre.
Su primera versión en YouTube fue la conocida canción Titanium de Sia, Cover que supero las 200.000 reproducciones en YouTube.
Eres Músico, compositora e intérprete de Logroño, pero ¿Cómo se define Ysa Bermejo como artista?
Supongo que soy un tren sin frenos. Como artista me considero explosiva aunque también observadora.
¿Qué es para ti la música?
Si no el arte más bello es el que más conecta conmigo.
Te graduaste por los Conservatorios de Maastricht y Rotterdam (Codarts) ¿Crees que la formación es importante para un artista?
Depende de los círculos en los que te muevas. Hay círculos en los que necesitas hablar un lenguaje determinado y otros en los que no. Si quieres ser un músico clásico y trabajar en una orquesta sinfónica te diría que la formación es muy importante pero hay quién nace creativo y cultiva esta formación de forma autodidacta.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Para mí sólo hay una característica esencial: la honestidad.
Desde muy joven comenzaste a cantar en varios proyectos como Black Desert, The Impact o Los Pipos ¿Cómo recuerdas aquella época?
Con algunos de estos proyectos todavía sigo trabajando aunque no tanto como antes debido a mi carrera en solitario pero recuerdo todos y cada uno de estos momentos con mucho cariño y admiración hacia mis compañeros. He aprendido mucho con ellos (y sigo aprendiendo!).
¿De qué proyecto guardas mejor recuerdo?
No podría elegir uno pero si me preguntas diría que con Black Desert he tenido una unión especial porque fundé la banda junto a mi amigo y guitarrista Ángel.
“Empieza Otra Vez” fue tu primer álbum en solitario ¿Qué significa para ti?
Literalmente es un nuevo comienzo, un renacer.
¿Cómo definirías “Empieza Otra Vez”?
Es un álbum oscuro, electrónico, denso y en ocasiones no el más fácil de digerir pero es honesto y arriesgado. Si entras en ese mundo y conectas con él te hace viajar a otra realidad.
De los temas que componen “Empieza Otra Vez” ¿A cuál tienes un cariño especial?
Vía es mi favorito, aunque en los streamings es el que menos escuchas tiene jaja
Ahora publicas tu Single “Subí al cielo” ¿Cómo definirías el tema?
Es un tema con una atmósfera bastante oscura y muy empoderada. Tiene pasajes distintos, matices y profundidad.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Subí al cielo”?
Quiero hacer saber a la gente que está sufriendo que no están solos. Que si se encuentran en una situación límite: existe una salida. Puede que ahora no la vean pero existe.
Si tuvieras que definir “Subí al cielo” con una palabra, ¿Cuál sería?
Combate
¿Crees que en “Subí al cielo” podemos encontrar la esencia de Ysa Bermejo?
Claaaaro que sí.
Sabemos que “Subí al cielo” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Fué un placer trabajar de nuevo con mi productor @okkiomusic para el desarrollo de este single. Fué uno de los temas que más nos costó terminar del EP porque queríamos un sonido oscuro, gordo, crudo… y hasta que no lo conseguimos no paramos jaja
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Las voces que escucháis en el single son las primeras que grabamos, a modo de boceto, el señor productor me pidió que grabara en otra sesión las ¨voces buenas¨ porque esas se suponía que eran solo un boceto. Las grabé y no me gustaron nada… le pedí a Okkio volver a poner las del boceto y aunque no le sentó muy bien porque echó un día entero editando esas ¨voces buenas¨, me salí con la mía y dejamos las primeras voces: crudas, oscuras, reales…
¿A quién darías las gracias porque “Subí al cielo” esté ya a la venta?
A Rosi de Palma.
¿Dónde podemos adquirir “Subí al cielo”?
Está en todas las plataformas digitales (Spotify, Deezer, Apple music…) además de YouTube!
“Subí al cielo” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Fué una experiencia dura y maravillosa. Un equipo fantástico.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Para este rodaje me pusieron unas pestañazas postizas a lo ¨Black Swan¨ y en la última toma del videoclip, justo en el primer plano, una de las pestañas salió volando… jajaja nos fastidió toda la última toma y la tuvimos que cambiar por otra (que quedó hasta mejor, oye, no hay mal que por bien no venga).
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
Creo que el momento en el que subo la escalera de espaldas y me encuentro con las dos figuras… es brutal.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
En Países Bajos malamente… jaja pero la verdad no te sabría decir, prefiero no predecir porque la verdad esto llega a ser tan impredecible…
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Ya la ha cambiado, efectivamente.
Tras la publicación de “Subí al cielo” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Estamos inmersos en la preparación de un pequeño documental sobre mi nuevo EP Syntropía. Este EP contendrá 4 temas, dos de ellos ya los hemos presentado y los otros dos con suerte los presentaremos en los próximos 3-4 meses.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Que sigan siendo tan maravillosos y que no sean tímidos: que comenten, que hagan ruido, que compartan, que sigan viniendo a los directos.
Como compositora ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Mi cabeza es un lugar misterioso. Tengo muchas cosas (más de las que creo) y también tengo un mundo interior muy grande, me gusta crear, tengo una imaginación muy poderosa…
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
Mi familia, mis amigos de toda la vida, mis compañeros de profesión y mi productor que ha estado siempre al pie del cañón.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Como te comentaba antes, que sigan haciendo ruido… que de verdad valoro cada pequeño gesto y que gracias a ellos seguimos haciendo música. Estamos juntos en esto, son una parte fundamental y los quiero mucho.
Si pudieras hablar con la Ysa Bermejo que empezaba su camino musical ¿Qué consejo te darías?
Que vea las cosas a largo plazo.
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Son mi motor. Me hace muy feliz saber que hay gente que valora mi arte y se siente identificado, de eso se trata.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Contarme su historia personal y decirme que mi música le ha ayudado a no quitarse de en medio.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Suelo estar más activa en Instagram pero me podéis encontrar en Facebook, TikTok, Twitter… también tengo info en mi página web!
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Gracias a vosotros por la oportunidad. Salud, paz y mucha música.
Tomando cada día mayor protagonismo y gracias a su versatilidad como artista y a una propuesta auténtica, la cantante y compositora LAURA STANGL continúa sorprendiendo y proponiendo, esta vez con 'CUENTO DE HADAS' un tema lleno de romance y entrega.
Refrescando la escena musical, la artista caleña se unió al talento de Otto Agustín Orjuela, para darle vida a una poderosa letra de amor, que le da protagonismo a la imperfección del mismo, buscando reflejar que el "CUENTO DE HADAS", está lejos de ser real y que por el contrario una relación se va construyendo poco a poco.
"Me parece que es una propuesta muy interesante porque aunque sea pop urbano, es muy diferente a lo que se escucha en este momento." Dijo Laura Stangl.
Una vez más LAURA STANGL le apuesta a una propuesta visual impactante y diferente, que fusiona la realidad con lo digital, dándole sencillo tras sencillo continuidad a su propio multiverso y logrando que las historias reflejen sus sentimientos a través del videoclip, en donde se destaca lo bueno y lo malo del amor de manera natural. El video de "CUENTO DE HADAS", es una metáfora de esos diversos estados emocionales en el que aún no es correspondida la otra persona. Todo esto se combina con elementos animados que proponen un escape de la fantasía a la realidad. El video fue producido y dirigido por Pianalondra que durante un día en la ciudad de Medellín de la mano de la artista logra una vez más una pieza audiovisual única.
LAURA STANGL es uno de los proyectos musicales con mayor proyección para el año 2022, actualmente cuenta de manera orgánica con más de 300 MIL SEGUIDORES en YouTube, más de 3,6 MILLONES DE VISUALIZACIONES en la misma plataforma y 1 MILLÓN de Streams en Spotify. Crecimiento que se da gracias a su conexión con el público desde su vulnerabilidad como artista y persona, siendo un proyecto con concepto claro y proyección mundial, resultado de años de preparación, pasión, constancia, que la llevan hoy en día a iniciar su acercamiento con la música de la mano de NIÜ Entertainment Group, ADA Music Latin y Warner Chappell, empresas líderes del entretenimiento, que le apuestan al talento de la cantautora.
"CUENTO DE HADAS", ya se encuentra disponible en su canal de YouTube y las principales plataformas musicales del país.
Los cantantes Leyo y Helen Ochoa unen sus voces para mandar un mensaje de amor a aquellas personas que han perdido algún ser querido durante esta pandemia. “Duele diciembre” es el sencillo que ya está disponible en las plataformas digitales y con el que los intérpretes apapachan a su público en estas fechas especiales.
“Duele diciembre” es un tema que busca hacernos mejores personas a través del recuerdo de nuestros seres queridos, puesto que son fechas para reflexionar y para agradecer los momentos que la vida nos regaló con esos seres que dejan huella en nuestro andar.
“La canción ha sido bien recibida por los fans, ya que mueve las fibras más sensibles de nuestra vida, pues nos recuerda a las personas que ya no están a nuestro lado”, dijo Helen. “Buscamos dar un apapacho a quienes se sienten solos o no tienen la presencia física de un familiar o amigo, porque a pesar de esa ausencia nuestro mensaje es seguir adelante por aquellos que se han adelantado”, declaró Leyo.
La canción fue una composición de Amanda Coronel, Dahiu Rosenblatt y María Dolores Molina bajo la producción de Adrián García y Edrise Wardel realizada en Los Ángeles, California. “Agradecemos el trabajo que hicieron las personas involucradas, pues logramos el objetivo planteado”, externó Helen.
Leyo y Helen se conocieron en una fiesta, en los Ángeles, California. Desde ese momento, se dieron cuenta de la química como amigos y como cantantes, a partir de entonces han trabajado juntos. “Cantina” fue el primer proyecto que realizaron. “Duele diciembre” es un eslabón más en su carrera que ya está disponible en todas las plataformas digitales, así como el video musical.
Leyo es originario de Orange, California, donde desde pequeño descubrió su pasión por la música, ya que pasó gran parte de su infancia escuchando a artistas como Luis Miguel, Juan Gabriel, Ricky Martin y Cristian Castro, quienes hoy son su gran inspiración en su carrera que lo ha llevado a colaborar con varios artistas como Helen Ochoa, “La nueva joya del regional mexicano”, Victoria, “La Mala”, Frankie J, Lupita Infante y Solara.
Helen Ochoa posee una de las voces femeninas más poderosas en la música regional mexicana. Es una destacada representante de su género y ha cautivado al público con su inmenso talento, una cantante y compositora que ha tenido la oportunidad de conducir programas televisados internacionalmente, así como representar a los latinos en las Conferencias Congresales de Washington DC.
2021 está siendo un año memorable para la banda alemana que ya se consagra como uno de los artistas más potentes de los últimos años. Desde que "Colorado" viera la luz a principios de año (y suma ya más de 65 millones de streams!) , Milky Chance no ha dejado de batir records de escuchas y visualizaciones tanto de sus nuevos temas como de su repetorio. Mientras el tema adelanto de "Trip Tape" ya se ha convertido en un éxito en toda Europa, el dúo alemán lanza una nueva versión del clásico de Gloria Jones "Tainted Love" en cuyo video Clemens Rebhein se sumerge en un mundo de fantasía donde se despierta aturdido y ensangrentado sin saber por qué.
Rodado en Berlín con el equipo frecuente de colaboradores Sebastian Ganschow and Vicent Sylvain. El video suma un nuevo capítulo a una canción con una historia increíble desde su publicación en 1964.
En los años transcurridos desde que publicaron sus primeras canciones en YouTube, Milky Chance ha acumulado miles de millones de streams, ha encabezado conciertos masivos con entradas agotadas en todo el mundo, participado en casi todos los programas nocturnos y tocado en festivales emblemáticos, desde Coachella y Lollapalooza hasta Bonnaroo y ACL. Pero cuando la pandemia de COVID-19 se esparció y obligó al dúo alemán a cancelar las fechas de su gira de todo un año, el guitarrista y cantante Clemens Rehbein y el bajista y percusionista Phillipp Dausch se encontraron de nuevo donde empezaron hace casi una década: siendo sólo dos amigos, amantes de la música, con nada más que tiempo y ambición en sus manos.
"Sinceramente, me sentí como en los primeros tiempos", cuenta Rehbein. "Sin horarios ni plazos que cumplir, volvimos a hacer música sólo para nosotros, libres para experimentar, arriesgarnos y divertirnos".
Es esa sensación de ilimitada libertad y posibilidad la que compone el adictivo nuevo single del dúo (y primer lanzamiento totalmente independiente en su propio sello Muggelig Records), "Colorado". Escrita y grabada en un instante de inspiración, la canción mezcla la esencia del indie rock con el brillo del electro-pop intercalando la guitarra con el sintetizador, mientras transforma el doloroso desamor en algo totalmente trascendente e hímnico. Mientras que gran parte de los trabajos anteriores de Milky Chance incorporaban influencias acústicas del reggae y el folk, "Colorado" se inspira más en el mundo del punk, con unos arreglos dinámicos y vigorosos y una letra cruda y desgarradora. "Lo teníamos todo, pero qué sé yo", canta Rehbein, equilibrando la frustración y la decepción a partes iguales. "Intento alejar la pena / Pero hoy es demasiado tarde / Lo intentaré mañana".
"Si hay un aspecto positivo del año pasado", afirma Dausch, "ha sido la oportunidad de extender nuestro sonido a extremos a los que nunca habríamos ido de otro modo. Cuando se está constantemente de gira la visión suele limitarse, pero tener un descanso como este nos ha dado una nueva perspectiva de las cosas".
En efecto, Milky Chance ha estado en perpetuo movimiento desde el lanzamiento de su estelar single de debut, "Stolen Dance". Grabado en la casa de la infancia de Rehbein, en Kassel (Alemania), el tema se convirtió en un hit internacional después de que la banda lo publicara en Internet en 2013, encabezando las listas de éxitos en más de una docena de países antes de cruzar el atlántico y alcanzar el número 1 en la lista Billboard Alternative Chart. Demostrando que eran más que un sencillo exitoso, la pareja regresó ese mismo año con su aclamado debut de larga duración, sadnecessary, que SPIN aclamó como "encantador y discreto" y el New York Times calificó como "una difusión beatnik de fingerpicking con pulsos de sintetizador influenciados por el jazz." En los años siguientes, el dúo pasaría casi todo su tiempo de gira, haciendo breves pausas para grabar sus continuaciones, igualmente bien recibidas -Blossom, de 2017, y Mind The Moon, de 2019- antes de volver a salir de gira.
“Desde ese primer álbum hasta Mind The Moon todo se sintió como una larga carrera", expresa Dausch. "Definitivamente evolucionamos como banda a lo largo de esos años, particularmente al convertirnos en un cuarteto a la hora de tocar en vivo, pero todo se sintió como parte del mismo capítulo. Tener por fin tiempo en casa nos sacó de muchas de nuestras rutinas y nos ofreció el espacio para crecer como artistas.”
Aunque los dos siempre estaban trabajando, incluso cuando estaban separados, las cosas realmente empezaron a funcionar a toda máquina en agosto de 2020, cuando Rehbein se mudó a Berlín, donde Dausch había estado viviendo durante los últimos años. De nuevo en la misma ciudad, como en los viejos tiempos, comenzaron a ir juntos al estudio a diario, trabajando tanto por su cuenta como a distancia con varios diferentes coautores y productores. "El estudio se convirtió en una escapatoria, un escondite para nosotros", cuenta Rehbein. "Era un lugar donde todo era posible".
Fue esa sed de algo fresco y nuevo lo que llevó a Dausch y Rehbein a estirar su sonido en direcciones audaces, abriendo su proceso creativo de manera importante a colaboradores externos por primera vez.“Siempre hemos estado solos escribiendo y produciendo", dice Dausch, "y aunque eso sigue siendo principalmente así, queríamos aprovechar este tiempo para ir más allá de lo que nos resultaba cómodo. La música tiene que ver con la comunicación y la conexión, y trabajar con otras personas nos introdujo en mundos completamente nuevos y nos puso en contacto con partes de nosotros mismos que nunca habíamos realmente explorado.”
El esfuerzo que Dausch y Rehbein ponían en el estudio, los llevó naturalmente a esforzarse también en otros aspectos de sus carreras. Siendo ya líderes de la industria con su iniciativa Milky Change, que promueve la conciencia ecológica y la sustentabilidad en la industria musical mediante la plantación de árboles para compensar la huella de carbono de sus giras, la banda decidió dar el salto y volverse totalmente independiente, empezando con "Colorado".
"Dirigir nuestro propio sello nos da la posibilidad de ser creativos tanto con la forma de hacer llegar la música a la gente como con la forma de crearla", afirma Dausch."Hay más responsabilidad", añade Rehbein, "pero también hay mucha más libertad".
Y así, todo vuelve a la libertad del dúo: libertad para crear, para explorar y para ser dueños de su propio destino. Milky Chance ha recorrido un largo camino en los últimos diez años, pero hoy en día se sienten felices de haber vuelto al punto de partida.
