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Encerrados en casa, Síbaris hemos pasado, como todos, las horas oscuras de esos pandémicos días sin noches, añadiendo a las lamentaciones generales, la razonable imposibilidad de poder estar en el lugar donde empezó nuestra aventura y del que, en parte, somos fruto: el ocio nocturno. Dicho sector ha sido de los más perjudicados por la pandemia y justo nos parece reivindicar que lo echábamos de menos a pesar de saber que era necesario su cierre; no tanto la falta de apoyo que ha sufrido en general.

Este nuevo single, “Los días sin noches”, homenajea así, ese mundo de noctámbulos e insomnes. Por esta razón y tal vez inducidos por la temática, nos hemos dejado influir por ciertos sonidos post-disco y guitarras funkeras, sin dejar de lado nuestra base synthpop ni nuestra querencia a la new wave o el glam.

En la, ya habitual, simbólica “cara B”, hemos incluido nuestro primer tema instrumental, muy cercano al techno pop primitivo de hace más cuatro décadas, aplicando humildemente y si pretensiones, lo aprendido de artistas como Kraftwerk, OMD o Jean-Michel Jarre, pero añadiendo sutilmente guitarras, para rozar tangencialmente, proyectos, más progresivos, como el del inquieto Alan Parsons entre otros. Su título: “Sintesis de un mundo anterior”

SÍBARIS Directo Sent Sant Feliu

Síbaris se fundó en febrero de 2009 por Albert Isasi y Víctor Abadía. Autoeditan su primer trabajo, "El momento perfecto", en diciembre de 2010 y poco después graban el videoclip "Ahora que aprendí".

Participan en varios recopilatorios digitales al mismo tiempo que realizan diversos conciertos en Barcelona y alrededores con varios músicos de apoyo. Tres años después de su debut publican el álbum "Técnicas para olvidar el pasado". Su estilo se basa en el synthpop de tintes oscuros y la new wave, abriéndose, cada vez más, al rock electrónico e inspirándose, paradójicamente al mismo tiempo, en el post-disco, hi-nrg o el italo-disco. Su actitud heredada del glam-rock y, en cierta medida, de la dark wave les aporta carisma en sus presentaciones.

En marzo de 2014 se estrenó el videoclip de la canción “Humo y nada más” con unas imágenes que cuestionan las dobles morales y el papel de la Iglesia en la sociedad. Ya en 2016 y tras varios cambios de formación, manteniendose Ferran Hernández y Guillem Moliner y siempre con Albert Isasi al frente. publican tres EP's de versiones, de artistas muy variados, pasados por su filtro particular. La trilogía se titula "Coito Ergo Sum". Actualmente y tras varios singles, como el último, "Los días sin noches/Síntesis de un mundo anterior", se encuentran preparando futuros trabajos y actuando también de forma esporádica siempre que son requeridos.

"Todos mis amigos" es el segundo sencillo de adelanto del disco "Posidonia" de Valenlao del que os presentamos el videoclip.

La canción viene acompañada de un magnífico videoclip grabado por amigos de la banda con nociones de audiovisuales, los mínimos recursos y una única localización, han conseguido plasmar a la perfección la esencia del tema.

Después del éxito de "La Teoría del Big Bang" y la buena acogida del público y crítica de los medios, Valenlao nos adelantan "Todos mis amigos" segundo single de su próximo Ep que verá la luz en unos meses.

Todos mis amigos” es un tema bailable y desenfadado en el que Valenlao y su banda miran hacia el pasado para rememorar antiguas amistades y los buenos momentos vividos. “Todos mis amigos” es una canción amena y alegre que tiene como principal argumento pasar un rato divertido mientras estás con tus amigos en una terraza de verano.  

Puedes escuchar "Todos mis Amigos" en este enlace Multiplataforma.

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Los cantantes puertorriqueños Luis J, junto a IGEstremera presentan esta explosiva canción, primer sencillo del disco que se encuentran trabajando juntos, esta canción es un perreo bastante latino con fuerza, Que Se Joda, es el título de este sencillo que cuenta con un videoclip en la plataforma de Youtube, que se joda es una canción con libertad y aquellas personas que no concuerden con las acciones de los artistas pues Que Se Joda...

IGEstremera y Luis J, presentan esta nuevo sencillo donde siguen demostrando la versatilidad de su trabajo en el bello Puerto Rico, Que Se Joda, está disponible en todas las plataformas digitales y también disponible un videoclip oficial en la plataforma de Youtube, la producción del sencillo estuvo a cargo de @doctorebeatz y @gentrybeatz , y el director del videoclip fue @official_concience_

Para conocer más de estos artistas visita sus redes sociales @LUIS_JTV y @IGESTREMERA

Puedes escuchar "Que se Joda" en este enlace Multiplataforma.

"La Niña" es el nuevo disco de la artista granadina, Lola Indigo. Un disco lleno de sorpresas, con colaboraciones de renombre como TINI, KHEA, Belinda, Lyanno, Beret, Rauw Alejandro, Lalo Ebratt, Guaynaa, CAuty, Don Patricio o Mala Rodriguez, y de jóvenes artistas con un futuro brillante como Roy Borland.

La producción de "La Niña" ha sido variada y ha contado principalmente con Mango y Nabález, Andy Clay y Luis Salazar, Pablo Rous, Los Danielz o Caleb Calloway y el disco ha sido mezclado y masterizado por Lewis Pickett y Mosty.

"La Niña" llega acompañado de un single lanzadera, "La Niña De La Escuela" con una de las uniones femeninas más fuertes de los últimos tiempos, Lola Índigo junto a Tini Stoessel y Belinda. Una exitosa colaboración, con un estribillo ultra pegadizo y un vídeo, que te presentamos, y que no dejará indiferente a nadie.

Puedes Comprar "La Niña" en este enlace Multiplataforma.

No te puedes perder la nueva gira presentando a "La Niña" en directo y que recorrerá toda España.

Gira Lola Indigo

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Lezón & Limousin estrenan un nuevo single doble formado por "Xelebre" y "2500 pasos", que formarán parte de su próximo disco, 'Azkorri'. Desde hoy, ya puedes escucharlo en todas las plataformas digitales.

En "Xelebre" y "2500 pasos" volvemos a encontrarnos con el estilo conceptual y lírico del nuevo proyecto de Ricardo Lezón y Jaime Arteche Limousin. Una forma de entender la música a la que nos acercaban hace unas semanas con su primer adelanto,  "Ana y el Drago". Un aperitivo para 'Azkorri'. el que será el primer disco de Lezón & Limousin y del que podremos disfrutar al completo muy pronto.

"Xélebre" fue grabada durante la pandemia en Azkorri y mezclada por Raul Pérez en su estudio La Mina de Sevilla, con Edu Guzman de McEnroe a la batería. "2500 pasos" se grabó desde las casas de los propios artistas en Azkorri y Donosti, también durante la pandemia, y sería mezclada por Miguel Otero en su estudio Nada Nuevo Grabaciones en Cádiz.

"Xelebre es una palabra en euskera que define un estado de ensimismamiento feliz, estar despistado y contento a la vez. La canción habla de estar a gusto con uno mismo, de esos momentos en que todo esta en su sitio y la infelicidad desaparece. Es una canción sobre la lucidez, la felicidad, el instante y las buenas intenciones", Lezón & Limousin.

"2500 pasos es una canción que habla sobre la importancia de la herencia recibida y la herencia dejada. Apoyada en un sampler de Chet Baker describe un paseo por ese lugar que está entre la realidad y el recuerdo",  Lezón & Limousin.

Ricardo Lezón, cantante y compositor de la banda McEnroe y Jaime Limousin, ex guitarrista de Joe La Reina y actualmente teclista en McEnroe comenzaron a trabajar en las canciones que componen 'Azkorri' durante la gira del disco 'Esperanza' de Ricardo Lezón (2017).

Ricardo reside en Getxo y Jaime en San Sebastián, por lo que la pandemia provocó retrasos en el proceso y cambios en las dinámicas incorporando el teletrabajo. Pero aunque la tecnolgía ha tenido un forzoso gran papel en el disco,  la parte humana ha seguido siendo el núcleo. Han sido capaces de encontrarse y poner forma a todo el material para darle su toque más que personal.

'Azkorri' es un disco en cierta manera conceptual, trata de atrapar en su parte lírica momentos y recuerdos ligados a esta zona de Getxo, aun verde y rural, el ultimo vestigio de lo que fue el Getxo de antes del cemento. Su infancia. Aquí aun se juntan los bosques, las campas, los acantilados y el mar. Nada los separa. Musicalmente explora nuevos caminos, Jaime a los mandos busca la mezcla entre la electrónica delicada y lo analógico. Guitarras antiguas, sintetizadores, baterías y cajas de ritmos para crear nuevos paisajes para canciones clásicas.

'Azkorri' ha sido grabado desde la casa de los propios Ricardo y Jaime excepto algunas baterías en las manos de Edu Guzmán. El disco ha sido mezclado por Miguel Otero en su estudio Nada Nuevo Grabaciones en San Fernando (Cádiz), excepto por una canción, mezclada por Raúl Perez. La masterización ha sido cosa de Angel Medina y el video clip que acompaña al adelanto " Ana y el Drago " es obra de Angel Pastrana.

Puedes seguir a Lezón & Limousin en su Instagram www.instagram.com/lezon_limousin

El dj y productor Ditvak estrena un nuevo tema “CMM (Change My Mind)”, una colaboración con la cantante y compositora estadounidense Myah Marie quien ha trabajado con artistas como Britney Spears y Lil Wayne. Esta es una bonita canción de verano con un ritmo de baile lento y una dulce voz femenina.

Ditvak es un nuevo proyecto creado por Stas Chorny, un destacado músico ucraniano quien ha escrito éxitos para estrellas como MARUV y Yulianna Karaulova además ganó el premio a la Canción del Año, actualmente produjo el álbum GALAS de Alyona Alyona donde se destaca la canción Pappi Pappi junto a la mexicana Yoss Bones.

Por su parte Myah Marie es una artista, compositora y vocalista de fondo detrás de muchos artistas importantes como Britney Spears, Lil Wayne, Miley Cyrus, Selena Gomez, actualmente colabora con más artistas y sigue refinando su propio sonido único dentro de la música.

La complicidad de estos dos artistas se plasma en la canción “CMM (Change My Mind)” la canción de verano que pretende ser un hit este 2021 y ya se puede escuchar en plataformas digitales y en su canal de youtube.

Ditvak, su nombre es Stas Chornyi, es un exitoso productor, DJ y escritor basado en Kyiv, ha producido muchas canciones populares que han sido hits en la región y ha recibido prestigiosos premios de la música como “Canción del año”, Golden Gramophone. Con 15 años, él ha trabajado la producción musical de muchos artistas como: Alyona Alyona, Jamala, Maruv, Open Kids, Julia Ross, Emie y otros. Estas ha producido álbumes, que han estado influenciado por el sonido moderno del este de Europa, formó su propio estilo de producción de sonido reconocible. Canciones top, producidas por el recolectando miles de millones de streams.

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Después de "La Vecina". lanzado a finales de mayo, la artista canaria sorprende con un nuevo single titulado "Salta P’allá", en esta ocasión, junto al artista Kidd Guetto, tema que fusiona el sonido pop-latino urbano que se acercan al funk brasileño utilizando instrumentos del folclore canario.

Este verano vamos a poder disfrutar de Laura Low por partida doble. Después del lanzamiento, a finales de mayo de ‘La Vecina’, la cantante canaria acaba de publicar, junto al artista urbano canario Kidd Guetto, un nuevo single titulado ‘Salta P’allá’. Un tema muy bailable y pegadizo, de estilo pop latino urbano pero con una producción que se acerca al funk brasileño y que utiliza instrumentos del folklore canario. Una mezcla que convierte a ‘Salta P’allá’ en un single con un sonido muy exclusivo que Laura Low y el productor Guillermo Lupión han sabido fusionar a la perfección. Además, y como ya es habitual en los trabajos de la artista canaria, el single tiene un mensaje positivo, en el que en esta ocasión, quiere destacar el valor de la autoestima y “el poder de levantarse cuando intentan hacernos creer que no valemos”. 

También destaca la importancia de la humildad y de recordar nuestras raíces y, todo ello, lo transmite en tono sarcástico y un tanto burlón. En ‘Salta P’allá’, Laura Low está acompañada de Kidd Guetto, cantante urbano nominado a mejor artista revelación 2020 de una importante emisora de radio musical de Canarias. Además, la cantante cuenta con la colaboración de la Fundación SGAE y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural. 

Laura Low está llevando su música con raíces canarias a gran parte de latinoamérica. Y es que su primer EP titulado ‘Carrusel’, lanzado en 2019, ha llegado a países como Colombia, México o El Salvador donde las emisoras de radio han apoyado sus temas musicales. Además, en 2019, la cantante realizó una intensa gira promocional por Chile y, después del parón obligado por la pandemia, la artista volverá a cruzar el charco, a finales de 2021, para presentar su trabajo discográfico en El Salvador. 

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"El Viento que nos Mece" es el tema con el que os presentamos al grupo madrileño, JUL. 

La idea de este nuevo proyecto surge en 2020 en pleno confinamiento. Entonces Julio Santos comenzó a grabar "versiones minimalistas" que no era otra cosa que, adaptándose a los medios que tenían, grabar a distancia versiones de pop de grupos españoles con la premisa de que hubiera los mínimos instrumentos y arreglos posibles. De esta forma consiguieron grabar 8 temas con un sonido pequeño e intimista.

A partir de ese momento empieza a crecer la idea de retomar la composición de canciones originales y, tras comentarlo con compañeros de grupo, deciden retomar este apasionante camino que dejaron atrás hacía unos años.

A finales del año pasado 2020 comienzan a componer y maquetar tanto ideas actuales como otras que se habían quedado guardadas en el cajón durante los últimos años, dando forma al nuevo proyecto llamado JUL, cuya intención es sacar su primer EP en otoño de este año 2021.

JUL es un grupo Madrileño de Pop/Rock Melódico liderado por Julio Santos que es compositor y autor de todos los temas, además de guitarrista y cantante solista del grupo, acompañado siempre por su banda, músicos con una dilatada carrera y experiencia tanto en directos con diferentes formaciones como músicos de sesión en estudio de grabación.

Actualmente podemos escuchar sus temas en su canal de YouTube y su página de Facebook de los cuales llama la atención Y Todos a Jugar por su historia y su presentación, aunque las baladas Es Para Ti y El Viento que nos Mece nos acercan al mundo de la poesía y no desmerecen en absoluto.

La idea de JUL es presentar entre 6 y 8 canciones en su canal de YouTube y en su página de Facebook y que sean los seguidores de sus redes sociales con sus comentarios los que decidan cuales son los mejores temas para incluirlos en este primer EP.

Puedes seguir a JUL en:

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Su Canal de YouTube 

El artista granadino se convierte en todo un fenómeno artístico y social superando los 450 millones de visualizaciones en Youtube y los 300 millones de reproducciones en plataformas. "EL AIRE" supera las 300.000 visitas en Youtube a las 72 horas de su lanzamiento y se sitúa en el TOP 20 de tendencias España.

Decían en 2020 que de la pandemia y la cuarentena íbamos a salir mas fuertes, y MAKA se tomó en bien en serio este asunto. "El Aire" supone un punto de inflexión en la carrera del artista granadino que pone un punto y aparte en su repertorio urbano para volver a las raíces del flamenco pop cuyos referentes ( Ketama, La Barbería del Sur, Jose Francés o Niña Pastori...) le han influido profundamente a lo largo de su carrera. De esta manera, Maka hace gala una vez más de la gran versatilidad que caracteriza su discografía y que le lleva a fusionar diferentes géneros con solvencia y sin perder nunca su propia identidad.

"El Aire", compuesto y producido por el propio arista junto a Antonio Narvaez ( Dellafuente, India Martinez y Marc Anthony, Maria Jose Llergo... ), es la tarjeta de presentación del nuevo álbum de estudio de Maka que verá la luz durante este año. Por su parte, la cinta que acompaña al tema ha sido rodada en la barriada de la casería de San Fernando (Cadiz) bajo las directrices de Santi Perpén, responsable del aclamado documental “Canto porque tengo que vivir” .En el video queda perfectamente reflejado el mensaje de naturalidad que Maka quería transmitir, contando con la participación de los propios chavales que allí viven y comparten vida en los escenarios reflejados en el video.

La trayectoria de Maka es tan sorprendente como sólida. Los datos que avalan su currículum hablan por sí solos: Más de 300 millones de reproducciones Spotify, 400 millones visualizaciones en Youtube y una popularidad oránica y viral que lo ha mantenido en el Top 10 de esta plataforma durante el primer trimestre 2021. Estas increíbles cifras nos sitúan antes un auténtico fenómeno que cruza la frontera de lo artístico para convertirse en una auténtica revolución social de las que ocurren sólo de vez en cuando.

Maka el Aire

Durante el año pandémico y en vista de las cancelaciones que se irían sucediendo, Maka se puso a desgranar su álbum “Bendiciones”, un álbum que había trabajado para acompañar la gira de ese año maldito, y apenas un mes mas tarde lanzó por sorpresa “Maldiciones” que se gestó como los descartes de “Bendiciones” y acabó por gustar tanto o más que el supuesto disco Alfa.

Maka convirtió la cuarentena en un no parar de lanzamientos y grabaciones, casi 30 canciones y videoclips en un año fue el conteo final, esto le llevó a situarse en el top 10 de Youtube durante todo el primer trimestre de 2021 llegando a tocar el numero 1 durante una semana y peleando las posiciones contra los productos de las disqueras multinacionales. Todo esto siendo un artista independiente con un reducido grupo de trabajo detrás, sin mayor comunicación o promoción que la que generan sus redes sociales, demostrando de esta manera el carácter orgánico que rodea la propuesta artística de Maka y que lo convierte en un fenómeno social más allá de su música.

El 2021 supone un nueva etapa para el artista granadino que, recordando los grupos musicales que él ha mamado desde pequeñito, ha preparado un nuevo disco donde aborda el genero del Flamenco Pop en una onda que recuerda el sonido de Ketama, La Barbería del Sur, Jose Francés o Niña Pastori por nombrar algunos de los grandes artistas que han servido de inspiración para esta obra. De esta manera, Maka deja atrás todo rastro de lo que se denomina “musica urbana” y deja paso a los músicos, guitarras, bajo, percusiones, piano … todo bien orquestado por el productor Antonio Narvaez y el propio Maka.

KTEE ha estado cantando desde el momento en que pronunció su primera palabra y no ha parado desde entonces. Innumerables horas de su infancia las pasó en su diminuta habitación. Aquí es donde entrenó su voz, confiando sólo en la voluminosa grabadora de cinta roja de su madre. Una canción pop tras otra fue grabada, escuchada, analizada y cantada hasta que estuvo completamente satisfecha con el sonido. De hecho, se recopilaron 102 grabaciones en sus preciados casetes hasta el punto de romperse, literalmente.

Muy influenciada por el deseo de sus padres de verla con un título que ofreciera "perspectivas profesionales adecuadas", KTEE estudió en la Universidad de Viena, donde continuó trabajando en sus habilidades de canto, esta vez sin su grabadora y para nada sola. Ella no solo tenía entrenadores de voz para ayudar con el entrenamiento de la voz, sino también compañeros de cuarto y vecinos para molestar con sus "gugugus" y "nenenenes", en otras palabras, ejercicios de canto. ¡Una vez, sus vecinos "comprensivos" incluso amenazaron con llamar a la policía por ruido! Pero no fue detenida.

Se clasificó con éxito en un concurso de canto, que se puede ver como el comienzo de su carrera, ya que conoció a su actual productor allí.

Después de vivir en el extranjero (Irlanda), donde descubrió su pasión por la composición de canciones, comenzó de nuevo la búsqueda de su identidad musical. "Me tomó un tiempo encontrar mi lugar en el mundo de la música, pero nunca dejé de seguir mi sueño" cuenta KTEE.

Su segundo sencillo (2017) "Rollercoaster" se convirtió en semifinal del ISC 2017 (Concurso Internacional de Composición de Canciones). En esta canción, KTEE compara un viaje en montaña rusa con los altibajos que uno experimenta en una relación romántica. 

En febrero de 2018, KTEE lanzó su tercer sencillo "So What" y por el que consiguió retransmisiones en algunas emisoras de radio del Reino Unido. Esta canción refleja el desarrollo de la cantante de una niña tímida llena de dudas a una mujer que conoce su propia mente y es fuerte y segura. "So What“ se convirtió en el lema de su vida. "Haz lo que amas, los que odian odiarán de todos modos. Sigue tus sueños, mantente fuerte. Y si te caes, ponte de pie, sacude el polvo y sigue adelante", así que KTEE.

KTEE

En enero de 2019 se lanzó su sencillo "Melody" en el que usa MUSIC como metáfora del amor. Melody también se convirtió en semifinalista del ISC. La canción se emitió en Alemania, Inglaterra y Suiza.

En julio de 2019 se lanzó su sencillo "Rich". La canción pegadiza que levanta el ánimo es fácil de cantar y bailar y al cantar “Soy rica cuando me siento viva ...” dice KTEE y alienta a los jóvenes a valorar los momentos de sus vidas que no cuestan nada. difusión de radio en Alemania, Inglaterra y Estados Unidos y tiene bastante éxito en Spotify (250 000 transmisiones).

Sus sencillos más recientes LOUDER y YOUR PLACE se transmitieron por radio en Inglaterra, Estados Unidos, Holanda, Italia y Alemania.

En enero de 2021 lanza "Push and Pull", que ha sonado por radio en varias estaciones de radio internacionales, incluida BBC Radio Sussex.

Puedes escuchar "Push And Pull" en este enlace Multiplataforma.

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Julieta 21 estrena su nuevo single, "Víboras", primer adelanto de un próximo EP que verá la luz al completo la próxima semana de la mano de El Planeta Sonoro Records y del que pronto sabremos más detalles. De momento, ya podemos disfrutar de "Víboras" en todas las plataformas digitales.

"Víboras" es un tremendo alegato contra todos esos personajes que cada día están más presentes en nuestras vidas empeñados en hacernos retroceder, en que involucionemos y en que abdiquemos todos esos logros que tantas décadas y esfuerzos han costado alcanzar.

Como dice José Pérez en la letra, es momento de rebelarse ante todos esos “neandertales” que nos están atacando. El videoclip de “Víboras” ha sido dirigido por Juan Pérez-Fajardo, con la actuación de Teresa Bredenberg y Helena Hernández. La canción (al igual que el resto del EP) ha sido grabada y producida por José Caballero en marzo de 2021 en Neo MusicBox (Aranda de Duero).

Jose Pérez es el alma de Julieta 21, grupo que nace en 2013 tras su paso por diferentes bandas. Sus largas duraciones comienzan con "Equilibrio" (Produlam Records, 2013), "Azul Marina" (Produlam Records, 2015) y "Alerta" (Julieta 21, 2017). En marzo de 2019 edita uno de sus trabajos más conocidos, "Contacto" (El Planeta Sonoro Records), un disco que el propio autor define como: "un viaje sonoro por todos los espectros emocionales que cualquier persona podría atravesar". El tema que da título al disco fue el primero que José compuso para él y se convirtió inmediatamente en "la pista definitiva para elaborar el resto del álbum".

Julieta 21
Después, aunque en el mismo 2019, llegó la canción “Ribera Sideral”, un tema que se configuraría como el primer homenaje del festival Sonorama Ribera (Aranda de Duero) y donde reunía a artistas tan importantes como Sean Marholm, Kuve, Gotelé, Canard, Silé, Comandante Twin o Embusteros.

Ya en plena pandemia, en 2020, Julieta 21 publicó “Hasta la Victoria”, un sentido homenaje a los sanitarios que luchaban contra la COVID-19. Ahora, el próximo 2 de julio de 2021, estrena su nuevo disco titulado 'Víboras', un sensacional EP cuyo single habla de la involución que estamos sufriendo y de los “neandertales” que nos quieren llevar hacia atrás.

Puedes escuchar "Víboras" en este enlace Multiplataforma.

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¿Cómo se define Antón Blanco como artista?

Como una persona tímida, humilde y feliz.

¿Qué es para ti la música?

Para mi significa mucho, casi todo en la vida va acompañado con música y a casi todo lo que hacemos le ponemos música, así que me hace muy feliz formar parte de la música.

Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?

Pues no soy nadie para decir que características tiene que tener un artista, yo creo que cada artista tiene su don, para llegar a su público, pero si tuviera que decir algo, diría humildad.

Has publicado tu single "Dame" ¿Cómo definirías el tema?

Como de cariño y de pasión.

¿Qué mensaje quieres lanzar con "Dame"?

Que no se pierda la chispa en la pareja.

¿Qué nos puedes contar de "Dame"?

Una canción pop flamenco, con mucha alegría y con ese toque de pasión en las intimidades de pareja. 

Si tuvieras que definir "Dame" con una palabra, ¿Cuál sería?

Amor.

¿Crees que en "Dame" podemos encontrar la esencia de Antón Blanco?

Un poco de él, si.

Sabemos que "Dame" viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

Una experiencia para mi inolvidable, a mí me gusta hacer mis grabaciones en casa, a nivel amateur jejeje entonces yo me la monte en casa para tener un patrón, yo se la pasé para que la escucharan a mi mujer y a mi amigo del alma para que me dieran el visto bueno, (les encanto) entonces se la pasé a un productor para ver que tal la veía un profesional, y le gustó mucho, entonces decidí grabarla en el estudio y así se acabó de pulir “DAME”.

¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?

No… fue todo muy bien, lo que sí que hicimos mientras grabábamos, es que añadimos una estrofa más en la canción, sobre la marcha jejeje 

¿A quién darías las gracias porque "Dame" esté ya a la venta?

A muchísima gente… muchísima! No quiero ponerte ningún nombre, porque no quiero que nadie se sienta fuera, por suerte tengo muchísimos amigos y es tremendo el apoyo que me dan siempre, así que te diría a todos!!! Y más a los que han estado trabajando conjuntamente conmigo.

¿Dónde podemos adquirir "Dame"?

En todas las plataformas digitales.

Anton Blanco

"Dame" viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?

Otra experiencia inolvidable, precioso, de nervios, ilusión, novato… jajaja

Pero gracias a Yolanda Puga Producciones, fue todo mucho más fácil, la verdad. 

¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar? 

No… fue todo muy normal, yo al principio muy nervioso jajaja, lo de actor no es lo mío jajaja

¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás? 

Ver a mi hija lo bien que se lo pasó en el rodaje, porque mi hija la mayor y mi yerno son los protagonistas del video, pero la verdad que me siento orgulloso de todo el video.

Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?

Pues lo veo con más fuerza, el mudo del espectáculo lo ha sufrido muchísimo (aunque ha sido duro para todos, la verdad) así que espero y deseo, que gracias a que todo está volviendo a la normalidad, la música recupere todos esos eventos, que a tanta y tanta gente promueve.

¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?

Ahora porque estamos todavía con la pandemia, y tenemos que estar con las normas del COVID pero cuando acabemos con el bicho malo este, creo y espero que sea así, todo volverá a ser como antes.

Tras la publicación de "Dame" ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

Seguir componiendo, seguir con mis directos y seguir disfrutando de los buenos ratitos que me da la música. Y trabajar con mucha ilusión con Mediterráneo Music Latino, discográfica que ha apostado por mí.

Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?

A todos, muchísimas gracias por estar ahí, por el cariño, los mensajes y por que son ellos los que hacen que uno tenga ganas de seguir cantando y actuando, para poder a seguir acumulando buenos momentos y recuerdos, como llevo hasta ahora, GRACIAS!!!

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas. 

Gracias a vosotros, para mí ha sido un placer compartir este ratito.

"Qué Loquera" es el nuevo single de Alma Costa junto a Julián Requena y Dr. López que puedes escuchar en este enlace de Spotify.

Alma Costa de La Puebla del Río, Sevilla, empezó su carrera musical como cantante de orquesta a los 19 años. En el mismo año entró como una de las participantes del programa musical de Tele5 Popstars “Todo por un sueño”. Interpretó la canción de Laura Pausini “Se fué”, y en grupo "Chas y aparezco a tú lado”.

Despues de Popstars fue a Barcelona para participar en un casting de más de 500 chicas, del que salió seleccionada para formar parte de un proyecto discógrafico junto con otras seis chicas con el nombre "Magnolias de Acero”. El grupo se disolvió un año y medio más tarde.

Alma retomó sus estudios de Turismo y continuó trabajando como cantante profesional para eventos los fines de semana durante más de diez años.

Durante el confinamiento tuve tiempo para explorar mi creatividad y sacar la artista que llevaba dentro” Alma Costa.

Que Loquera Alma Costa

En 2020, con motivo del confinamiento por el Covid-19, se produce un reencuentro virtual con todas las participantes de Popstars. El reencuentro y el confinamiento hace que Alma se replantee su vuelta a la música y decide componer su primer tema en solitario “Te Quedas Solo”. La letra contiene un mensaje que define la personalidad de la artísta, quién siempre ha defendido el poder de ser una mujer independiente. El tema es re-producido y masterizado por el productor Dr. Lopez de Valencia. Cuenta con los arreglos músicales de Antonio Bejarano ‘’El Chincho” y Fernando Iglesias “Mae”. Su éstilo está definido por la fusión del pop latino, la música urbana y toques rumberos.

Ahora, Alma Costa vuelve con "Qué Loquera" acompañada por Julián Requena y Dr. López

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 María Burguillos presenta “Podríamos hacerlo mejor”, single que también versiona en italiano “Potremmo fare di piu”. El tema forma parte del repertorio de su primer disco, el cual lleva por título “Crisol” y estará disponible a partir del próximo 25 de junio de 2021.

“Podríamos hacerlo mejor” surge de una toma de conciencia de nuestro impacto devastador sobre la naturaleza. La canción habla del efecto destructivo y autodestructivo de nuestras acciones y nos advierte de que es necesario un cambio radical si queremos salvar nuestro entorno y a nosotros mismos. Eso supone cambiar nuestras actitudes, tomar conciencia de nuestros errores, y ser más humildes y compasivos con los demás y con el medio ambiente. “Podríamos hacerlo mejor” es una denuncia, pero nos dice también que tenemos capacidad para transformar las cosas.

El single va acompañado de un videoclip en el que una mensajera en el tiempo nos muestra la degradación de nuestro planeta, convertido en un lugar inhabitable en el que nos consumiremos de no cambiar el chip. La última imagen presenta un bosque verde con un arroyo, símbolo de lo que debemos preservar si no queremos lamentarlo.

Portada Maria Burguillos

“Crisol”, el primer álbum de María Burguillos, propone un puente entre la música española y portuguesa, lo que le imprime un carácter plenamente ibérico, aunque mirando también al otro lado del Atlántico. El álbum está compuesto por una variedad de estilos y sonidos que se integran como en un crisol, resultando en un todo homogéneo: pop, r&b, tango, bossa, clásica, rock. “World Music” es el estilo que más lo define. Todos los temas son composiciones del productor Ménito Ramos. Una producción musical muy cuidada, que combina grabaciones de músicos en estudio con técnicas electrónicas de instrumentación, lo que contribuye a crear esta homogeneidad. El álbum está cargado de mensajes en los temas y las letras, algunas de ellas compuestas por María Burguillos.

Puedes escuchar "Crisol" en este enlace Multiplataforma.

‘El Pasado’ es el tercer adelanto del nuevo disco de 84, grabado en directo en Estudio Uno. Una reflexión vitalista - cargada de nostalgia y optimismo - sobre el inevitable paso (y peso) del tiempo, y que descansa sobre armonía y melodía de marcada reminiscencia americana.

Con la colaboración de su admirado Carlos Tarque - para quien la pieza parece estar expresamente escrita - la emoción desborda a lo largo de los poco más de cuatro minutos de una de las canciones más preciadas para la banda.

De esta manera, "El Pasado" se convierte en el tercer single de "Conciertos en la parte de atrás" tras haber publicado "Flor de primavera" junto a Marlon y "A Casa" tema inédito.

La vuelta de 84 a los escenarios es algo tan inesperado como lógico. Tras haber vendido en tan sólo una hora las entradas para un único concierto en la Navidad del año pasado (que ante la demanda se convirtieron en dos) y una siguiente fecha en La Riviera (Madrid) en junio de 2020 que agotó las entradas en un día, la banda madrileña constató que el repertorio de 84 sigue vivo en la memoria de toda una generación que sigue disfrutando de los temas del grupo, convertidos en himnos pop hace una década, y que forman parte de la banda sonora del gran público que abraza el regreso del trío a la primera línea de la escena musical de nuestro país.

‘Flor de Primavera’ , primer adelanto del próximo disco de 84, grabado en directo en Estudio Uno y que cuenta para la ocasión con la colaboración de la banda asturiana Marlon. Una historia de amor contada desde la inocencia de las primeras veces que los 84 recuperan y revisitan en este nuevo álbum.

El nuevo trabajo de 84, que viene de la mano de la discográfica BMG, ha sido grabado en Estudio Uno y cuenta de nuevo con Josu García en la producción y con Mark Janipka en la mezcla y masterización, como ya sucediera en sus dos primeros discos. Todo ello con la guinda final que supone la participación de un elenco de amigos y colaboradores de lujo que se han querido sumar y celebrar este disco regreso de la banda y que con ello lo han elevado a otro nivel.

84 marlon FLOR DE PRIMAVERA v2

La historia de 84 se reescribe a partir de Septiembre de 2019, cuando la banda al completo - Jaime, Mon y Beris junto a Moreno, Riquelme y Valdehita - se reúne para un único concierto tras recibir la invitación del festival El Jardín de las Delicias de Madrid. Un cariñosísimo recibimiento y la confirmación de que sus canciones estaban más vivas y presentes que nunca fueron suficiente para empujar al grupo a publicar un tema inédito - Una Ronda más - y a anunciar un concierto de Navidad - que se convertiría en dos y cuyas entradas se agotaban en apenas una hora - en la sala Mon de Madrid. Ya por entonces empujados y acompañados por Jacobo Domínguez y su Tumbalacasa, vivirían dos noches mágicas e irrepetibles que suponían la vuelta obligada de 84 y que el grupo celebraba con el anuncio de una nueva fecha en La Riviera - que también se agotaba en menos de 24 horas - para junio de 2020.

Concierto que, atropellados por la Covid-19, nunca pudo celebrarse pero que dio lugar a la grabación de este disco en directo - concepto de álbum con el que siempre habían fantaseado - que reúne doce de sus canciones más representativas y cuatro temas inéditos y del que hasta el momento sólo se conocía un adelanto - A Casa -.

Los orígenes de 84 nos remontan a 2005 cuando Jaime y Mon conocen y se reúnen con Beris para enseñarse sus primeras canciones mutuamente. Rápidamente conseguirían armar un repertorio propio que defenderían en un inocente trío acústico y que bautizarían primeramente como TRASTE 84.

De ahí a los primeros contratos, al Búho Real y a Galileo, a quitarle el traste al 84, a conocer a Alejo Stivel, Fernando Polaino y Josu García, y a empezar a trabajar en lo que sería su primer disco, El Burdel de las Sirenas.

Disco debut que se publica a finales de 2008 (Sello Movistar) y con cuyo primer single homónimo 84 entra en las listas de radio nacionales. El Burdel de las Sirenas, Flor de Primavera, Esquinas de Madrid, Fantasía o Te Invito entre otras muchas, muestran la personalidad de un trío de autores con inquietud e intención a la hora de escribir letras y de componer melodías, con sorprendente facilidad y afinidad para hacerlo juntos y con una marca propia basada en arreglos de armonías vocales que les acompañaría desde entonces. Con influencias marcadas en ese momento y dispares, propias de cada uno de ellos, que van desde The Beatles o Eagles hasta Serrat y Sabina pasando por Los Rodríguez, Carlos Chaouen, M-Clan o Quique González.

Una primera puesta en escena pasa por Madrid y algunas otras ciudades de España junto a su primera banda (con Chema Moreno al bajo e Ignacio Villafruela a la batería) pero también cruzando el charco y acompañando a Amaia Montero como teloneros en sus conciertos de Buenos Aires (en el emblemático Luna Park), Santiago de Chile, Montevideo, Cuzco, Quito o Guayaquil. También tendrían la fortuna durante esta primera etapa de telonear a grandes referentes como Pereza en su gira de Aviones, Tequila en su regreso, Los Secretos con quienes además colaborarían en una canción propia - Esperando una Señal - o Julieta Venegas.

Le seguiría la etapa más productiva de la banda, componiendo para el que sería su segundo disco de estudio - La Hierba bajo el Asfalto (2011, Sello Movistar) - para cuya selección de repertorio se presentan con más de 60 canciones. Sentado en tu Arena, El Pasado, Historias del Arte, Tormenta Sideral fueron el esqueleto de un disco de 13 canciones con el que 84 experimenta un crecimiento muy notable, tanto en la composición y producción de canciones, como en el directo de la banda (a la que se incorporan Alex Riquelme a la batería y Mauro Mietta al piano y teclados) y con el que empiezan a incluir entre sus fechas las invitaciones de festivales representativos como Sonorama Ribera que parece consolidarles merecidamente dentro de la escena nacional.. En este disco se incluirían también nuevas colaboraciones con Rubén Pozo de Pereza en Falta Espacio Amor y Sara Íñiguez Rubia en Antesdeayer. Sería también el final de la relación con El Sello Movistar y el comienzo de una nueva etapa.

Una nueva etapa que arranca siendo independiente y autogestionada, desde el nacimiento del proyecto, con una campaña de crowdfunding con la que recibieron una abrumadora respuesta, hasta la grabación y producción de su tercer disco en la que colaboran muy activa y estrechamente junto a Mauro Mietta. Durante ese proceso aparece Pink House Management con cuya colaboración se publicaba Varcelona (2014, Warner Music). Como si fueras a Morir, El Error, Tu Libertad, La Tangente, Soy Mitad, Yo...representan la valentía del grupo en ese momento y la búsqueda por seguir creciendo en todos los campos, arriesgando en todas las decisiones que lo comportaron. Para el directo se sumaba a la banda Sergio Valdehita al piano y teclados y completaban una gira que terminaba en un inolvidable concierto en la Joy Eslava en Noviembre de 2014 que supuso un punto y seguido y el inicio de un periodo de descanso después de nueve años y tres discos.

La joven artista granadina da un paso adelante en su carrera con "Punta Cana", un tema fresco y pegadizo que se postula a canción del verano. Almudena acumula más de 2 millones de visitas en todos sus videos y cuenta con una legión de fans entre los más jóvenes.

Almudena Ruiz es una de esas artistas que se abre paso con pie firme dentro de la escena emergente del pop urbano de nuestro país. Determinada a hacerse hueco en un camino iniciado ya por otras artistas como Lola índigo o Ana Mena, la joven artista originaria de Granada irrumpe con fuerza con su nuevo tema "Punta Cana" que, como su nombre sugiere, es todo un viaje al sensitivo al paraíso dominicano.

El tema, compuesto por David Otero y por Iván Torres con la colaboración de Almudena Ruiz y Chus Santana, se grabó en Madrid en Mayo de 2021. La producción corrió a cargo del propio Santana, un maestro del género urbano y responsable del sonido de Lérica, Omar Montes, Juan Magan entre otros y que cuenta con 17 discos de platino.

Almudena Ruiz es una joven cantante andaluza natural de Granada, estudiante de Artes Escénicos en ESAEM. Comenzó realizando covers de diferentes artistas en su canal de YouTube. Tras subir un cover de Beret, "Me vas a ver", con bastante repercusión, decidió presentar un proyecto original de la mano del productor Antonio Ferrara "Nunca fuimos dos". Entre Marzo de 2020 y Enero de 2021 publicó los singles “Cuando se quiere de veras", "Si te busco", "Toda la noche”y "Enero", y además, "Live", un streaming en riguroso directo con la banda que le acompañara en los conciertos en directo.

“Nunca Fuimos Dos” . Se trata de una canción pop con aire fresco que junto a su increíble voz no deja indiferente a nadie. En ella define la filosofía de vida tras una ruptura amorosa, el dolor cuando uno de los dos lo da todo y no recibe nada a cambio, situación que logra transmitirnos gracias a su voz y su inconmensurable talento. "Ocean", segundo cover que realiza la artista granadina por la admiración que tiene a la cantante Karol G, tema donde nuevamente Antonio Ferrara pone su granito de arena para adaptar al estilo Pop de la granaína.

Anmudena ruiz punta cana

En 2020, marcada emocionalmente por el desastre de la pandemia, Almudena lanza "Cuando se quiere de veras", "una canción dedicada a todos los sanitarios y profesionales que arriesgan su vida día a día para combatir el Covid-19 y mantenernos a todos a salvo de la pandemia para ganarle la batalla al virus. Dedicado igualmente a todos nuestros seres queridos que se encuentran lejos de nosotros en este terrible confinamiento" El videoclip cuenta con la colaboración de sanitarios y alumnos de ESAEM que desinteresadamente participan por el significado de esta canción.

"Ven", lanzada en abril de 2021, está enmarcada en un estilo dance a caballo entre el house comercial y el reggaeton. Desprende una exorbitante fuerza no solo por la música y la gran muestra de matices de Almudena a la hora de cantar, sino también por el mensaje que transmite la letra en un código igualitario. Un juego de seducción en el que hombre y mujer están a la misma altura y desean compartir juntos.

"Poder tener el derecho a ejercer la capacidad como cualquier ser humano de jugar y desear sin que esté mal visto. El derecho a disfrutar de la vida."

La producción la realiza Gustavo Olmedo, realizando unos arreglos que dotan al tema de gran energía y empuje propios de pistas de baile que, ojalá vuelvan pronto. Los intensos toques de tambor acompañan a la voz de Almudena que abarca desde los suaves y sensuales tonos susurrantes hasta los más valientes del estribillo, invitándonos a saltar y a bailar con ese provocador "Ven".

Puedes escuchar "Punta Cana" en este enlace de Spotify.

Puedes seguir a Almudena Ruiz en:

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Su Instagram www.instagram.com/almudenaruiz30

Elena Rose Lanza "Picachu" y recibe su primera nominación a los Premios Juventud.

La artista venezolana, nominada a un Latin Grammy,  es la compositora más reconocida de la escena urbana de Miami. "La intención detrás de Picachu es que la persona que escuche la canción sienta que le estoy dando un abrazo desde mi alma".

Elena es compositora de algunos de los éxitos de Jennifer Lopez, Maluma, Camilo, Becky G, CNCO, Selena Gomez, o Rauw Alejandro.

Desde que lanzara su single debut "Sandunga" en mayo de 2020, Elena suma 300.000 oyentes mensuales en Spotify y cada uno de sus videos supera la barrera del millón de visualizaciones a los pocos días de su lanzamiento, acumulando ya más de 14 millones de visitas con tan sólo 6 videos publicados

ELENA ROSE, la artista que está revolucionando la industria musical en Miami, regresa con su nuevo single "Picachu" . Tras el increíble éxito de "Pimienta" que alcanzó el puesto 19 de los videos más vistos en You Tube Argentina, la nominada al Latin Grammy ELENA ROSE lanza otro sorprendente tema llamado "Picachu". Picachu habla de ser "todo para alguien", su media naranja. Utilizando la metáfora de la amistad Pokemon/Pikachu para al historia de amor, tanto de amistad como romántica, pero siempre hablando de la importancia de ser lo más importante para otra persona.

Con "Picachu", Elena continúa demostrando su ecléctica personalidad artística, que tan pronto te introduce en un universo de colores con "Sandunga" como nos invita a un sórdido club con Coco", un tema con un groove que te empuja a la pista de baile y te sumerge en una atmósfera donde la sensualidad impregna el ambiente y lo convierte en algo casi sofocante. En cualquier caso, la marca "ELENA ROSE" es inconfundible, conocerla es amarla, no en vano lleva más de 12 millones de visualizaciones en sus videos de Youtube con tan sólo cinco singles en el mercado.

El nombre de ELENA ROSE comienza abrirse paso de forma firme y segura en la industria de la música de todo el mundo. Tras haber compuesto temas para algunos de los artistas más importantes del momento como Becky G, Camilo, Raw Alejandro, TINI o Ricky Martin, Elena no sólo consolida su estatus de hitmaker sino que además, demuestra que tiene un carisma único que le permite subirse a un escenario para interpretar sus fabulosas canciones con garantía de éxito.

Desde el divertido "Sangunda", su single debut, hasta su último hit "Coco" pasando por "La Ducha" que superó los 2 millones de visualizaciones en tan sólo tres semanas, el repertorio de Elena supone un éxito tras otro, tanto de público - como avalan sus más de 300.000 oyentes mensuales en Spotify - como de crítica, obteniendo reseñas en medios tan prestigiosos como la revista "Billboard" que no dudó en afirmar que Elena es una gran estrella en ascenso.

Sandunga cover

Nacida en Miami y criada entre Venezuela y Puerto Rico, la música siempre ha sido una constante inamovible en la vida de Elena. Su amor por la expresión artística surgió muy temprano, gracias a la influencia musical de su madre y su abuela. Por otro lado, sus experiencias le han permitido captar los sabores únicos de cada lugar en el que ha vivido y admirar los cancioneros de los artistas más legendarios del mundo. Tanto el emblemático canturreo de Frank Sinatra y las dulces bachatas de Juan Luis Guerra, como los enérgicos ritmos del salsero Ismael Rivera y el flow feroz de la pionera del reggaetón femenino Ivy Queen robaron su atención y la hicieron capaz de apreciar a profundidad la variedad de géneros y estilos que finalmente formarían parte de su trabajo. “Creo que eso es lo que me encanta de la música: el hecho de que pueda explorar diferentes culturas y diferentes sonidos”, dice Elena. “Es fascinante, porque siento que soy parte de cada uno de ellos”.

Impulsada por su necesidad innata de comunicar sus pensamientos y sus emociones más intensas, y dotada con una destreza natural para escribir, la joven estrella pasó de redactar elocuentes poemas a componer sus propias canciones. Luego de enamorarse por primera vez de la interpretación cuando aún era niña, al cumplir los 19 años, Elena se dio cuenta de que la industria musical era el lugar para construirse una carrera. Así, siguiendo los pasos de su abuelo, un empresario hecho a pulso, decidió valientemente dejar la seguridad de su familia en Venezuela y regresar a Miami en búsqueda de sus sueños.

Tras instalarse en su nueva ciudad y dejarse embriagar por su rica y colorida diversidad, Elena decidió comenzar de nuevo, abriéndose camino en la escena musical local, y pasó a presentarse en los lugares más pequeños de la Florida, antes de producir sus primeros demos. Desde su entrada en la industria, Elena ha sido co-escritora de una serie de éxitos para los artistas más pegados de la música latina, entre ellos, “La Ley” para CNCO, “Dollar” para Becky G, “Policía” para Emilia, “Tattoo” para Rauw Alejandro, “Tu Canción” para la ganadora del Grammy, MYA, y muchos más

“Existe un sueño muy importante detrás de la música que hago y se trata de poder tocar a la gente”, profundiza Elena. De hecho, eso es lo que hará al comenzar su carrera como solista por derecho propio. Elena se prepara para presentar nueva música con un enfoque intuitivo y directo que empodere e inspire a sus oyentes, sin dejar de inyectarles una dosis de su inigualable actitud y su refrescante seguridad en sí misma. Su primer sencillo, “Sandunga” trata precisamente de divertirse, dejarse llevar y acoger la alegría que llega con los momentos más simples de la vida.

Actualmente, Elena Rose se encuentra trabajando con Shakira, Reik, Juanes, Tini, Becky G, Sech, Paloma Mami, Selena Gomez, Pharrell, Natti Natasha y Piso 21 entre otros.

Myuko Lanza su nuevo single "Pero No Me Llores" con la colaboración del cantante Manu Cort.

Con este single, el joven productor musical, impulsa el HOUSE en castellano fusionado con un toque URBANO y TROPICAL. Una lírica amorosa y desenfadada que describe las típicas relaciones que se rompen cuando llega el verano. 

Trompetas, tambores, agua del mar, sonidos 909 y toques de trap y RnB. Ese es el sabor de este cóctel veraniego que nos ha preparado MYUKO.

"Pero No Me Llores" está producida desde un punto más comercial si lo comparamos con otras producciones del artista como "Matándome" o "La Despedida" pero sin perder la frescura sonora que lo caracteriza.

Para esta colaboración musical, ha estado influenciado por artistas como Major Lazer, Diplo y Bomba Estéreo entre otros.

La misión de MYUKO, es la de recuperar la música electrónica en castellano, la de experimentar con nuevos géneros músicales y la de colaborar con artistas emergentes con ganas de hacer cosas nuevas y aportar un aire fresco en innovador a la escena musical.

Puedes escuchar "Pero No Me Llores" en este enlace Multiplataforma.

Puedes seguir a Myuko en:

Su Twitter twitter.com/myukomusic

Su Instagram www.instagram.com/myukomusic

¿Cómo se define Aren Martin como artista?

Pues Aren es un chaval que hace pop punk urbano o pop urbano con guitarritas, no me gusta mucho clasificarme en verdad jeje

¿Qué es para ti la música?

Hombre, ahora mismo para mi la música es prácticamente todo, ya que como productor musical y audiovisual, a parte de mi proyecto como artista es lo que paga las facturas del piso y le da de comer a mi gato.

Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?

Intentar ser único, no dejarse guiar por modas y por el que dirá la gente, ser espabilado y que sea capaz de aprender todo lo posible de la industria, para ser lo más independiente posible, no depender de nadie.

Has publicado tu single "Adicto al Derroche" ¿Cómo definirías el tema?

Haber es muy loco, diría que aquí en España no se ha hecho nada así o al menos no lo he visto, he mezclado el pop punk urbano que suelo hacer con el rollo hyperpop que está entrando mucho ahora por el underground americano (y aquí también), y ha salido una bomba saturada muy divertida y curiosa como poco, con mucha fantasía.

¿Qué mensaje quieres lanzar con "Adicto al Derroche"?

Que te de igual un poco todo ya, si el mundo se está acabando. Vamos a pasarlo bien aunque estemos todos un poco tristes.

¿Qué nos puedes contar de "Adicto al Derroche"?

Es un tema de pop punk urbano mezclado con hyperpop, una barrecha explosiva.

Si tuvieras que definir "Adicto al Derroche" con una palabra, ¿Cuál sería?

Hyper punk y sin fliparme: locura.

¿Crees que en "Adicto al Derroche" podemos encontrar la esencia de Aren Martin?

Yo creo que especialmente en el videoclip se puede ver mi esencia, de cómo hacemos las cosas igual que en el resto de mis videoclips como “Distanciaos”.

Sabemos que "Adicto al Derroche" viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

La verdad que en este caso bastante sencilla, ya que estoy con muchas producciones a la vez ya que estoy preparando una mixtape para finales de verano y sumándole  las producciones para otros artistas, y esto salió muy natural, que al menos creo que a veces es lo mejor.

¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?

Hombre, en el videoclip vuelve a salir mi padre, como en “Este Mensaje Fue Eliminado” interpretándome a mi, así que ya solo con eso… A veces es mejor verlo que explicarlo

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¿Dónde podemos adquirir "Adicto al Derroche"?

Está disponible en todas las plataformas digitales y demás canales, en físico no estará disponible. Puede ser que la mixtape en la cual este incluido, se distribuya fisicamente, dependera del sello especialmente.

"Adicto al Derroche" viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?

Una locura, la verdad que grabar con otro personaje como es mi padre siempre es gracioso, y mi equipo de rodaje siempre es el mejor.

¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?

Diría que haciendo las tomas de yo corriendo a lo loco por la montaña me caí como unas 10 veces.

¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?

Supongo que las de mi padre, especialmente la intro, su aparición es espectacular.

Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?

Ahora ya todo pinta mejor, estos meses ya tenemos cerradas varias fechas de conciertos y en mi caso ya pude actuar en un festival aquí en Barcelona, así que parece que poco a poco se irá destapando todo esto.

¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?

Supongo que sí, al menos por un tiempo, hasta que recordemos esto como una anécdota (Que la verdad espero que llegue ese día, hay que ser positivos).

Tras la publicación de "Adicto al Derroche" ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

Ahora me voy a centrar en el proyecto de la mixtape Pop Korn, que saldrá a finales de verano, el cual saldrá con un sello el cual está siendo un placer trabajar con ellos. Y bueno preparando muchos conciertos y un próximo lanzamiento de una línea de ropa basada en la mixtape, que está al caer.

Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?

Que lo disfruten, y que la líen mucho con el.

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

Gracias a vosotros! Un equipo fantástico

 

¿Cómo se define Ruben Letran como artista?

Pues diría que soy un artista muy versátil creo que encajo en varios estilos de música y destacaría mucho de mi la manera de transmitir que puedo tener al cantar… también destaco mucho que soy un artista que lleva la humildad por bandera y siempre defendiendo mi personalidad ante todo…

¿Qué es para ti la música?

Es parte de mi… va conmigo a donde voy, creo que nací para disfrutar de ella como para crearla.

Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?

Constancia, Humildad y sencillez

Has publicado tu single "Mojito" ¿Cómo definirías el tema?

Es un tema muy comercial, veraniego al máximo, muy divertido y con un mensaje positivo.

¿Qué mensaje quieres lanzar con "Mojito"?

La alegría, la positividad que pese a ningún obstáculo debemos decaer… siempre tenemos que echarle AZUCAR a la vida!!

¿Qué nos puedes contar de "Mojito"?

Es un tema en el que tengo depositada mucha confianza porque la opinión está siendo BRUTAL de positiva y creo que la fusión de voces entre ALEJANDRO Y YO queda muy bien y hace que el publico que lo escucha esté muy alegre y satisfecho

Si tuvieras que definir "Mojito" con una palabra, ¿Cuál sería?

Diversión, VERANO

¿Crees que en "Mojito" podemos encontrar la esencia de Ruben Letran?

Totalmente… creo que a parte de la balada es el estilo que más cómodo me siento.

Sabemos que "Mojito" viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?

Fantástica, como siempre cuento con el apoyo de grandes profesionales como son “Dan rouge” productor y director del sello

 “LALUNAMUSIC” y con la dirección de video de “TONYNILEPHOTOVISION” con ellos ya me siento como en casa y nos entendemos a la perfección en todo.

Saben captar mis ideas y sobre todo plasmarla como quiero.

Así que como siempre es un privilegio producir con ellos.

Mojito

¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?

Pues muchas risas en algunas partes de la canción donde nos animamos uno a otro… es donde más nos reímos al grabar este tema. Frases como “DISELO ALEE” o “YA ESTAMOS RUBEN!!“ JAJAJ fueron graciosas de grabar

¿A quién darías las gracias porque "Mojito" esté ya a la venta?

Pues como he dicho antes a todo mi equipo que sin ellos no podría hacerlo.

¿Dónde podemos adquirir "Mojito"?

En todas las plataformas digitales …Spotify, Apple music, Deezer y por supuesto en YOUTUBE

"Mojito" viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?

Pues muyyy divertida!!! Fue una simulación de una fiesta… pero al final se FORMÓ UNA VERDADERA FIESTA jaja, lo pasamos superbiennn!!!

¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?

Pues en una de las partes de la piscina cuando grabamos,  empezamos sin mojarnos apenas… pero en cuanto nos quisimos dar cuenta estábamos metidos con ropa en el agua y todo jaja y la parte de las pinturas de NEON fue también divertidísima.

¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?

No puedo elegir… me encanta todo!!!

Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?

Pues me gustaría pensar que pronto volverá a ser todo como antes…. Salas, estadios y locales llenos de personas disfrutando de su música favorita ,  creo que todavía queda un poco para eso pero pronto confío que así será.. Soy positivo.

Tras la publicación de "Mojito" ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

Pues tenemos uno muy cerquita también que saldrá a finales de julio… esta vez vuelve a ser un FEAT y en esta ocasión es con una voz femenina… llamada “SARAY” pronto daremos mas detalles de ese tema que pinta muy bien también.

Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?

Pues que les agradezco muchísimo todo el apoyo que recibo de ellos y que siempre intento dar lo mejor de mi para ellos… así que pretendo darle muchos motivos para seguir siguiendo y escuchando mi música.

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

"LIBERO BARABBA" tema contra la Violencia de Género escrito por “Daniele Babbini” e interpretado en esta nueva versión junto a Agosta. Todos los derechos de este tema irán destinados a la asociación italiana “Scarpetta Rossa” para crear albergues para las mujeres que han sufrido y sufren maltrato.​

El tema fue lanzado en 2009 en el primer álbum de “Daniele Babbini” y ese mismo año dio su nombre a una campaña contra la pena de muerte. Durante el reciente confinamiento a causa del Covid en todo el mundo, se hizo una nueva versión, producida y arreglada por “Paolo Agosta” en “Bunker Home Studio” con la idea de casarla con un proyecto que tuviera un propósito totalmente relacionado con la canción, y sobre todo al que la canción pudiera ser útil de alguna manera.

"LIBERO BARABBA" es una canción escrita hace más de diez años, dice “Daniele Babbini” - la chispa que me llevó a escribirla fue una noticia, leída en ese momento en los periódicos, en la que la credibilidad de una mujer que había denunciado una violación, vestía jeans y por lo tanto, según una lógica distorsionada, en realidad era condescendiente, como si un pantalón pudiera ser un escudo insuperable ... la cosa, en su dramático absurdo, me inquietaba mucho y yo sentí la necesidad de escribir algo al respecto, pero ¿cómo abordar el tema?, elegí la línea dura, del puñetazo en el estómago y que es casar esa tesis solo aparentemente escribiendo un improbable arenque defensivo que iba a irritar, molestar, correr el riesgo de pasar por loco, pero quería que el mensaje ser tan directo como para "forzar" el reflejo.

“Paolo Agosta”, quien también dirigió el video, dice: -Después de producir y co-interpretar la canción, pensamos juntos qué era lo mejor para poner en video para acompañar este texto. La idea más fuerte, teniendo en cuenta las limitaciones impuestas por Covid-19, fue hacer que cada uno de nosotros sea una reproducción en casa usando teléfonos inteligentes. Luego propusimos a muchas figuras públicas del mundo del entretenimiento y la música que estuvieran presentes en el video para concienciar aún más al público y para nuestro asombro la participación fue amplia -.

Libero

“Daniele Babbini”, autor de la canción, tiene en su haber 4 álbumes y 10 sencillos publicados en Italia, Francia, España y países latinos. Ha realizado varias colaboraciones, colabora en la “Televisión Nacional de Artistas”, es “Embajador de los Derechos Humanos” desde 2009, año en el que publica el primer disco "Son cosas que pasan" y el single "Solo Mejor" obtiene el Disco de Oro por Ventas. En 2011 ganó el Premio Lunezia "Rock d’Autore".

“Paolo Agosta” líder de la banda homónima ha editado 1 disco en solitario y 1 con la banda. Entre 2016 y 2019 lanzó 3 sencillos. La banda está formada por Paolo Agosta (voz, guitarra y piano), Pierpaolo Mazzella (guitarra), Nando de Luca (bajo) y Manuel Signoretto (batería). En 2011 se presentó el álbum "Virus" con el single y el video "Mantide" dentro de la 68ª edición del "Festival de Cine de Venecia".

Todos los ingresos de este proyecto se donarán a la Asociación “Scarpetta Rossa” (www.scarpettarossa.it ) que desde hace años atiende a mujeres víctimas de violencia de género con el objetivo de crear albergues (IBAN: IT61Y0306909445100000009894).

El debut de Antón Blanco como artista solista llega con mucha fuerza y magnitud bajo el título “Dame“ es su primer single y antesala de un lp. Esta primera apuesta discográfica del artista va a sorprenderte y no vas a poder evitar emocionarte al escuchar su Rumbita.

Antón Blanco nos presenta “Dame“ un tema escrito por el propio artista en la soledad del confinamiento e inspirado en momentos cotidianos de su propia vida, plasmando el amor incondicional que se puede ofrecer a una persona querida.

Una Rumbita muy flamenquita con la que te emocionarás con sus letras sin duda alguna.

Este artista Cordobés afincado en Barcelona, nos quiere deleitar con esta melodía con letras directas y un estribillo rompedor que logran mostrar su esencia más romántica, optimista y alegre para que llegue a ser el éxito del verano.

Puedes escuchar "Dame" en este enlace de Spotify.

SANSAN 1x1

Vetusta Morla, Amaral o Love of Lesbian encabezan la propuesta.

“¿Tienes ganas de disfrutar de la música al aire libre?, ¿de bailar y vibrar rodeado de gente, ganas de un festival de los de siempre, de los de verdad, cerca del mar y con un cartel que contenga a los artistas que mejor representan el espíritu festivalero de nuestro país? Nosotros también y sin renunciar a la seguridad. Por eso, hoy anunciamos con más ilusión que nunca la próxima edición del festival SanSan para el 29, 30 y 31 de octubre de este año. Será el primer gran evento de la nueva temporada de festivales que poco a poco van regresando a la normalidad después de tantos meses de pausa. Teníamos muchas ganas de contarlo y compartirlo con nuestro público que siempre nos ha demostrado su pasión por el evento”.

Con esta carta de presentación se ha anunciado esta tarde la nueva edición del festival de Benicàssim en un acto celebrado en el centro cultural Villa Ana. La rueda de prensa ha estado dirigida por Roberto Recuero, director de festivales de Sonde3, y ha contado con la participación de la directora de contratación de la promotora, Isabel Sánchez, la alcaldesa de la ciudad, Susana Marqués, el responsable de la marca “Mediterranew Musix” y representante de Turisme Comunitat Valenciana, Daniel Arnal, y con el artista Rayden, uno de los más de 40 artistas que forman parte de la nueva edición que tendrá lugar en el icónico recinto de festivales de la ciudad.

Sin duda, lo más llamativo del SanSan 2021 es el cartel programado, todo un homenaje a la música en directo y a los festivales, los grandes perjudicados por la pandemia. Pesos pesados de la escena se unen a nuevas propuestas musicales de estilos muy diversos: Vetusta Morla, Amaral, Love of Lesbian, Dorian, Xoel López, La M.O.D.A, Sen Senra, Rayden, Carlos Sadness, Elyella, La La Love You, Varry Brava, Travis Birds, Cala vento, Delaporte, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Arco, Tu Otra Bonita, Ginebras, Mujeres, Chucho, Cariño, Arde Bogotá, The Niftys, Axolotes Mexicanos, Karavana, Repion, Tú no existes, Maren, Rocío Saiz o Cora Yako se subirán a sus distintos escenarios.

Además, el próximo 1 de julio se anunciará otra gran incorporación, la programación de Djs, y en septiembre se revelará el artista sorpresa de esta sexta edición. También se sumará al cartel el grupo ganador del concurso musical “Groc Talent” que organiza SanSan Festival en colaboración con el Villarreal CF con el objetivo de apoyar el talento
emergente.

“Los festivales de música son un motor de oportunidades que posiciona a Benicàssim y a la provincia de Castellón en el mapa de grandes eventos y son un gran dinamizador para nuestra economía local y un generador de empleo. Además, el SanSan Festival suma el aliciente de desestacionalizar el turismo en el municipio ya que las fechas escogidas para esta edición van a aportar un gran atractivo para finales del mes
octubre. Será entonces cuando Benicàssim y la provincia vuelva ser punto de encuentro de la mejor música a nivel nacional con el gran cartel de artistas que con tanto mimo y esfuerzo ha preparado la organización del festival. Dicen que a la tercera va a la vencida y, en este caso, desde el Ayuntamiento de Benicàssim mostramos nuestro apoyo a Roberto y a todo su equipo porque este año, por fin, se levante el telón del SanSan Festival”, ha destacado Susana Marqués.

Daniel Arnal ha insistido en este aspecto también. “SanSan Festival es ese festival que viene a renacer y a revolucionar la música en la Comunidad Valencia a partir de octubre -aunque también esperamos hacer algún evento próximamente-. Está llamado a ser uno de los grandes festivales de música, es un “Mediterranew Musix” y queremos crecer con ellos. Estamos muy ilusionados con el cartel y con muchas ganas de bailar. Necesitamos normalidad y para ello estamos trabajando codo con codo con las distintas administraciones para conseguir que aumenten los aforos y que el público pueda disfrutar lo máximo posible”.

Por su parte, Roberto Recuero ha explicado que “después de este tiempo tan complicado, volvemos ilusión, confianza y ganas, muchas ganas…Para ello contamos con un ambicioso cartel que celebre el regreso de los grandes festivales. Es un regreso también bastante emocional y queremos que sea una edición única e inolvidable”.

“Nuestros principales objetivos han sido dos: el primero crear un espacio seguro y el segundo, proponer una experiencia inolvidable que nos ayude a olvidar el año vivido. Para esta edición tan especial, hemos querido elaborar el mejor cartel hasta ahora, contando con artistas de primer nivel, pero también con artistas que tienen una gran proyección y que van a dar mucho que hablar. Estamos muy satisfechos e ilusionados con el cartel. Llevamos trabajando en ello desde hace más de un año, y aunque siempre hay dificultades por disponibilidad de agenda de los artistas, creo que hemos alcanzado nuestros objetivos con creces”, ha añadido Isabel Sánchez, responsable de contratación de Sonde3.

Otro asunto importante que se ha tratado durante la presentación ha sido cómo se afronta la vuelta de un festival de estas características en un contexto todavía marcado por la crisis sanitaria. Para empezar, se tendrán en cuenta todas las medidas de seguridad y sanitarias marcadas por la administración en cada momento y el aforo del recinto no sobrepasará en ningún caso el 50% para evitar aglomeraciones.

En principio, se pondrán a la venta unas 10.000 entradas a la espera de la evolución sanitaria, aunque se espera que de aquí a octubre la ocupación se vaya ampliando hasta llegar a un máximo de 25.000 asistentes, la mitad de la capacidad del recinto. “Tal y como está evolucionando el ritmo de vacunación y van avanzando las distintas directivas para eventos, preferimos no confirmar nada del todo hasta que llegue el momento. Tomaremos tantas medidas como sean necesarias. No obstante, todo apunta a que viviremos un festival en condiciones de normalidad y seguramente sin mascarillas al aire libre”, ha matizado Recuero.

En el recinto se acondicionarán tres escenarios, una carpa que estará destinada a la música electrónica y distintas zonas dedicadas a servicios y restauración: food market, zonas premium, parking, áreas de descanso o relax. Los abonos del festival se pondrán a la venta este domingo 27 de junio a las 11:00 a un precio inicial de 60 euros más gastos de gestión. La programación por días se publicará en septiembre.

El músico Rayden, que presentará en el SanSan su último disco, Homónimo, y repasará otras canciones de su discografía, ha contado que el SanSan es un festival particularmente especial para él: “la primera vez que toqué en un festival multiestilo fue en el SanSan y gracias a aquella actuación me di cuenta de que no podía sonar con el formato ortodoxo de DJ o instrumental sin más, necesitaba ser dinámico y sonar orgánico con una banda así que de alguna manera, el sonido que tengo en la actualidad se lo debo a este festival”.

Sonde3, la promotora detrás del SanSan, ha realizado un gran esfuerzo durante todo este tiempo para seguir programando a pesar de las dificultades -con eventos como “Abierto a Mediodía” o “Las Noches de Río Babel”- por una cuestión de compromiso y de amor por la música en directo, un sector seguro y necesario para todos. Su director, Germán Quimasó, ha querido mandar el siguiente mensaje desde Madrid: “Esta edición del SanSan Festival es muy importante para nosotros por muchos motivos. Después de 15 meses parados, pasando miedo por nosotros y nuestros seres queridos, sufriendo la incertidumbre de nuestros trabajos y cambiando las costumbres por culpa de un virus que no conocíamos, podemos volver a soñar con reencontrarnos, con bailar, con vibrar con la música en directo… los que amamos los conciertos y los festivales soñamos con compartir las canciones que asociamos a nuestras mejores experiencias, que nos hacen vibrar o emocionaros. Esperamos que esta edición cumpla con los sueños de mucha gente y sea una experiencia inolvidable, por ser la edición del reencuentro y por el maravilloso e inmejorable cartel que presentamos. No podría ser de otra manera.

Volvemos al SanSan Festival, volvemos a Benicàssim”. El lema de este año del festival es #Ganas, una palabra que condensa todos los sueños que nos quedaron pendientes por cumplir, la vida que nos queda por vivir donde la música en directo ocupará un lugar imprescindible.

La banda Shinova acaba de publicar su sexto álbum “La buena suerte” bajo la producción de Manuel Colmenero (Vetusta Morla, Nena Daconte…)  con el que alcanzaron el número uno en ventas de vinilos – y la segunda posición en lista de ventas físicas en España - en su semana de lanzamiento.  Los vizcaínos siguen sumando citas al cartel de gira con el mismo optimismo que su último trabajo que ha ejercido de tarot musical. Un disco escrito mayoritariamente antes de la pandemia, repleto de frases alentadoras como salida de emergencia ante la nueva normalidad.

Shinova da un paso adelante en su carrera con su álbum “La buena suerte”, una inyección de energía y fuerza que supone un cambio musical, aunque conserva la esencia de sus discos anteriores y que les sitúa en los primeros puestos del indie nacional.

Shinova 2021

No te pierdas a Shinova en Concierto.

Puedess eguir a Shinova en:

Su Web shinovarock.es

Su Twitter twitter.com/shinova

Su Instagram www.instagram.com/shinova_rock

"Siempre" es el nuevo single de N€LOY del que os presentamos el videoclip.
 

Sergio Valero, de nombre artístico N€LOY, es un joven rapero nacido en el barrio de Ayora, Valencia, impresiona por su gran habilidad y versatilidad a la hora de rapear sobre diferentes ritmos como rap, trap, reggeaton, etc y aunque es cierto que todavía no a llegado a explotar en el panorama musical alguno de sus temas han llegado a sonar en discotecas y podría estar considerado como una de las promesas de la música urbana del momento.

"Siempre" es un tema de trap que cuenta con un ritmo muy pegadizo en el estribillo, esta canción como en la línea de otras que tiene este rapero está destinada al público más joven contando una historia que a cualquier persona le podría pasar 
 
Puedes seguir a N€LOY en su Instagram Sergiovalero_

"Ahogando una esperanza" es el nuevo single de Buisan junto a & Electrochongo.

BUISAN es un dúo argentino de música electrónica y tecno pop formado por Enrique Ángel Buisan & Christian Martínez Buisan.

Sus influencias musicales son muy variadas y van de la música electrónica al heavy metal, del pop a la música clásica, de Abba a Guns & Roses, de Raffaella Carrá a Depeche Mode, de Jean Michel Jarre a Soda Stereo, etc.

Enrique y Christian, ambos se han sentido atraídos por la música desde muy pequeños y, ya en su adolescencia, esta se transformó en una pasión que los llevó a componer juntos, y con amigos, sus primeras canciones en Buenos Aires.

Un arrebato de creatividad del que saldrán más de cincuenta canciones con las cuales intentaron darse a conocer al mundo a finales de los años noventa sin mucho éxito. En el año 2003 abandonan el proyecto musical dedicándose a otros asuntos profesionales y personales.

En el año 2017, en un encuentro casual de Christian con el compositor, productor musical y cantante Javier León en Madrid, terminó en la grabación de su primer álbum de estudio, “Agente 99”, llamado así en honor a la primera banda de Enrique y Christian.

En el 2019 lanzaron su segundo álbum de estudio, “Suburbia”, grabado también junto a Javier león y lanzaron varios EPs con el artista el argentino Electrochongo y el italiano LudoDream

En el 2020 lanzan su primer álbum cantado completamente en inglés: “Are You Happy In this Modern World” y en diciembre de ese mismo año lanzaron su tercer álbum, “En algún lugar en el tiempo” donde colaboran con los artistas españoles Salvador Tóxico, Domine y el ya casi tercer BUISAN, Javier León.

Puedes seguir a Buisan en:

Su Web  buisanmusic.com

Su Canal de Spotify open.spotify.com/artist/6YUKYQVlNrsg3gVJsUHluP

Su Twitter twitter.com/BUISANmusic

Su Instagram www.instagram.com/buisan_music

Su Facebook www.facebook.com/BU1SAN

En los años transcurridos desde que publicaron sus primeras canciones en YouTube, Milky Chance ha acumulado miles de millones de streams, ha encabezado conciertos masivos con entradas agotadas en todo el mundo, participado en casi todos los programas nocturnos y tocado en festivales emblemáticos, desde Coachella y Lollapalooza hasta Bonnaroo y ACL. Pero cuando la pandemia de COVID-19 se esparció y obligó al dúo alemán a cancelar las fechas de su gira de todo un año, el guitarrista y cantante Clemens Rehbein y el bajista y percusionista Phillipp Dausch se encontraron de nuevo donde empezaron hace casi una década: siendo sólo dos amigos, amantes de la música, con nada más que tiempo y ambición en sus manos. 

"Sinceramente, me sentí como en los primeros tiempos", cuenta Rehbein. "Sin horarios ni plazos que cumplir, volvimos a hacer música sólo para nosotros, libres para experimentar, arriesgarnos y divertirnos".

Es esa sensación de ilimitada libertad y posibilidad la que compone el adictivo nuevo single del dúo (y primer lanzamiento totalmente independiente en su propio sello Muggelig Records), "Colorado". Escrita y grabada en un instante de inspiración, la canción mezcla la esencia del indie rock con el brillo del electro-pop intercalando la guitarra con el sintetizador, mientras transforma el doloroso desamor en algo totalmente trascendente e hímnico. Mientras que gran parte de los trabajos anteriores de Milky Chance incorporaban influencias acústicas del reggae y el folk, "Colorado" se inspira más en el mundo del punk, con unos arreglos dinámicos y vigorosos y una letra cruda y desgarradora. "Lo teníamos todo, pero qué sé yo", canta Rehbein, equilibrando la frustración y la decepción a partes iguales. "Intento alejar la pena / Pero hoy es demasiado tarde / Lo intentaré mañana".

"Si hay un aspecto positivo del año pasado", afirma Dausch, "ha sido la oportunidad de extender nuestro sonido a extremos a los que nunca habríamos ido de otro modo. Cuando se está constantemente de gira la visión suele limitarse, pero tener un descanso como este nos ha dado una nueva perspectiva de las cosas".

En efecto, Milky Chance ha estado en perpetuo movimiento desde el lanzamiento de su estelar single de debut, "Stolen Dance". Grabado en la casa de la infancia de Rehbein, en Kassel (Alemania), el tema se convirtió en un hit internacional después de que la banda lo publicara en Internet en 2013, encabezando las listas de éxitos en más de una docena de países antes de cruzar el atlántico y alcanzar el número 1 en la lista Billboard Alternative Chart. Demostrando que eran más que un sencillo exitoso, la pareja regresó ese mismo año con su aclamado debut de larga duración, sadnecessary, que SPIN aclamó como "encantador y discreto" y el New York Times calificó como "una difusión beatnik de fingerpicking con pulsos de sintetizador influenciados por el jazz." En los años siguientes, el dúo pasaría casi todo su tiempo de gira, haciendo breves pausas para grabar sus continuaciones, igualmente bien recibidas -Blossom, de 2017, y Mind The Moon, de 2019- antes de volver a salir de gira.

“Desde ese primer álbum hasta Mind The Moon todo se sintió como una larga carrera", expresa Dausch. "Definitivamente evolucionamos como banda a lo largo de esos años, particularmente al convertirnos en un cuarteto a la hora de tocar en vivo, pero todo se sintió como parte del mismo capítulo. Tener por fin tiempo en casa nos sacó de muchas de nuestras rutinas y nos ofreció el espacio para crecer como artistas.”

Colorado

Aunque los dos siempre estaban trabajando, incluso cuando estaban separados, las cosas realmente empezaron a funcionar a toda máquina en agosto de 2020, cuando Rehbein se mudó a Berlín, donde Dausch había estado viviendo durante los últimos años. De nuevo en la misma ciudad, como en los viejos tiempos, comenzaron a ir juntos al estudio a diario, trabajando tanto por su cuenta como a distancia con varios diferentes coautores y productores. "El estudio se convirtió en una escapatoria, un escondite para nosotros", cuenta Rehbein. "Era un lugar donde todo era posible".

Fue esa sed de algo fresco y nuevo lo que llevó a Dausch y Rehbein a estirar su sonido en direcciones audaces, abriendo su proceso creativo de manera importante a colaboradores externos por primera vez.“Siempre hemos estado solos escribiendo y produciendo", dice Dausch, "y aunque eso sigue siendo principalmente así, queríamos aprovechar este tiempo para ir más allá de lo que nos resultaba cómodo. La música tiene que ver con la comunicación y la conexión, y trabajar con otras personas nos introdujo en mundos completamente nuevos y nos puso en contacto con partes de nosotros mismos que nunca habíamos realmente explorado.”

El esfuerzo que Dausch y Rehbein ponían en el estudio, los llevó naturalmente a esforzarse también en otros aspectos de sus carreras. Siendo ya líderes de la industria con su iniciativa Milky Change, que promueve la conciencia ecológica y la sustentabilidad en la industria musical mediante la plantación de árboles para compensar la huella de carbono de sus giras, la banda decidió dar el salto y volverse totalmente independiente, empezando con "Colorado".

"Dirigir nuestro propio sello nos da la posibilidad de ser creativos tanto con la forma de hacer llegar la música a la gente como con la forma de crearla", afirma Dausch."Hay más responsabilidad", añade Rehbein, "pero también hay mucha más libertad".

Y así, todo vuelve a la libertad del dúo: libertad para crear, para explorar y para ser dueños de su propio destino. Milky Chance ha recorrido un largo camino en los últimos diez años, pero hoy en día se sienten felices de haber vuelto al punto de partida.

"Frío" esel nuevo single del talentoso productor de DJ italiano Danilo Orsini. Su nuevo trabajo de este verano 2021 es interpretado por el conocido cantautor/productor italo español Davy Floris. Frío, que sería “la distancia”, en este caso nos calienta con su sonido latino y sabroso.

Una canción de musica reggaetón, producida por el DJ Productor italiano Danilo Orsini y interpretada por el cantautor español italiano Davy Floris, que se mezcla con sonidos afro, que en conjunto dan un toque salvaje a la canción en un entorno totalmente natural.

Danilo Orsini y Davy Floris han experimentado algo nuevo, tanto desde un punto de vista musical como desde un tema amoroso y social.

De hecho, los sonidos y efectos en general se han estudiado en detalle para encontrar la armonía perfecta con el video musical.

La canción, como dice el cantante, se puede interpretar desde múltiples puntos de vista, como; el frío de la distancia, el frío del amor, el frío de la pasión, el frío de cualquier cosa, que absolutamente debe romperse con el calor del amor.

En este caso se cuenta una historia de amor, donde frases como “ya yo me cansé de verte por la pantalla”, representan, de hecho, la frialdad de la distancia que hay que destruir y que en cualquier caso hoy, inevitablemente, afecta nuestro estilo de vida debido al uso extremo de la tecnología.

Lanzado por el conocido sello italiano Fantasía Urbana / Executiva Music, Frío está a partir del 16 de junio en todas las plataformas digitales y con el video oficial en youtube.

Danilo Orsini Feat. Davy Floris Frío

El DJ Productor italiano Danilo Orsini se jacta de muchos singles y colaboraciones con varios sellos italianos y extranjeros. Muchos de sus singles han sido incluidos en importantes recopilaciones, apoyados por radios y DJs de todo el mundo y han llegado a lo más alto de las listas de éxitos internacionales.

Facebook: www.facebook.com/daniloorsiniofficial

 

Davy Floris, seudónimo de Davide Mario Floris es un cantante, productor, DJ, compositor italiano-español de reggaetón y latin / house. Desde muy pequeño comenzó a trabajar como DJ y cantante en las discotecas más famosas de Nápoles y Caserta y a los 18 años a producir sus primeras canciones, siempre usando un estilo y ritmo latino.

Facebook: www.facebook.com/DavyFlorisOfficial

Instagram: www.instagram.com/davy_floris

 

Las superestrellas latinas Mau y Ricky lanzaron su nuevo sencillo “3 de La Mañana”. En el video los hermanos venezolanos organizan una salvaje fiesta al lado del artista multiplatino colombiano Sebastián Yatra y el artista puertorriqueño Mora.

“3 de La Mañana”, es el primer nuevo sencillo de Mau y Ricky desde el lanzamiento de su último álbum “rifresh” el año pasado, el cual ha recibido millones de reproducciones en todo el mundo. Para este tema los hermanos se reencuentran con Sebastián Yatra, con quien colaboraron en el pasado en el exitoso 4 veces Diamante “Ya No Tiene Novio”. También suman al equipo al talentoso artista y compositor puertorriqueño Mora, quien ha compuesto grandes temas, como el aclamado éxito mundial “Dákiti” de Bad Bunny y Jhay Cortez. Mau y Ricky, siempre innovando, nos presentan en esta ocasión una fusión de rock alternativo con reggaetón en “3 de La Mañana”. Sin duda, esta canción al lado de Yatra y Mora es un himno de fiesta perfecto para celebrar el verano.

El video captura cien por ciento el espíritu de este tema, mostrándonos a Mau y Ricky, Sebastián Yatra y Mora festejando de manera desenfrenada hasta que llega la policía a terminar la fiesta siempre siguiendo la línea visual que ya mostraron en sus anteriores trabajos contando, de nuevo, con una de sus productoras de confianza We Own The City y dirigido por Richard Mountainous y Santiago Lafee.

A principios de este mes, Mau y Ricky anunciaron su gira conjunta “Panas&Parceros” Tour, al lado del grupo colombiano Piso 21. Ambos grupos estrellas del pop latino se unirán en el escenario para tocar juntos sus más grandes éxitos. La gira se llevará a cabo de septiembre a noviembre de este año y visitarán 18 lugares emblemáticos de Estados Unidos. El Tour continuará en México actuando en recintos tan relevantes como el Auditorio Nacional de CDMX, Auditorio CCU en Puebla, Explanada Plaza Patria en Guadalajara o Teatro Morelos en Toluca y muchos otros que se irán anunciando próximamente. Las entradas para el US Tour ya están a la venta en www.LiveNation.com y también las del Auditorio Nacional de CDMX en www.superboletos.com

El año pasado, Mau y Ricky continuaron ampliando los límites del pop latino y la música urbana con el lanzamiento de su innovador segundo álbum “rifresh”. El primer sencillo “PAPÁS” obtuvo certificaciones de Platino en Estados Unidos y América Latina. La canción se volvió viral en TikTok con más de 400 millones de visitas gracias al #PAPÁSChallenge, lo mismo ocurrió con los sencillos que le siguieron, “La Grosera” y “OUCH”.

En los premios Premios Juventud de este año, el #PAPÁSChallenge fue nominado al dance challenge más imitado en las redes o “Social Dance Challenge” y Mau y Ricky fueron nominados a Dúo o Grupo Favorito del Año. Los fans pueden votar ahora en premiosjuventud.com/vota/.

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Mau y Ricky se han convertido en superestrellas internacionales no solo en la música sino también en la TV, a inicios de este año participaron como coaches en La Voz Kids México, brindando su experiencia y apoyo a la nueva generación de artistas. Actualmente se encuentran una vez más como jurado, pero ahora en La Voz Argentina. Como artistas y compositores, sus éxitos se escuchan alrededor de todo el mundo. Ellos escribieron el exitoso tema “Sin Pijama” con Becky G y Natti Natasha, que recientemente fue certificado 13 veces Diamante en Estados Unidos. El álbum debut de Mau y Ricky, “Para Aventuras y Curiosidades”, ha sido reproducido más de 4 mil millones de veces en las plataformas digitales y es certificado Platino en Estados Unidos y Latinoamérica. El álbum incluye los éxitos “Desconocidos” certificado 4 veces Diamante y “La Boca” 3 veces Diamante.

Los hermanos han logrado mantener una fuerte presencia en redes gracias al compromiso que tienen con sus fanáticos. Ahora suman 6.1 Millones en Instagram, más de 10 Millones de oyentes mensuales en Spotify y sus videos en YouTube cuentan con más de 2 Mil Millones de vistas.

Por su parte Sebastián Yatra tiene más de 27 millones de oyentes mensuales en Spotify, todos los videos de su canal rebasan los 7 mil millones de visitas. Mientras que Mora cuenta con más de 10 millones de oyentes mensuales en Spotify.

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Proveniente de México, Dan Abedrop nos presenta su primera apuesta artística con M2 Music Group. ‘No Te Odio’ da a conocer su estilo musical, que viene marcado por una mezcla de influencias dentro de los géneros latino y pop. Con sonidos electrónicos, dance y pop, que le dan un toque más moderno a su música, la vocalista se inspira de artistas como Dua Lipa, Kygo, Selena Gómez, Reik, Morat, Jesse & Joy, Dvicio, Danna Paola y Camilo.

La canción cuenta con una letra pegadiza y un ritmo rompedor, fruto del trabajo conjunto con MercaderLab. Dan Abedrop, que llega a España dispuesta a revolucionar el panorama musical, crea un tema fresco y enérgico que narra una historia de superación y aprendizaje personal.

‘No Te Odio’ cuenta además con un videoclip de Paco Morales, muy trabajado y llamativo, justamente lo que Dan consigue transmitir con su música.

Daniela Navarrete Abedrop, más conocida como Dan Abedrop, nace en Ciudad de México el 16 de enero de 1997. Desde pequeñita sabe que quiere dedicarse a la música. Con su voz, improvisa conciertos para su familia y vecinos. Se pasa el día cantando, tanto sola como en público.

A los 10 años empieza a dar clases de canto y se presenta en las actuaciones de colegios. Poco después comienza a asistir a Summer Camp, un campamento de verano en Estados Unidos dedicado a la música; y ya con 12 años escribe canciones principalmente en inglés. Crea melodías para acompañar sus propias letras y aprende a tocar el ukelele con un profesor y videos de Youtube.

Dan Abedrop

Dan Abedrop llega a España en agosto de 2017 y comienza las carreras de Periodismo y Comunicación Audiovisual, que compagina con su auténtica pasión: la música. Entra entonces a una academia de canto y comienza a formarse.

Poco a poco se hace un huequito y realiza su primera presentación profesional en el Teatro Karl Marx de La Habana. También graba una colaboración en dueto con el grupo cubano Buena Fe. Con tan solo 24 años, la mexicana se dedica a la música en tiempo completo y sueña con poder vivir de ello. Está aprendiendo a tocar la guitarra y el piano y en un futuro le gustaría aprender a producir música.

Bajo la influencia de sus ídolos musicales (Beyoncé, Demi Lovato, Coldplay y Kygo), Dan siempre escribe sus canciones y pretende que sean historias propias, ya que así siente que su música es más real. Actualmente se encuentra preparando su primer single con la ayuda de MercaderLab y de la mano de M2 Music Group.

Puedes escuchar "No te Odio" en este enlace Multiplataforma.

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DHI es la nueva apuesta discográfica de M2 Music. El grupo, formado por Kiko Fornés, Pedro Fornés y Toni Frau, nace a mediados del año 2012 en Palma de Mallorca. Tras un parón de algunos años, vuelven con fuerza y más decididos que nunca.

MercaderLab se hace cargo de la producción en esta nueva etapa. DHI se muestran muy contentos ante la decisión y admiten que a pesar de tener unos directos muy buenos y enérgicos, tenían una debilidad musical. Tal y como ellos comentan: “trabajar con Emilio nos abre los ojos y ahora estamos en otro nivel, nos ha dado un bagaje que no teníamos a nivel musical”.

Desde que retomaron esta aventura y comenzaron a trabajar con el productor, han grabado ya tres temas y ahora acaban de lanzar ‘Dominicana’, un single que cuenta la historia de un amor perdido. Con un estilo musical pop-rock, DHI dan voz a una letra cargada de sentimiento, añoranza y recuerdo, haciendo referencia a un lugar concreto, guiño a una etapa pasada.

‘Dominicana’ cuenta además con un videoclip de Daniel Mota que hace total justicia a su significado e historia.

Kiko Fornés, Pedro Fornés Toni Frau conforman DHI, un grupo mallorquín que nace a mediados de 2012. Su inicio es, ante todo, original. Una profesora de la facultad en la que estudian en ese momento pide a Kiko, voz de DHI, que actúe con su banda en una gala benéfica. Sólo hay un problema: no la tiene. No al menos de forma estable.

En ese momento Kiko decide montarla de manera circunstancial con su hermano Pedro, que apenas comienza a tocar la batería, y tres compañeros de la Universidad. A pesar de ser algo ocasional e improvisado, el grupo recibe muy buenas críticas tras la actuación, por lo que, alentados por quienes los habían escuchado, deciden continuar con la aventura.

La aceptación de aquella actuación trae consigo otras y con ellas la idea de escribir y grabar canciones propias. En clave pop-rock, sus temas hablan de historias cotidianas vividas en primera persona y su primer single ‘A Tu Lado’ es una clara representación de ello.

DHIConcierto tras concierto, DHI se va consolidando y ‘A Tu Lado’ es el single que comienza a sonar en Los 40 Principales de Baleares e incluso actúan como teloneros en conciertos de la emisora. En uno de estos eventos, Raúl Madroñal, mánager de la banda, entabla relación con ellos. Esto les abre las puertas de escenarios y medios de comunicación, comenzando así a girar fuera de Baleares. Durante esta etapa, la banda comparte cartel con artistas como Pablo López, Sofía Ellar, Taburete, Sweet California y Efecto Pasillo entre otros.

Tras varios años sumergidos en la industria musical, se ven obligados a retirarse temporalmente. Kiko se marcha a República Dominicana por cuestiones laborales y el grupo se detiene durante algunos años. Finalmente, en 2021 se reúne con sus compañeros y deciden retomar el proyecto.

MercaderLab se hace cargo de esta nueva etapa. DHI se muestran muy contentos ante tal decisión y admiten que a pesar de tener unos directos muy buenos y enérgicos, reconocían una debilidad musical. Tal y como ellos mismos cuentan: “trabajar con Emilio nos abre los ojos y ahora estamos en otro nivel, nos ha dado un bagaje que no teníamos a nivel musical”.

Desde que retomaron esta aventura y comenzaron a trabajar con Emilio, han grabado ya tres temas y actualmente se encuentran preparando un nuevo sencillo que saldrá a la luz muy pronto de la mano de M2 Music Group.

Puedes escuchar "Dominicana" en este enlace Multiplataforma.

‘Pa La Morena’ es el nuevo single de Miguel Sáez, artista avalado por una larga y exitosa carrera musical, pionero y referente de la música urbana en España. La canción, compuesta por él mismo, cuenta con la colaboración de las reinas del flow: K-Narias.

Con esta unión de la España peninsular con la tropical, la compañía discográfica Expresión Urbana presenta un tema fruto de una explosión de frescura y dinamismo. The Cloud Music es la encargada de producir y masterizar este sencillo con aromas de flamenco y sabores caribeños.

"Pa La Morena", que ya se encuentra disponible en las plataformas digitales de reproducción, es un salsatón con fusión flamenquita. Cuenta con un videoclip grabado en la playa de La Barrosa en Chiclana de la Frontera, a manos de Gabriel Pinal de Pinal Film. La adaptación audiovisual hace perfecta justicia a la canción y no podrás dejar de bailar con sus ritmos latinos, así que qué mejor que disfrutar de la coreografía enérgica y divertida de Salud Crespo y su cuerpo de baile de la Academia Dance School Chiclana.

M SaezKnarias

Puedes escuchar "Pa La Morena" en este enlace Multiplataforma.

Puedes seguir a Miguel Sáez en:

Su Twitter twitter.com/MIGUELSAEZOFICI

Su Instagram www.instagram.com/miguelsaezoficial

Puedes seguir a K-Narias en:

Su Twitter twitter.com/laskanarias

Su Instagram www.instagram.com/knariasoficial

"C' EST FINI" es el nuevo single del cantautor valenciano, Aleix del que os presentamos el videoclip y que podéis comprar en este enlace de Apple Music o escuchar en este enlace de Spotify

Aleix es un cantautor valenciano que desde muy joven tiene la necesidad de componer y traspasar sus pensamientos en música. En su repertorio podemos ver la combinación de diversos estilos musicales como la rumba, pop y rock.

Ahora, presenta una canción adaptada a las tendencias actuales, marcada por un estilo propio y una letra cuidada con el fin de mantener un contenido adecuado para el público, especialmente los más jóvenes.

Puedes seguir a Aleix en:

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Su Instagram www.instagram.com/aleixmusica

Su Twitter www.twitter.com/aleix_rumba

Has publicado tu single "Dale Gas" junto a The Jointventure, Lennis Rodriguez y Ruby ¿Cómo definirías el tema?

Dale gas es un himno a la buena vibra y cargado de energía positiva para todo el mundo.

¿Cómo ha sido trabajar con The Jointventure, Lennis Rodriguez y Ruby?

Ha sido una experiencia muy positiva. Nos hemos juntado artistas muy diferentes y de todo el mundo para poder transmitir este mensaje internacional. He aprendido mucho de cada uno de ellos y gracias a esta experiencia que ha sido trabajar con ellos he crecido un poquito más como artista. Nunca antes había tenido una colaboración internacional y ha sido empezar por todo lo alto.

¿Qué significa para ti poder grabar un tema con The Jointventure, Lennis Rodriguez y Ruby?

Para mí es un regalo. Me han brindado todos y cada uno de ellos un nuevo conocimiento sobre la música que estoy segura de que me será muy útil en el futuro y me hará crecer como artista.

¿Qué mensaje queréis lanzar con "Dale Gas"?

Todos venimos de pasar ya más de un año en situaciones muy difíciles y con este tema queremos dar energías a todo el mundo para que salgan adelante con más energía que nunca.

¿Alguna vez te habrías imaginado una coreana, una rumana, una dominica, un español y dos rumanos haciendo una canción juntos?

Seguramente no, y es que Dale gas a parte de su mensaje de positividad es también algo nuevo y único hasta el momento.

Si tuvieras que definir "Dale Gas" con una palabra, ¿Cuál sería?

Voy a utilizar dos palabras para poder definir Dale Gas: Energía positiva.

¿Crees que en "Dale Gas" podemos encontrar la esencia de Hyemin?

Ummmmm… Más que mi esencia yo diría que en Dale Gas podéis encontrar una nueva Hyemin dispuesta a enfrentar retos y probar cosas nuevas. Con este tema estoy evolucionando y se puede ver al comparar Dale Gas con mis trabajos anteriores.

Sabemos que "Dale Gas" viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single junto?

Ha sido una producción muy divertida, pero a la vez compleja. Hemos estado trabajando este tema durante pleno coronavirus y la grabación se ha hecho estando aún presente con lo cuál se ha tenido que cuadrar todo con mucho cuidado y precisión. Juntarnos a todos los artistas y a todo el equipo ha llevado días de trabajo y muchas medidas para poder sacar este gran tema adelante.

¿Qué supone para ti trabajar bajo la producción de MWolf y Hyenas?

Son productores con mucha experiencia y que tienen estilos diferentes que se han mezclado en este tema. Al igual que con los artistas, poder trabajar junto a ellos me ha ayudado a aprender más sobre la música y nuevos estilos que posiblemente incluya en mi nueva música.

¿A quién darías las gracias porque "Dale Gas" esté ya a la venta?

Me gustaría dar las gracias a todo el equipo, pero sobre todo a Cat Music y a los productores por haber hecho este tema tan fantástico.

¿Dónde podemos adquirir "Dale Gas"?

Dale Gas está en todas las plataformas digitales de todo el mundo, así que no dudes en ir a escucharlo y recibir la energía positiva que queremos transmitir.

"Dale Gas" viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?

Ha sido como grabar una serie o una película, mucha gente de producción, muchos artistas y mucha gente involucrada.

¿Cómo ha sido grabar junto a The Jointventure, Lennis Rodriguez y Ruby?

Cada una de ellas es única y el poder trabajar con ellas me ha hecho darme cuenta de que aún tengo muchas cosas que aprender. Me lo he pasado genial trabajando con ellas y espero poder trabajar nuevamente en el futuro ya que son dos grandes artistas.

Dale Gas

¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?

Ha habido muchos momentos divertidos y curiosos, pero me quedo con las clases de bachata que me estuvieron dando los bailarines de Lennis Rodríguez jajaja bailar no es mi especialidad y nunca antes había intentado bailar bachata, pero me lo pasé genial.

¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?

Las escenas de la fiesta son mis favoritas. Todo el mundo estaba muy animado y se respiraba mucha energía positiva que al final es el mensaje de la canción. Además, creo que es donde salgo más guapa de todo el videoclip jajajaja

Después de estos años de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?

A mi familia y amigos y a mis fans los minis que me llevan apoyando desde mis inicios en Corea del Sur y en España y también a mi manager Luis, que ha hecho posible que desarrolle mi carrera de nuevo aquí en España y aparezcan estas maravillosas oportunidades.

¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?

Muchas gracias Minis (nombre de mis fans) por apoyarme durante todo este tiempo difícil. Ahora vengo con mucha más energía y vais a poder ver muchas cosas nuevas en los próximos meses gracias a vuestro apoyo =)

Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?

Todavía quedan unos meses difíciles y la música no es como antes sin conciertos y festivales, pero estoy segura de que la música seguirá adelante y se adaptará a los nuevos tiempos, aunque los conciertos volverán antes o después porque artistas y fans necesitan vivir esos momentos únicos que sólo se consiguen sobre un escenario.

¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?

Creo que saldrán novedades y los conciertos evolucionarán gracias a la tecnología y a la situación que ha venido con el Covid-19 pero no, no creo que los conciertos como tal desaparezcan ni nada por el estilo.

Tras la publicación de "Dale Gas" ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?

Tengo muchas colaboraciones y proyectos internacionales además de canciones propias que saldrán en los próximos meses. También me podréis ver actuando no dentro de mucho, pero no puedo dar muchos más detalles, aunque me gustaría.

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

Hay quien va por la vida ROMPIENDO CORAZONES, como cuenta Carlos Kávila en su nuevo single. Esa que protagoniza la historia de amor que te marca de por vida y que te lleva a la melancolía cuando menos te lo esperas.

"ROMPIENDO CORAZONES", así se llama la nueva canción de un Carlos Kávila que deja claro su origen flamenco en cada nota y donde el desamor está latente en cada frase.

Si no te has querido OLVIDAR ni quitar de la cabeza su último single, escucha esta historia de amor, porque, ahora más que nunca, Carlos kávila desnuda su alma hablando de esa "rompecorazones Para todo ello usa el ritmo urbano que le caracteriza pero con mucho acento flamenco.

Después de "Malo", "Dinero" y "Olvidar", estamos seguros de que con este single Carlos Kávila seguirá llenando nuestros corazones con su talento.

Puedes seguir a Carlos Kávila en su Twitter twitter.com/CarlosKavila

FANGORIA, el dúo formado por Alaska y Nacho Canut, entra directo al número uno de ventas oficiales en España en su semana de lanzamiento gracias a la publicación de su nuevo EP “Existencialismo Pop”. Donde la E es para Existencialismo y la P, evidentemente para Pop.

Un mini álbum apto para estos tiempos de “Carpe Diem” con cinco tracks nacidos en la incertidumbre de la pandemia en un estilo musical que el grupo nunca había incluido en sus anteriores trabajos, el tecno-pop, inspirados en los ritmos actuales de artistas jóvenes como The Weekend o Dua Lipa con la ilusión de descubrir sonidos y nutrirse de ellos. 

“Al acabar el confinamiento de semanas, hace un año ya, nos replanteamos todos nuestros planes profesionales y llegamos a la conclusión de que la mejor estrategia era no planear nada, por lo menos a largo plazo…

Decidimos que durante una temporada sacaríamos solo sencillos. Como grupo orgullosamente pop que somos estamos acostumbrados a la inmediatez y caducidad de la canción pop de 3 minutos que a los 3 meses está olvidada y superada o no. Pero como también tenemos nuestro lado de “barrocas absurdas” no nos podíamos conformar con una sola canción… sería un EP con 3. Y como tenemos un pasado un poquito gótico y atormentado pues decidimos que la E sería para Existencialismo y la P evidentemente para Pop”.

Fangoria EP

FANGORIA – GIRA 2021

3 JULIO Pedralbes (Barcelona) Festival Jardins Pedralbes

14 JULIO TarragonaFestival D´Estiu

16 JULIO MadridNoches del Botánico con Nancys Rubias ENTRADAS AGOTADAS

17 JULIO Noches del Botánico con Nancys Rubias  

23 JULIO Murcia  Festival Murcia On con Nancys Rubias

30 JULIO Sitges (Barcelona)Festival Jardins Terramar

05 AGOSTO Roses (Girona)Festival Sons del Mar

06 AGOSTO Benidorm (Alicante) Benidorm Summer Nights

07 AGOSTO Alicante Muelle 12

28 AGOSTO Madrigueras (Albacete)Patio del Colegio del Parque

Una guitarra acústica, un micrófono, un pequeño salón y un gato pululando son los recursos de este breve y personal EP. Un recogido de canciones inéditas en bruto con una puesta en escena íntima, divertida, algo rebelde y sobre todo con mucha energía.

Werio es un cantautor, guitarrista y productor barcelonés que produce sus temas desde su casa. Con un gran abanico de influencias como el funk, blues, soul, R&B y jazz, mezcla diferentes tipos de sonidos para crear un neosoul a lo “barcelonés”. Sus letras se caracterizan por su introspección, sus rimas y por tratar temas cotidianos desde una perspectiva muy íntima. La fusión de géneros converge con la mezcla de idiomas. A pesar de que compone principalmente en inglés y español, introduce nuevas lenguas como el francés o el italiano.

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Alexis Salgado web

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