La artista multidisciplinar Sandra, más conocida como Sanseco, acaba de dar un paso más en su universo creativo con el lanzamiento de su primer single titulado He empezado a sonreír. Con 27 años, la creadora que ya ha explorado facetas como el diseño de moda, la danza, la performance y el modelaje, se aventura ahora en la música con un proyecto fresco, motivador y lleno de energía positiva.

He empezado a sonreír es una canción breve pero intensa, de apenas un minuto y doce segundos, que funciona como un estallido de dopamina y un recordatorio de que todo depende de la manera en que decidamos mirar la vida. El tema transmite ternura, poder, fuerza y diversión, mezclando un toque infantil y lúdico con un mensaje profundo: recuperar la luz interior a través del amor y las sonrisas, alejando los pensamientos negativos que a veces nos invaden.

Con este debut musical, Sanseco invita a su público a dejarse llevar, bailar y encontrar nuevas razones para sonreír cada día. La canción ha sido concebida como una pequeña píldora de motivación, capaz de transformar la rutina y aportar buena vibra en cualquier momento. En palabras de la propia artista, se trata de un recordatorio de que al final todo lo decides tú, y que la sonrisa puede ser la clave para darle la vuelta a cualquier situación.

Sanseco comparte así un nuevo pedazo de su mundo creativo, ampliando su identidad artística y demostrando que la música también forma parte de su manera de expresarse y de conectar con los demás. Este lanzamiento es solo el comienzo de un camino donde la autenticidad, la creatividad y la energía positiva serán las protagonistas.

He empezado a sonreír ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Sanseco, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

El productor y DJ Sam GOLD, artista de origen caribeño afincado en París, presenta su nuevo single Let Go, una propuesta musical vibrante que combina la frescura de los ritmos tropicales con la energía característica de la música electrónica de baile. Con este lanzamiento, Sam GOLD busca conquistar tanto las pistas de baile como las playlists actuales, ofreciendo un sonido moderno, contagioso y pensado para conectar con un público internacional.

Let Go refleja a la perfección el universo musical del artista, situado entre la energía festiva de Major Lazer y las melodías poderosas de Avicii. La canción ha sido concebida como un himno bailable que invita a dejarse llevar, pensado para que cada oyente encuentre en sus notas una experiencia liberadora, ya sea en una fiesta multitudinaria o en la intimidad de sus auriculares.

Con una sólida experiencia en los escenarios, DJ Sam GOLD ha sabido construir una identidad única a partir de su bagaje multicultural. Profundamente influenciado por el mundo de habla portuguesa y géneros como la kizomba, el artista siempre ha explorado diferentes universos sonoros, aportando un sello personal que lo distingue en sus producciones y remezclas. Esta versatilidad le ha permitido crear un estilo propio en el que confluyen la diversidad rítmica y la ambición de llegar a públicos cada vez más amplios.

Ahora, con Let Go, Sam GOLD se abre de lleno al pop internacional, reafirmando su deseo de conectar con una audiencia global a través de canciones que transmiten emoción y energía positiva. Su creatividad y carisma lo consolidan como un DJ y productor en constante evolución, capaz de tender puentes entre culturas y estilos musicales para dar vida a experiencias sonoras inolvidables.

Let Go ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de DJ Sam GOLD, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

La cantautora gaditana Mapy B sorprende al público con el lanzamiento de “Si Algún Día”, una canción que rompe los esquemas de lo habitual al no presentarse como el inicio de un relato, sino como su Capítulo 14. ¿Por qué empezar por el final? Porque este tema representa la actualidad, el último latido de una historia de amor real que Mapy ha decidido contar sin filtros a través de su música.

“Si Algún Día” es un viaje íntimo y sincero que, inspirado en hechos reales, refleja el momento más reciente y definitivo de una vivencia que marcó su vida. No se trata de una ficción ni de un relato inventado, sino de la última página escrita hasta ahora. Con esta entrega, la artista abre la puerta a una experiencia innovadora en la que música y narrativa se funden en un mismo lenguaje.

La obra forma parte del ambicioso proyecto Entre2 Mun2, una novela musical que propone un recorrido emocional a través de 18 canciones, cada una convertida en capítulo, donde se desvela una historia de amor verdadera con tintes cinematográficos. Este universo creativo se completa con una serie de cortometrajes y videoclips que acompañan el relato, reforzando el vínculo entre la realidad y la ficción.

Los capítulos del 1 al 13 aún permanecen inéditos, a la espera de ser descubiertos por el público, pero Mapy B decidió comenzar mostrando el presente con “Si Algún Día”. Tras este lanzamiento, llegará el capítulo 15, en el que la artista reflexiona sobre sí misma, su manera de ver la vida, el amor y el aprendizaje que deja lo vivido. Luego se desplegará el capítulo 16, compuesto por tres canciones con finales diferentes y abiertos, donde cada uno explora un futuro posible. Así, la gran incógnita sobre cómo concluye esta historia quedará en manos de la vida… y del público.

Con “Si Algún Día”, Mapy B no cierra una puerta, pero tampoco la deja del todo abierta. La canción puede interpretarse como un final, un comienzo, o ambas cosas a la vez. Se trata de un capítulo especial en el que la artista expone su vulnerabilidad y su verdad con absoluta autenticidad.

Más allá de lo musical, Entre2 Mun2 es también un proyecto social y artístico. Mapy B combina sus vivencias personales con un compromiso que trasciende lo íntimo, invitando al público a formar parte de la experiencia a través de una campaña de crowdfunding que convierte la historia en un puente entre realidades.

La voz de Mapy B, delicada y poderosa al mismo tiempo, se convierte en el vehículo perfecto para transmitir emociones que traspasan géneros. Con esta propuesta, se reafirma como cantante, compositora y narradora de historias reales, entregando en cada canción un pedazo de vida transformado en arte.

“Si Algún Día” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Mapy B, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

El artista sevillano Fran Doblas, conocido como “El galán de la copla”, regresa con un nuevo trabajo cargado de sentimiento y respeto a la tradición: una emotiva versión de “El emigrante”, uno de los himnos más recordados de la posguerra española y pieza fundamental en la historia de la música popular.

Compuesta en 1949 e interpretada originalmente por Juanito Valderrama, “El emigrante” se convirtió en un canto de despedida y añoranza para todos aquellos españoles que, obligados por la emigración o la necesidad, tuvieron que dejar atrás su tierra y a sus seres queridos. Su mítico estribillo —“Adiós mi España querida”— trascendió generaciones y se convirtió en un símbolo de identidad y emoción colectiva, que aún hoy sigue vivo en la memoria cultural del país.

Con el lanzamiento de esta nueva versión, disponible desde el viernes 3 de octubre en plataformas digitales y en YouTube, Fran Doblas rinde homenaje a Valderrama, al tiempo que ofrece una lectura renovada y actualizada de la copla. El sevillano ha apostado por unos arreglos frescos y contemporáneos, sin perder la esencia de la canción original, con el objetivo de acercarla tanto a los amantes tradicionales del género como a nuevas generaciones.

“He grabado esta canción con todo el cariño del mundo. Con nuevos arreglos musicales he intentado darle un aire fresco, pero sin perder la esencia que la hace tan grande. Mi intención es que nunca se olvide este himno de nuestra historia musical”, declara Fran Doblas, emocionado por dar vida a un tema que considera patrimonio sentimental de España.

El lanzamiento coincide con uno de los momentos más brillantes de la carrera del artista. El pasado 13 de agosto, en el marco del prestigioso ciclo Veranos de la Villa de Madrid, Fran Doblas logró un sold out, agotando todas las entradas de su concierto y confirmando el respaldo de un público que lo sigue con fidelidad. Este éxito no solo refuerza su posición como referente de la copla actual, sino que también lo consolida como uno de los intérpretes más queridos dentro del género.

Con su voz elegante, profunda y llena de matices, y con su sello inconfundible sobre el escenario, Fran Doblas demuestra que la copla no es solo tradición, sino también futuro. Su capacidad para unir respeto por los clásicos con una visión renovada convierte cada una de sus interpretaciones en un puente entre el ayer y el hoy, manteniendo vivo el legado de una de las expresiones musicales más importantes de la cultura española.

La nueva versión de “El emigrante” ya está disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Fran Doblas, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, conciertos o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

El reconocido cantautor onubense Sergio Contreras y el dúo gaditano Decai presentan En qué pensabas, su nuevo single conjunto que fusiona la tradición flamenca con sonidos urbanos y actuales, dando como resultado una canción intensa y directa que habla del dolor, la traición y la fuerza de seguir adelante tras una ruptura.

La letra, cargada de reproches y emociones a flor de piel, describe con crudeza la confusión y el desengaño ante un amor que jugó con la confianza y las promesas incumplidas. Frases como “si me llenabas de caricias en mi cama, si en cada beso, en cada abrazo me engañabas” reflejan el espíritu de una canción que conecta con quienes han vivido la experiencia de sentirse traicionados en lo más profundo. Con una interpretación vocal que combina la pasión de Contreras con la inconfundible fuerza de Decai, el tema se convierte en un relato sonoro que mezcla vulnerabilidad y rabia con el sello andaluz que ambos proyectos han llevado siempre en su ADN.

Sergio Contreras, con una trayectoria que se remonta a más de dos décadas, es uno de los artistas andaluces que mejor ha sabido unir el flamenco de sus raíces con géneros como el R&B, el hip hop y el pop, alcanzando grandes hitos desde su debut De Luz y de Sal en 2005 hasta convertirse en una de las voces más respetadas y queridas de la escena musical española. Con discos de oro, giras internacionales y éxitos que marcaron una generación, el artista continúa explorando nuevas fusiones que mantienen viva su evolución artística.

Por su parte, Decai, formado por Pablo Iglesias y Franci Domínguez, celebra este 2025 dos décadas de carrera musical en las que se consolidaron como pioneros al fusionar el reguetón con la rumba flamenca. Con himnos como Te Haría Una Casita, Ella y Yo o El Alma en Pie, el dúo gaditano se convirtió en uno de los grupos más escuchados de España, acumulando discos de platino y más de 1.000 conciertos en su trayectoria. En este aniversario tan especial, Decai continúa sorprendiendo con lanzamientos que mezclan lo clásico de su estilo con sonidos renovados y colaboraciones de lujo.

En qué pensabas es la unión de dos mundos que comparten raíces, pasión y autenticidad, un single que llega para convertirse en un nuevo referente del pop-flamenco urbano y que reafirma el lugar de Sergio Contreras y Decai como artistas que han sabido evolucionar sin perder su esencia.

En qué pensabas ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Sergio Contreras y Decai, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

La cantante y actriz Eve Gasser continúa expandiendo su carrera artística con el lanzamiento de Shine, un single cargado de energía y frescura que marca un punto de inflexión en su trayectoria musical. El tema, estrenado recientemente junto con su primer videoclip oficial en VEVO el pasado 24 de septiembre, consolida su proyección internacional y la posiciona como una de las voces emergentes más prometedoras de la escena pop contemporánea.

Con un sonido moderno y de tintes internacionales, Shine transmite un mensaje inspirador sobre la importancia de brillar con luz propia, mantenerse fiel a uno mismo y salir al mundo con confianza. Eve logra plasmar en esta canción una interpretación vibrante y poderosa que invita a sus oyentes a conectar con su autenticidad y a dejarse llevar por esa chispa interior que impulsa a seguir adelante.

“Esta canción es muy especial para mí. Habla de esos momentos en los que necesitás recordarte tu propio valor y salir al mundo con confianza. Espero que quienes la escuchen sientan esa chispa y se animen a brillar también”, expresa la artista.

Eve Gasser ha demostrado ser una creadora versátil y en constante reinvención. Desde su debut con el exitoso N4D4, ha recorrido un camino artístico diverso en el que cada lanzamiento ha revelado una nueva faceta de su universo musical. Bad Witches sorprendió con una atmósfera oscura y envolvente, Cero Drama se convirtió en un himno de libertad emocional con un ritmo fresco y bailable, mientras que Eras Vos exploró las profundidades del amor en una narrativa cargada de emoción.

Con Shine, la artista abre una nueva dimensión sonora en la que la energía radiante y el empoderamiento se convierten en protagonistas. La canción refleja su madurez creativa y su capacidad para transmitir emociones genuinas, consolidando su estilo como auténtico y en constante evolución.

Más allá de la música, Eve también ha dejado huella en el cine con su papel protagónico en la película Bloody Mary, actualmente disponible en Amazon Prime Video. La producción, reconocida en festivales internacionales por su mensaje y por la destacada interpretación de la artista, reafirma su talento integral y su capacidad para brillar tanto en la pantalla como en el escenario.

Shine ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Eve Gasser, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

La cantautora puertorriqueña Yari M. presenta con fuerza y autenticidad su esperado álbum debut Momentos, un proyecto que la consolida como una de las voces emergentes más prometedoras del pop latino. El disco, cargado de frescura, sentimiento y energía, abre una nueva etapa en su carrera y llega acompañado de su primer sencillo oficial, Última Vez, ya disponible en todas las plataformas digitales.

Última Vez es una canción que combina un ritmo bailable con emociones profundas, narrando con honestidad la despedida definitiva de una relación desgastada. La voz de Yari M., intensa y llena de matices, transmite vulnerabilidad y fuerza a la vez, logrando una conexión directa con el público. La producción estuvo a cargo de Alcover, productor ganador del Latin GRAMMY y artífice de éxitos globales para Don Omar y Chino & Nacho, mientras que la mezcla fue realizada por Eddie Ortega, ingeniero detrás de proyectos de grandes referentes de la música urbana como Bad Bunny, Arcángel y Jowell & Randy. El resultado es un sonido internacional de alto nivel que mantiene intacta la esencia única de la artista.

Con Momentos, Yari M. presenta un repertorio que refleja su madurez artística y su capacidad para convertir experiencias reales en canciones que resuenan con las emociones de la nueva generación de oyentes del pop latino. Cada tema del álbum explora distintos estados del alma: alegría, desamor, nostalgia y celebración, confirmando su talento como narradora de historias a través de la música.

Antes de este debut discográfico, Yari M. ya había demostrado su potencial con canciones como Sin Ti, que alcanzó el número uno en la República Dominicana, y con Está Lloviendo, su primera bachata en entrar en los listados de Billboard en 2023. Su trayectoria también incluye colaboraciones con Randy Nota Loca y Brray en el remix de Freshy, además de ser la única artista femenina invitada en el proyecto Romances de una Nota de Randy. Ese mismo año fundó su sello Black Diamond Music y abrió en Miami uno de los primeros estudios Dolby Atmos, reafirmando su visión de artista integral y emprendedora.

Nacida en Carolina, Puerto Rico, Yari M. mezcla en su propuesta pop latino, R&B, afrobeat y ritmos urbanos, creando un sonido propio que conecta con distintas culturas y generaciones. Su música es un puente emocional: cada letra una invitación a sentir, reflexionar y vivir con valentía.

Con el lanzamiento de Momentos, Yari M. marca un hito en su carrera y se posiciona como una de las breakout stars del pop latino de este año, demostrando que talento, autenticidad y sensibilidad artística son los pilares de su propuesta musical.

Última Vez ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Yari M., estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

El emergente artista portugués HARIION estrena su nuevo single Waves, una poderosa propuesta que fusiona pop, dance pop y synth pop para dar vida a una canción vibrante, emocional y profundamente personal. Con este lanzamiento, HARIION abre un nuevo capítulo en su carrera musical, compartiendo con el público un tema que encapsula tanto la intensidad del amor como la fuerza liberadora del renacer tras experiencias transformadoras.

Waves está inspirada en dos historias de amor que marcaron profundamente la vida del artista y en el proceso de sanar, soltar y avanzar. Con sintetizadores pulsantes, una energía enérgica y una interpretación vocal cargada de emoción, la canción construye un paisaje sonoro donde conviven la reflexión y el movimiento. El resultado es un tema que invita tanto a bailar como a conectarse con sentimientos universales de resiliencia y transformación.

“En algún momento, esta canción me ayudó a superar todos esos sentimientos. Quise crear algo que se sintiera poderoso, emocional y liberador al mismo tiempo”, afirma HARIION.

La producción de Waves fue realizada en colaboración con João Sampayo, logrando un equilibrio perfecto entre la profundidad emocional y el atractivo mainstream, lo que refuerza el carácter versátil y accesible de la propuesta.

HARIION, originario de Portugal, se perfila como una de las voces emergentes más interesantes del panorama musical actual. Su estilo combina influencias del pop, el synth pop, el hip hop y la música electrónica de baile, siempre con la intención de conectar con oyentes de todo el mundo a través de canciones que transmiten emociones reales y ritmos llenos de energía. Con Waves, el artista da un paso firme hacia la consolidación de su identidad musical y artística, reafirmando su capacidad de emocionar y cautivar con cada nueva obra.

Waves ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de HARIION, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

El artista multidisciplinario Damien SCHEUER, conocido también como Koldstream, estrena su nuevo single Shooting, una pieza que combina la fuerza del pop cinematográfico con la voz intensa y envolvente de Marion CAMMEO. Esta canción no solo marca un paso más en su evolución artística, sino que también nos sumerge en el universo de la esperada película Goal Ready To Rumble, cuyo estreno está previsto para 2026.

Fruto de la colaboración entre Jamal ANDREWS, Damien SCHEUER y Marion CAMMEO, Shooting es un tema que rompe fronteras al fusionar letras en inglés y español, aportando frescura y originalidad a su propuesta. El videoclip oficial ofrece un primer vistazo a la energía que transmitirá la película y a la potencia de su banda sonora, dejando claro que la música jugará un papel esencial en la narrativa de la historia.

Damien SCHEUER cuenta con un recorrido artístico singular: formado en violín clásico en el conservatorio y con un temprano acercamiento a la música asistida por ordenador en los años noventa, ha sabido crear un universo musical único donde conviven los sonidos electrónicos con orquestaciones clásicas. Su proyecto musical, iniciado en 2023 junto a la cantante KeyLY, ha ido perfilando un estilo muy personal, con influencias que van desde el pop y el trip hop de referentes como Massive Attack o Goldfrapp, hasta la música clásica de Bach y Mahler, o el jazz de Gershwin y Erik Truffaz.

En su primer año de trayectoria, lanzó producciones que partían de material musical en bruto, perfeccionándolo con cada nueva entrega. Colaboró con varios sellos independientes y alcanzó un primer reconocimiento con Creative Fever, editado por Excusez Records, que llegó al puesto 23 en el Hype Electro Dance Chart de Beatport.

Actualmente, Damien SCHEUER se encuentra en plena transición hacia un estilo más mainstream y cinematográfico, donde destacan las líneas melódicas, las cuerdas y las capas sintéticas. Con Goal Ready To Rumble, su primera película como compositor de una banda sonora completa, abre un nuevo capítulo en su carrera. Trabajando estrechamente con el director, ha desarrollado temas específicos para cada protagonista, logrando una música que combina la fuerza de una orquesta sinfónica con sonidos urbanos y guitarras distorsionadas, expresando así la tensión dramática y la profundidad emocional de la trama.

Shooting ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Damien SCHEUER, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

ATK Epop y Mara Vélez han unido fuerzas para dar vida a un proyecto que marca un punto de encuentro entre la tradición y la modernidad. Bajo el título ¿Quién es esa otra persona?, presentan un EP compuesto por tres canciones que se mueven entre el duende flamenco, la energía del electropop y el magnetismo de las guitarras. Tras la gran acogida de “¿Quién es?” y “Días de lluvia y sol”, llega “Loco”, el tema inédito que se erige como joya del lanzamiento y que convierte al EP en una propuesta con identidad propia.

“Loco” es un himno a la euforia amorosa y a la libertad de entregarse al instante. Con versos como “En tu mano veo la mía / Voy a bailar to’a la noche” y un estribillo que repite con fuerza “Bailando como si no hubiera un después / Loco, loco”, el single se convierte en un canto contagioso, destinado a sonar en playlists de flamenco pop, indie español o fusión latina. La voz de Mara Vélez, cargada de carácter y raíz andaluza, se desliza con pasión sobre las guitarras vibrantes de Davi Sanz, mientras la producción de ATK Epop aporta un envoltorio elegante y fresco que hace brillar cada detalle.

El EP no solo muestra una colaboración artística, sino también una evolución personal y musical. Mara Vélez, con profundas raíces en el flamenco, demuestra que su arte puede expandirse hacia territorios nuevos sin perder autenticidad, mientras ATK Epop aporta un estilo de producción que respeta la tradición pero la renueva con arreglos actuales y magnéticos. El resultado es un trabajo redondo, capaz de emocionar, hacer bailar y dejar huella en quienes lo escuchan.

“Loco” se convierte así en el broche de oro del proyecto, un tema que invita a dejarse llevar, a bailar sin miedo y a vivir el presente como si no hubiera un mañana. Su letra, directa y evocadora, se mezcla con un sonido que abraza tanto al público que busca raíces como a quienes prefieren la modernidad de la electrónica. La canción es, en definitiva, una celebración del amor desinhibido y del poder de la música como lenguaje universal.

Con ¿Quién es esa otra persona?, ATK Epop y Mara Vélez consolidan una alianza artística que no teme experimentar y que encuentra en “Loco” su mejor carta de presentación. Una pieza que invita a moverse, a sentir y a perderse en la magia del momento compartido.

“Loco” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarlo, compartirlo y añadirlo a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de ATK Epop y Mara Vélez, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

La artista catalana Nerea Benito despide septiembre con un lanzamiento cargado de emoción y verdad. Su nuevo single, “Una moneda al aire”, es un retrato íntimo de esos amores que nos dejan en el aire, dudando entre seguir o poner punto final, y que, aun después de terminados, continúan resonando en la memoria y en el corazón. Con calidez y elegancia, Nerea convierte la duda y el desamor en música, logrando una interpretación intensa y cercana que se viste con la producción de flamenco pop ligero de TTM Prod., donde tradición y modernidad se funden para arropar su voz.

“Una moneda al aire” es un tema que habla de ese balanceo emocional que nos asalta tras las rupturas amorosas: ¿cerrar definitivamente la puerta o dejarla entreabierta? ¿olvidar o volver? La canción combina imágenes poderosas y metáforas valientes —“Las balas me dejan marca desde que el gatillo lo apretastes tú”— para contar una historia en la que el amor y el odio conviven en la misma habitación. Un desahogo hecho canción, que suena a confesión y a liberación.

La letra, de gran fuerza visual y emocional, refleja la lucha interna por olvidar y el pulso constante entre el deseo y la memoria. En versos como “Quiero olvidarte y no puedo / y un besito de tu boca tengo guardado en mi pecho / y no sé ni lo que quiero”, Nerea Benito deja ver esa vulnerabilidad tan reconocible en quienes han amado intensamente. Con este single, la cantante consigue que el oyente se sienta identificado y acompañado en sus propias dudas, convirtiendo la música en un refugio.

El tema, de ritmo envolvente y toque contemporáneo, mantiene la esencia del flamenco pop con arreglos actuales que realzan la voz de Nerea, poderosa y dulce a la vez. Su interpretación va desgranando cada palabra con una mezcla de fuerza y fragilidad que aporta autenticidad y conecta de inmediato con quien la escucha. “Una moneda al aire” no solo es una canción, es una postal sonora de lo que sentimos cuando el corazón y la razón no se ponen de acuerdo.

Nerea Benito sigue así construyendo un universo musical propio en el que la emoción es protagonista. Su propuesta, que combina sensibilidad y fuerza, bebe de la tradición pero mira al futuro, ofreciendo canciones que son al mismo tiempo cercanas y universales. Con “Una moneda al aire”, confirma que su talento no está solo en cantar, sino en contar historias reales, capaces de calar en la piel y quedarse en la memoria.

“Una moneda al aire” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Nerea Benito, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

Kyle Alessandro, el joven cantante y compositor noruego-español que conquistó al público europeo con su participación en el Festival de Eurovisión 2025, presenta su nuevo sencillo "Model". Este lanzamiento marca un paso decisivo en su carrera en solitario tras su experiencia en el certamen, donde representó a Noruega con la canción "Lighter" y alcanzó la final.

Nacido en Levanger, Noruega, en 2006, Kyle combina en su música la sensibilidad del pop nórdico con la pasión y el color de sus raíces españolas. Con tan solo 19 años, ya acumula una trayectoria de impacto: debutó en 2017 con el álbum Første kapittel, más tarde formó parte del grupo Umami Tsunami y regresó en 2023 con el disco Evig & Alltid. Su gran salto internacional llegó este año al alzarse con la victoria en el Melodi Grand Prix, antesala de su paso por Eurovisión, donde se consolidó como una de las voces jóvenes más prometedoras de la escena europea.

"Model", lanzada el 26 de septiembre de 2025, es su primer single tras el festival y confirma que Kyle no está dispuesto a perder el ritmo de su ascendente carrera. Escrita junto a Henrik Sæter y Kristin Marie Solem, y producida por Richello y Sæter, la canción mantiene la esencia rítmica y vibrante que lo hizo destacar con "Lighter", pero esta vez con un enfoque más sensual y cercano al pop internacional. Con referencias al mundo de la moda y metáforas que comparan el amor con la intensidad de una pasarela, la letra transmite deseo, atracción y fascinación: “On the runway, and your body is a shrine. Got me praying like your touch is so divine”.

El tema, que juega con la dualidad entre la inocencia y la provocación, se apoya en una producción fresca y pegadiza que conecta con las nuevas tendencias del pop global. Se trata de un corte que reafirma el potencial de Kyle para posicionarse como una figura emergente capaz de tender puentes entre la escena escandinava y el mercado hispanohablante.

Con apenas 19 años, Kyle Alessandro ya no es solo el chico que sorprendió en Eurovisión, sino un artista completo, con un futuro que se vislumbra lleno de éxitos. Su autenticidad y su capacidad de transmitir emociones en cada interpretación lo consolidan como una de las voces jóvenes más interesantes de la nueva generación musical europea.

"Model" ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Kyle Alessandro, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

Tras una exitosa gira europea que los llevó a Zaragoza, Madrid, Berlín y Londres, Los Ángeles Azules regresan con un nuevo lanzamiento que promete marcar el pulso de la música latina. La agrupación más importante de la cumbia a nivel mundial presenta "Si sabes contar", una colaboración con los artistas argentinos Yami Safdie y Luck Ra que fusiona el inconfundible sonido de Iztapalapa con las nuevas voces del pop y el cuarteto argentino.

"Si sabes contar" es un tema que captura el dolor de un gran amor perdido, con una letra que habla con contundencia del momento en el que una relación llega a su final sin retorno. La canción reúne la experiencia y el legado de Los Ángeles Azules, recientemente reconocidos con el Premio Leyenda en los BYMA 2025 y posicionados entre los 500 artistas más escuchados en Spotify, con la frescura y sensibilidad de Yami Safdie y la fuerza interpretativa de Luck Ra. El lanzamiento llega acompañado de un video oficial que refleja la esencia de la canción, mostrando a los tres intérpretes entregados en cada nota y llevando al máximo la magia musical de esta colaboración.

Para Yami Safdie, este proyecto significa cumplir un sueño. "Cuando arranqué mi carrera como cantante uno de mis sueños era hacer una colaboración con Los Ángeles Azules. Hoy puedo poner otro check a mi lista de deseos. Sus letras siempre han sido una inspiración para mí y hacerlo con mi compatriota Luck Ra es un lujo. Ojalá disfruten esta canción tanto como nosotros disfrutamos al hacerla", expresó la artista, quien en 2023 fue nominada como Mejor Nuevo Artista en los TikTok Awards Night y en 2024 alcanzó su primera nominación a los Latin Grammy en la categoría de Mejor Canción Pop con "Querida yo".

Luck Ra, por su parte, continúa expandiendo su proyección global. Sus logros recientes incluyen el primer lugar del Billboard Argentina Hot 100 con "Tu misterioso alguien" en versión cuarteto, además de su participación como coach en La Voz Argentina, lo que lo ha consolidado como una de las figuras más relevantes de la nueva generación musical en su país.

Este lanzamiento llega en un momento brillante para Los Ángeles Azules, quienes continúan llevando la cumbia mexicana a los escenarios más importantes del mundo. Con más de 17 millones de oyentes mensuales en Spotify, la agrupación ha logrado récords históricos en YouTube al superar los mil millones de vistas con videos como "Nunca es suficiente" junto a Natalia Lafourcade y "Mis sentimientos" con Ximena Sariñana. Además, en 2024 recibieron el Premio Herencia Hispana en la categoría Artes y el Premio a la Excelencia Musical del Latin Grammy, consolidando su trayectoria como leyendas vivas de la música latina.

Tras conquistar las listas con "Perdonarte, ¿para qué?" junto a Emilia —tema que alcanzó el Top 10 Global de Vevo y se ubicó en los primeros lugares de Spotify y YouTube en varios países de Latinoamérica y España— Los Ángeles Azules siguen sumando hitos y preparando una gira internacional que los llevará a Estados Unidos, Canadá, Argentina y México, con dos esperados conciertos en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México los días 10 y 11 de diciembre.

Con "Si sabes contar", Los Ángeles Azules vuelven a demostrar su capacidad de unir generaciones y estilos, creando himnos que, desde la cumbia, trascienden fronteras y siguen escribiendo la historia de la música latina.

El artista valenciano Peterson presenta su nuevo single “Carril Izquierdo”, una canción que nace de un momento vital de aceptación y de reconciliación consigo mismo. El tema, envuelto en un sonido de pop-rock con alma, combina piano, guitarras y una interpretación cargada de verdad para transmitir la sensación de carretera, libertad y redescubrimiento interior.

“Carril Izquierdo” surge, en palabras del propio Peterson, de una etapa en la que dejó de luchar contra sí mismo, comprendiendo que no tenía que encajar en moldes ni buscar aprobación, sino respirar hondo y asumir que ser uno mismo ya es suficiente. La canción refleja esa ruptura con las barreras mentales que limitan y la decisión de tomar el control de la propia historia. Es un tema que conecta con todos aquellos que alguna vez han aceptado que algunos sueños se cumplen y otros no, pero que aun así siguen caminando sin importar las opiniones externas.

Peterson, músico nacido en Valencia, lleva años vinculado a la música. Ha participado en bandas locales de versiones, ha prestado su voz en jingles publicitarios y ha colaborado en diferentes grabaciones, pero fue en 2022 cuando decidió dar el salto y mostrar al mundo sus propias composiciones. Desde entonces, ha cultivado un estilo en el que combina diversión, sensibilidad y sueños, con claras referencias a algunos de sus artistas de cabecera: Andrés Calamaro y Los Rodríguez, Leiva y Pereza, Coque Malla y Los Ronaldos, Hombres G, Dani Martín y El Canto del Loco, Radio Futura, Alaska, Christina y Los Subterráneos, La Unión, Ariel Rot, Sergio Makaroff o Un Pingüino en mi Ascensor.

Su propuesta musical se plantea como un canto a la vida, con espacio para la melancolía pero también para la risa y la celebración. En este camino, Peterson ha contado con el apoyo y la producción de Candy Caramelo, reconocido músico y productor que ha sabido trasladar al estudio “la música que sonaba en su cabeza”, convirtiendo sueños e ilusiones en un proyecto sólido y real.

Con “Carril Izquierdo”, Peterson invita a los oyentes a dejarse llevar por un viaje sonoro que no solo entretiene, sino que inspira a aceptar la propia identidad y a avanzar sin miedo. El tema captura ese momento único en el que uno se libera de las cadenas internas y encuentra en la música un reflejo de su propio camino.

“Carril Izquierdo” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Peterson, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

La energía positiva y el encanto musical tienen nuevo nombre: Zircon Skyeband. El grupo en ascenso acaba de anunciar el lanzamiento en todo el mundo de su más reciente single, “I’m Into Something Good”, disponible en todas las plataformas digitales como parte de su nuevo EP titulado Tell Yo’ Mama Not to Worry. Con esta propuesta, la banda vuelve a demostrar por qué está marcando tendencia en la escena musical internacional, combinando frescura, talento y una visión única para reinterpretar clásicos.

El EP reúne cinco canciones que envuelven al oyente en un universo sonoro cargado de vitalidad. Lleno de voces carismáticas, arreglos de metales cautivadores y guitarras deslumbrantes, este trabajo invita a dejarse llevar por la alegría y el buen ánimo. Cada tema está construido con pasión y una ejecución impecable, consolidando a Zircon Skyeband como un grupo que transforma cada producción en una experiencia.

La versión de “I’m Into Something Good”, original de los legendarios Carole King y Gerry Goffin e inmortalizada en los años sesenta por Herman’s Hermits, resplandece con una reinterpretación brillante y moderna. La voz principal, acompañada de un dinámico juego de coros, se entrelaza con un vibrante solo de trompeta que evoca la esencia de 1964, pero con un giro fresco y contemporáneo. El resultado es una pieza que, más que un simple cover, se convierte en un viaje musical que captura tanto la nostalgia como la novedad.

La trompeta en esta canción brilla como un rayo de sol, aportando calidez y energía, mientras los ritmos funk y los coros envolventes invitan a bailar sin reservas. La interpretación logra transmitir la alegría más pura, recordando al público la capacidad de la música para conectar con la emoción y el movimiento. Con esta entrega, Zircon Skyeband reafirma su talento para convertir cada tema en un viaje electrizante.

El EP también incluye composiciones originales como “Candy”, una canción que ha recibido elogios de la crítica por su atmósfera seductora y su impecable producción. Descrita como una evocadora representación del amor y el deseo, “Candy” demuestra la versatilidad del grupo para crear piezas que dejan huella mucho después de haberlas escuchado. Otro de los grandes momentos llega con su interpretación de “Dirty Work”, donde Zircon Skyeband ofrece una nueva vida a un clásico, demostrando su capacidad para reinventar con frescura y elegancia.

Además, el grupo continúa consolidando su presencia visual a través de sus creativos videoclips. Su canal de YouTube cuenta ya con una lista de 12 producciones, entre ellas “Lovers Who Wander”, que ha contribuido al crecimiento constante de su comunidad de seguidores. Cada uno de sus vídeos, cargados de imaginación y narrativa, convierte la experiencia de escuchar en una inmersión audiovisual que atrapa tanto a nuevos oyentes como a sus fans más fieles.

Con Tell Yo’ Mama Not to Worry, Zircon Skyeband no solo ofrece un EP, sino una experiencia musical cargada de vitalidad, nostalgia y frescura, en la que cada tema brilla con personalidad propia.

“I’m Into Something Good” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Zircon Skyeband, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

La Plaza de Toros de Los Califas de Córdoba se prepara para vivir una velada muy especial el próximo viernes 3 de octubre, cuando suban al escenario dos de los artistas más queridos y escuchados del panorama musical español: El Kanka y Beret. Será una cita irrepetible dentro de la programación de Los Califas Fest, que este año ha convertido al coso cordobés en un referente cultural y musical del verano.

La jornada arrancará a las 20:30 horas con el talento del malagueño El Kanka, considerado uno de los cantautores más destacados de su generación. Su regreso a Andalucía estará marcado por un repertorio lleno de ironía, humor y emoción, en el que no faltarán canciones que se han convertido en himnos intergeneracionales como Lo mal que estoy y lo poco que me quejo o Canela en rama. La frescura de sus letras, su cercanía con el público y su estilo inconfundible lo han consolidado como una figura imprescindible en la canción de autor contemporánea, capaz de llenar recintos y conectar con distintas generaciones.

Tras él, a las 22:30 horas será el turno de Beret, uno de los artistas pop más escuchados tanto en España como en Latinoamérica. Su concierto promete ser un espectáculo cargado de emoción, donde interpretará grandes éxitos que han marcado su trayectoria como Lo siento, Si por mí fuera u Ojalá, temas que suman millones de reproducciones en todo el mundo y que lo han convertido en un fenómeno de masas. Con su estilo cercano, sus letras directas y su energía sobre el escenario, Beret llega dispuesto a hacer vibrar a Córdoba en una noche que promete ser inolvidable.

Este doble cartel refuerza la apuesta de Los Califas Fest por reunir en Córdoba a algunas de las grandes voces de la música española, consolidando al festival como un punto de encuentro cultural que a lo largo del verano ha acogido a miles de espectadores y ha ofrecido actuaciones memorables. La Plaza de Toros de Los Califas se transforma así en un espacio de celebración donde la música en directo se convierte en protagonista y en motor de experiencias compartidas.

Las últimas entradas para esta cita tan esperada ya están disponibles a través de Surentradas.com y El Corte Inglés, por lo que los seguidores de El Kanka y Beret aún tienen la oportunidad de asegurar su lugar en una velada que quedará grabada en la memoria del público cordobés.

La programación de Los Califas Fest encara su recta final, pero lo hace manteniendo la misma intensidad con la que arrancó, confirmando que Córdoba se ha convertido en una de las capitales imprescindibles del verano musical en España.

Mónica Naranjo, una de las voces más poderosas y reconocidas del panorama musical internacional, vuelve a sorprender con el lanzamiento de su nuevo single "Por Un Like". Fiel a su esencia transgresora y a su capacidad de reinventarse, la artista española propone una canción cargada de fuerza, dramatismo y reflexión que interpela directamente a la sociedad actual, atrapada en la inmediatez de la validación digital.

"Por Un Like" combina el sello inconfundible de Naranjo —su rango vocal inabarcable, su potencia interpretativa y su capacidad de transmitir emoción— con una propuesta lírica que denuncia la pérdida de identidad y la banalidad de las redes sociales. A través de versos directos y contundentes como “Perdí mi esencia en pos de una nueva identidad, por un like, por un like”, la canción se convierte en un espejo que refleja las contradicciones de un mundo obsesionado con la apariencia y la aprobación externa.

En el tema, Mónica desgarra tanto el cuerpo como el alma: “Desnudo mi cuerpo vestida de soledad, escupo el silencio que grita la humanidad”. Estas frases, intensas y viscerales, conectan con la línea artística de una intérprete que siempre ha hecho de la música un espacio de libertad, verdad y confrontación con la realidad.

A lo largo de sus tres décadas de trayectoria, Naranjo ha explorado géneros como el pop, la ópera, el rock alternativo y la electrónica, consolidándose como un icono capaz de trascender estilos y generaciones. Sus colaboraciones con figuras de talla mundial como Luciano Pavarotti, Mina, Rocío Jurado, Raphael, Gloria Trevi o Enrique Bunbury, junto con sus giras y puestas en escena únicas, han dejado una huella imborrable en la historia de la música en España y Latinoamérica.

"Por Un Like" no solo es un single, es un manifiesto artístico que reafirma a Mónica Naranjo como una creadora inquieta y visionaria, que utiliza su música no solo para emocionar, sino también para generar conciencia en tiempos donde la autenticidad parece difuminarse en la virtualidad.

"Por Un Like" ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Mónica Naranjo, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

Marc Anthony, la máxima estrella de la salsa a nivel mundial, y Wisin, uno de los pioneros y referentes del reguetón, han unido fuerzas en una colaboración que promete convertirse en himno urbano y tropical. El nuevo single se titula "Que Me Quiera Má" y ya está disponible en plataformas digitales, llevando al público un tema cargado de ritmo, pasión y energía latina.

"Que Me Quiera Má" fusiona el inconfundible estilo de Marc Anthony, con su potencia vocal y elegancia salsera, con la fuerza y picardía de Wisin, que aporta su sello urbano y sus rimas directas. La letra retrata con frescura el desamor y la búsqueda de un nuevo comienzo, a través de frases que se han convertido en sello del género: “Si no me quiere no importa, mañana me busco a otra, que me quiera más y me sepa amar”. Con un ritmo vibrante que mezcla la bachata, la salsa y los toques urbanos, el tema refleja la versatilidad de ambos artistas y su capacidad de adaptarse a las nuevas tendencias sin perder su esencia.

Para Marc Anthony, esta colaboración llega en uno de los momentos más sólidos de su carrera. El cantante neoyorquino de raíces puertorriqueñas es considerado el salsero más influyente de todos los tiempos, con decenas de millones de discos vendidos, múltiples premios Grammy y Latin Grammy, y una trayectoria que lo ha llevado desde los escenarios de Broadway hasta los festivales más importantes del planeta. Tras éxitos recientes como su álbum Muevense y el multipremiado Pa’llá Voy, Marc Anthony reafirma su liderazgo al atreverse a explorar sonidos urbanos junto a un socio de lujo.

Wisin, conocido como El Sobreviviente, ha sido protagonista en la evolución del reguetón desde sus inicios. Como parte del icónico dúo Wisin y Yandel y en su faceta solista, ha marcado generaciones con éxitos que han trascendido fronteras, sumando colaboraciones con los nombres más grandes de la música latina. Con "Que Me Quiera Má", Wisin demuestra una vez más su capacidad para reinventarse y mantenerse en la cima, aportando la chispa irreverente y la energía contagiosa que lo caracterizan.

El videoclip oficial acompaña el lanzamiento con una propuesta visual vibrante, en la que se combina el carisma de Marc Anthony con la puesta en escena explosiva de Wisin. Juntos transmiten la complicidad de dos artistas que disfrutan al máximo de la música, generando una química que conecta directamente con el público.

"Que Me Quiera Má" es una canción hecha para bailar, cantar y dedicar, con un mensaje claro: cuando el amor no funciona, siempre habrá una nueva oportunidad para encontrar a alguien que ame más y mejor. Con este lanzamiento, Marc Anthony y Wisin confirman que la unión de la salsa y el reguetón sigue siendo una fórmula ganadora.

"Que Me Quiera Má" ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Marc Anthony y Wisin, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

La reconocida artista dominicana Natti Natasha vuelve a emocionar a su público con el lanzamiento de su nuevo single "Cuando Las Traje Aquí", una canción íntima y profundamente personal que celebra el amor, la maternidad y la fe. Conocida mundialmente por ser una de las voces femeninas más influyentes de la música urbana, la intérprete de éxitos como "Criminal", "Sin Pijama" y "No Me Acuerdo" sorprende ahora con un tema que se aleja de su faceta más fiestera para mostrar su lado más humano y vulnerable.

"Cuando Las Traje Aquí" es una pieza cargada de sensibilidad que refleja el camino de lucha, esperanza y bendiciones que Natti ha recorrido en los últimos años. La letra habla de la llegada de sus hijas como un regalo divino, describiendo cómo el amor de familia fue capaz de sostenerla incluso en los momentos más difíciles. En versos como “Un ángel yo pedí, mis sueños yo cumplí, cuando las traje aquí”, la cantante transmite la plenitud que siente al ver cumplido su anhelo de construir un hogar lleno de amor junto a su pareja, el productor y manager Raphy Pina, y su hija mayor, Vida Isabelle.

La canción también tiene un trasfondo espiritual y de agradecimiento, con referencias a la fe como motor en su vida. Natti canta sobre milagros, bendiciones y la fortaleza que encontró en Dios para atravesar pruebas y alcanzar sus sueños. Al mismo tiempo, dedica un espacio a la memoria y a la trascendencia del amor, cerrando el tema con un emotivo mensaje hablado que funciona como declaración eterna de cariño y recuerdo.

Este lanzamiento llega en un momento clave de la vida de la artista, quien recientemente anunció su segundo embarazo y continúa consolidando su carrera con su más reciente álbum "Natti Natasha en Amargue", donde explora con frescura y autenticidad los sonidos de la bachata, género en el que ha logrado reinventarse sin dejar atrás sus raíces urbanas.

Con "Cuando Las Traje Aquí", Natti Natasha reafirma su capacidad de conectar con el público no solo a través de ritmos bailables, sino también mediante canciones que tocan fibras sensibles y que revelan la mujer detrás de la estrella. Su trayectoria, que comenzó en Santiago de los Caballeros y la llevó hasta la cima del reguetón global, sigue evolucionando con propuestas que combinan madurez artística, autenticidad y emoción genuina.

"Cuando Las Traje Aquí" ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Natti Natasha, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

El joven artista puertorriqueño CG sigue consolidando su camino dentro de la música urbana con el lanzamiento de su primer EP "Locked In With Myself", disponible desde el 25 de septiembre en todas las plataformas digitales. Este proyecto, compuesto por cinco temas inéditos y que incluye su más reciente sencillo "DIVAA", estrenado el 12 de septiembre, representa hasta ahora el paso más importante en su carrera: un manifiesto musical que refleja su autenticidad, su energía y su visión artística.

Entre las canciones destaca "Romance", una colaboración junto al artista Bassyy que resalta la versatilidad de CG y su capacidad de conectar con distintos estilos y públicos. El EP cuenta además con la participación de productores de gran trayectoria como CHEO, parte del colectivo Legendary Sound y conocido por su trabajo con Bad Bunny en el éxito "Neverita". A él se suman 4Tueni, Andrah PR, Chris Viera, Angelucci, Piki Sound, Axel y Melou D, un equipo que combina experiencia internacional con frescura de la nueva ola del beatmaking, y que ha acompañado a CG desde sus inicios.

El lanzamiento de "Locked In With Myself" confirma que el ascenso del artista no es casualidad. Su sencillo "DIVAA" ya alcanzó el Top 25 en San Juan, consolidando un momentum que demuestra su capacidad de conectar de manera orgánica y real con la audiencia. El propio CG definió este EP como un reflejo de su presente, un proyecto creado desde un espacio muy personal donde se encerró consigo mismo para experimentar y mostrar su esencia más auténtica. Además de ser una propuesta musical, el EP tiene un trasfondo emocional, ya que el artista lo dedica a uno de sus mejores amigos recientemente fallecido, convirtiéndolo en un homenaje que transmite motivación y la idea de encontrar lo bueno incluso en medio de las dificultades.

En sus canciones se muestran diferentes facetas: desde temas románticos hasta composiciones sensuales y atrevidas, pasando por piezas que hablan de su propio proceso personal, donde convierte lo negativo en aprendizajes y lo positivo en inspiración.

El respaldo de Underwater Music, disquera responsable de talentos como Dei V, junto a la representación de Westrapper, refuerza la proyección de CG como una de las voces más prometedoras de la escena latina actual. A esto se suma el apoyo de marcas globales como Sprayground y JBL, que ven en él un artista con potencial internacional y con una propuesta fresca dentro de la nueva generación.

"Locked In With Myself" fusiona sonidos urbanos contemporáneos con letras cargadas de actitud, energía y autenticidad. Este primer EP no solo marca el inicio de un nuevo capítulo en la carrera de CG, sino que lo oficializa como una de las caras más relevantes de la nueva ola urbana que, desde Puerto Rico, comienza a expandirse hacia el resto del mundo.